色境

潘晓峰

孩子们在习作里经常描写天空，一些孩子描写晴日里的蓝天时喜欢“瓦蓝瓦蓝”这个词，时时出现“瓦蓝瓦蓝的天空”、“头上的天空瓦蓝瓦蓝的”这样的搭配。每一次读到都会想，“瓦蓝瓦蓝”是一种怎样的蓝色呢？是往古的人们烧成的青瓦色，带着蓝的，透亮的青蓝色吗？是新雨初晴，透着忧郁灰的蓝色吗？还是早起就明晃晃的冬日里，冰冻成的一种深蓝？傍晚，坐在书桌前望窗外的天，不禁想到这个词。最早用这个词的是谁？是在什么季节，有一刻怎样的心动，凝神望入怎样的一片天的深邃？这个人看到的瓦蓝“一定是只属于他/她的蓝色，只属于他/她的天空。”孩子们觉得好，习作里借来用上了，但那不是完全属于他们自己的蓝色，不是完全属于他们自己的天空，也许只是用这个读来好听的词，代替他们自己看到的蓝色。

歌德对颜色学有过这样的谈话：“凡是我们外界存在的没有不同时在我们内界存在，眼睛也和外界一样有自己的颜色。”那么，自然外界客观存在的颜色是否是独立存在的，而人类眼睛看到、定义的颜色也是独立存在的吗？曾听见有人好奇问：大自然里的色彩若有魂灵，是否满意自己的名字？

红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。不同的光的折射带来不同的视觉颜色，除了七种基本色，还有根据不同明度、彩度而分的无数色彩命名。光在大自然里，在我们眼睛所见里，光通过人类眼睛交错织就斑斓景象，七彩色界。红谱：粉红、妃色、品红、桃红、海棠红、石榴红、樱桃红、银红、绛紫、绯红、嫣红；黄谱：鹅黄、鸭黄、樱草色、杏黄、杏红、橘黄、橙黄、驼色、茶色、昏黄、栗黄、秋香色；绿谱：嫩绿、柳绿、竹青、葱黄、油绿、绿沉、草绿、翡翠色、鸭卵黄、蟹壳青、松花色；蓝谱：碧蓝、靛青、宝蓝、藏蓝、黛蓝、青莲色、雪青、丁香色、藕荷色；还有各种颜色渗入黑色后的颜色，苍翠、苍黄、苍青、苍黑、苍白；还有那些深色浅色，精白、象牙白、雪白、月白、缟素、鱼肚白、霜色、莹白……

光只是光而已，自然万物竟可以通过人之眼折射出如此斑斓炫目的色界，人可以为之命名，而如果只是以文字命名，便只是一个名字罢了，犹如绘于色板上规则的色谱，一种罗列而已。但文字不止于不安于“界”，它通过人之眼人之魂灵创造出更缤纷斑斓的“境”，你的眼前若是无色无形的空茫，亦可以通过文字走进“柳叶鸣蜩绿暗，荷花落日红酣”的水村，呼吸“道由白云尽，春与青溪长”的山林，惊一声“雨湿落红飞不起，月破黄昏”，或是抬头便见“月落江湖白，潮来天地青”的河川。文字赋予自然之色以“诗性”，但归根结底，是人赋予万物以“诗性”。这诗性与意境是人心内野的一种折射，于是我想，除了外界的光，我们内心视野里也有一双眼一种光，这片光可以折射出只属于我们自己的瑰丽色境。

“卷帘天自高，海水摇空绿”。《西洲曲》的孤意深情洋洋尽致，是怎样一种浓稠的情怀？天自高，路自遥，人自远。天如海，思如潮，海水空绿，潮自悠悠。“绿”只是“绿”，辜负了思人，亦是空。“海水梦悠悠，君愁我亦愁。南风知我意，吹梦到西洲”，我总在想，在那古远南朝，那穿着“杏子红”单衫，梳着乌黑长发的思人，可曾梦归？

一直记得大学时在《古诗源》晋诗里读到的一首《休洗红》，其中之一是“休洗红，洗多红在水。新红裁作衣，旧红翻作里。回黄转绿无定期，世事反复君所知。”那时读来，“新红裁作衣，旧红翻作里”这句就深深印烙在心底，藏着泪意。直觉那红衣是嫁衣，应是洗红女子心口上血般的深红。当新红已逝，旧红早在回黄转绿里染了灰白的沧桑色，女子不忍丢，翻作衣里密密缝，更贴烫心坎。想起一个女子笔下定义的爱情“天知道，爱情比丽似夏花更短暂，每多一次触摸就多一次耗损了它的“奇妙”。如果爱情是红，如果人生是水，那古女子的红是否也不可挽的在水中逝尽？真不如只当是一袭红衣罢，只是一袭红衣，旧了淡了尚能翻作内里，不离不弃。

千年前的古道曲直在文字色境里，一一复活。文字若是时光机，这些粉红，冷红，云红，飞来红，醉红，天外红，一尺红，瑞云红，映日红；骇绿，惊绿，惨绿，坠绿，浮绿，空绿，寒绿幽风，静绿泪花；这些月缀金铺，荷花乱脸色，雨中黄叶，灯下白头，一树碧无情等便是一幕幕永恒的影画，依旧在那时那地那境里，等待有缘人来会意。

色境之妙，也许只有意可会。于是，黑白色也可化作斑斓景，一如“池塘生春草，园柳变鸣禽”，既是水墨，亦可上彩；“明月照积雪，北风劲且哀”，灰与白里何尝品不到钢烈血色？而“亭皋木叶下，陇首秋云飞”则是一幅苍青飞在落日余红里罢。

色境之妙，也在于每个人内在视野的折射光不同。一样的“骷髅红”，在你眼里是血之记忆，在我眼里也许是嫁娘红妆的死之永恒。一样“唇砂朱”，在我眼里是含羞咬唇娇娇腻满怀，在你眼里许只是，宫闱寂寞，临水独自描罢。而一样的“瓦蓝”，在孩子眼里是纯纯净净的蓝天，飘着童话中香软可口的白云棉花糖；在我眼里，也许就是古城青瓦间一片深邃的空。

“一座村庄，几十步之外，望见白垛青墙，三面是大树包围，树叶子那么一层一层的绿，疑心有无限的故事藏在里面，露出来的高枝，更如对了鹞鹰的脚爪，阴森得攫人。瓦，墨一般的黑，仰对碧蓝深空。”

废名小说《桥》中一景，通过孩子小林新鲜的，充满神秘欢喜与光芒的视角展现。这是孩子自己的视角，于是充满蓬勃新奇，于是“白垛青墙”鲜嫩起来，“一层一层的绿”里也有“无限的故事”，而墨一般黑的瓦，仰对碧蓝深空，更似乎将纸页镂空了，镂空处是文字构筑的诗意影画，朴素而悠远。原本，“白、青、绿、黑、碧蓝”，都只是寻常色，但描述中流露的“神秘感”，将寻常色中不一样的境刻镂而出。

废名的文字色境有冲淡隐逸之美，沈从文却是饱含温润深情的。

“翠翠在风日里长养着，把皮肤变得黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶……”

“小饭店门前长案上常有煎得焦黄的鲤鱼豆腐，身上装饰了红辣椒丝，卧在浅口钵头里，钵旁大竹筒中插着大把朱红筷子……”

边城茶峒里的白塔、黄狗、深翠逼人的竹篁，苍黑色的祖父与青山绿水中的翠翠，一切巧若天工来搭配、点染的色彩，皆熔铸进作者温润专注的深情，而使文中之境如此真实纯美，又朴素得似乎那个世界原就在那的，像《诗经》里古人们的情爱与劳作，绿风一吹就呼啦啦出来了。

移情入景，景中化境，境中自生宇宙方圆。浓红艳绿、金莲灿开也好，水墨点染、留白念空也好，文字若是为纯粹物我间真诚的相通与熔铸，一字一片无穷境。一片“西风惊绿”，惊起多少绵延千年的想象涟漪。文字之色境，无一不是人世之色境，靡靡而若空。推及人生，从孩童时代对绚丽色彩的眷爱，到少年追逐沧桑的烟灰色，青年的逆骨之黑、耀目之白，中年渐趋回归色彩，讲究雍容搭配，而老年时却又抓起孩童时代的绚丽，一块艳红一块亮绿一块梅紫的缝织百衲衣。色彩伴随着人生，点缀人生无奈凄凉的本质。若人追求“绚烂之后归于平淡”的境界，我想，那平淡里也自有另一种心灵的极光，自有一片回黄转绿的斑斓吧！endprint