纪录片《故宫100》的影像之美

路晓　赵迪

【摘 要】 智利纪录片导演帕特里西科·古兹曼曾说，“一个国家没有纪录片，就像一个家庭没有相册”。纪录片《故宫100》就是这样一本精美的相册。它运用画面构图、光线与色调、角度、景别、光学镜头、运动手法以及应用文学等多种摄像手段，在真实记录的基础上，为《故宫100》增加了艺术上的视觉享受。

【关键词】纪录片 《故宫100》 影像

19世纪末，卢米埃尔兄弟发明了电影摄影机，作为一种新技术的显示，他们开始把生活纪录在胶片上，《工厂的大门》《火车进站》等处于最原始阶段的影片，又具有纪录片的性质。随着社会的进步，纪录片也在不断的发展。纪录片以纪实的手法，帮助人们获取信息和知识的同时，启迪着人们的思考和感悟。

纪录片《故宫100》采用了一种新的纪录风格，每集时长仅为6分钟，主要内容是讲述故宫100座建筑的故事，透过“看得见”的空间，将“看不见”的紫禁城建筑的实用价值和美学价值加以演绎，为故宫创建一座超越时空的影像博物馆。纪录片讲究纪实性和艺术性，《故宫100》在展示真实内容的同时，也追求艺术上的美感。并且纪录片以视听为主要表现方式，通过画面和语言两种元素作用于观众的感知，特别是以摄像呈现出的画面直接关系到视频质量。电视摄像是一门技术，更是一门艺术。从技术方面考虑，电视摄像主要是怎样操作使用电视摄像机，来拍摄所需要的画面、录制声音；就艺术方面而言，电视摄像是一种创作，一种新的思维方式，一种驾驭声画语言符号的方法和手段。下面从摄像的画面简单分析一下纪录片《故宫100》中视觉之美。

一、画面构图，形式之美

画面构图是艺术的形式，在拍摄过程中需要考虑从线条、色彩、方向等多方面因素来安排主体的位置、面积、角度，展现符合主题的画面。

“玉带天河”一集中，采用曲线构图，勾勒一条蜿蜒曲折的金水河，增加了画面的动感。第一集画面中拿着镜子的小女孩，身着红色连衣裙在暗色调的故宫中尤为突出，鲜亮的颜色便于我们更加清楚的了解画面的主体内容。其次在介绍雄狮时，拍摄雄狮的发髻和炯炯有神的眼睛，开放式构图以不完全取胜，给予了特殊的寓意，呈现了一只勇猛的雄狮。本片中多次采用对称、均衡的构图方式，在画面稳定牢固的视觉效果的基础上，展现了故宫和谐庄重的特点。丰富的画面构图不仅突出了主体，明确了意图，而且具有形式上的美感。

二、光线与色调，绘画之美

光线和色彩在突出主体、表现内容、制造氛围等方面具有一定的表现作用，在摄像中被广泛使用。

在“中间意味”一集中，开篇便选择清晨的光线，采用了逆光的手法拍摄的三大宫殿。13秒的固定镜头中，在光线的勾勒下，三大宫殿的轮廓和形态十分突出和明显。太和殿屋顶角兽在经历历史风雨的洗礼后，依然屹立如初的画面，这幅画面同样采用了逆光拍摄，在夕阳的映射下凸显其轮廓，营造一种暗色调。在介绍角楼时，冬季取景，整幅画面干净整洁，皑皑白雪，白色的基调，营造了一种庄严的气氛，表达了角楼庄重的特点。无论是清晨还是夕阳，其自然光的使用不仅增强了画面的真实性，同时也使画面绘画之美得以体现。

三、角度，视角之美

正面、背面、侧面摄像，和平摄、仰摄、俯摄等多角度拍摄，可以全面具体地展示拍摄主体，增强空间感和新颖性。比如，俯摄故宫介绍其结构“太和门广场和他身后的太和殿广场组成立紫禁城的重心”。侧拍宫殿内部，增强空间感和立体感，突出宫殿之大，“放大的空间营造出超越民居的大格局”。在第四集中垂直天空仰拍午门，给人以门天合一的感觉，突出午门之伟岸高耸。最后一集中30秒垂直地面俯拍庭院，整体画面干净整洁。

在角度的选择方面，有的根据所要表现主体的特征，有的是从真实性考虑的，有的是从新颖角度和视角效果方面考虑的，多角度的拍摄为画面丰富了美的元素。

四、景别，表现之美

景别是客观事物反映和表现要求的一种产物，不同景别的运用体现了对现实事物的不同理解与认识。

“近取其神”，“威猛铜狮”一集中，多处采用特写镜头，放大细节，为我们详细介绍了太和门前的一对铜狮的具体造型。“远取其势”，在介绍五座金水桥时，运用远景形象生动为我们展示了其形状“像是搭在弓上的五支箭”。在拍摄中还大量使用全景拍摄，视野宽广，包容了广大的空间，画面给人以整体感。在进行人物采访时采用中景拍摄，清晰的表现了人物的表情和动作。各种不同的景别交替地使用，不仅方便了内容的表述，同时增强了画面的审美艺术。

五、光学镜头，体现之美

拍摄中还运用了光学镜头，例如在“金砖墁地”一集中，画面在展示由无名工匠复杂而漫长的劳作制作的金砖时，采用了长焦镜头，宫殿的大门打开时，表现了其横向运动，在打开大门的同时也增强了宫殿内部结构的空间感。在介绍夹道时，采用广角镜头拍摄，增强了画面的纵深感。此外，在介绍了故宫的雄伟壮观的气势时，还大量使用了广角镜头。在全面地展示了故宫内部的繁复和精致中，多次运用微距镜头拍摄，真实、细腻地拍摄，无疑提高了画面质量，开阔了新的视角。

光学镜头的使用丰富了摄像的表现手法，增加了摄像的表现形式，扩充了画面的多样性和表现力，显示空间透视效果。

六、运动手法，运动之美

避免画面的单板、平淡和框架性，在拍摄过程中，大量采用推、拉、摇、移的动态镜头，配合轨道、摇臂等辅助拍摄设备，建筑、器物等静物被鲜活生动地呈现在观众眼前。

在第一集“天地之间”的开头，从平常人家出发，推摇结合的运动方法，简单介绍了朴素的农家生活。由饭桌上的菜为起幅，经过38秒的长镜头拍摄落幅与立柜镜，并通过镜子的反射为我们清楚的展现了窗外的故宫。通过连续的时空运动把真实的现实自然地呈现在屏幕上，形成一种独特的纪实风格。描写壮丽的午门时，快速推进镜头展示午门的威严，进而转为慢镜头，展示进入午门之后的画面。在介绍珍贵金砖时，采用低角度摇拍的运动手法，20秒的拍摄使原本静止的金砖富于动感，宫殿仿佛倒映在波纹浮动的水面上，突出了金砖的明亮和精致的特点。多种运动手法的使用，不仅增强了视觉效果，而且使静态的故宫被赋予生命的气息，具有运动之美。

七、应用文学，文学之美

在严格尊重生活本身、保持生活自然常态的同时，《故宫100》采用了文学手法来描写和表现现实。恰当地使用了艺术的表现手法，更加鲜明、充分的表现了内容的主题。

在“四面玲珑”一集中，使用了对比的表现手法。在介绍如今伫立在嘈杂的闹市中角楼时，以围栏、树木为前景，黑夜为背景，灯光照亮的角楼为主体。20秒的明暗对比，增强了画面的表现力。其次，运用了拟人的表现手法。在介绍威猛铜狮时，使用了拟人的文学表现手法，以雄狮自述的形式介绍了自己和同胞，画面伴随着雄狮的叙述展示所要表达的内容，给人一种仿佛穿越时空，亲临现场的客观存在真实的感觉。此外，还运用了比喻的表现手法，将五座金水桥，比作搭在弓上的五支箭，采用俯拍的方式，画面生动形象。同时也运用了象征的表现手法，按照中国人的理解，这五支箭应该代表：仁义礼智信。“仁义礼智信，这曾经是人人所要恪守的精神法则。紫禁城里的这张弓，似乎要把这五个信念发射出去，让天下接收到来自家国中心的理想传递。”寓意浓重，给人以思考的空间。第一集镜像之城，画面中也使用了很多具有象征意味的镜子，执行总导演王冲霄说，“只有在镜子中，才能将天空、大地和地面上的人融合在一起，故宫可以折射天、地、人，也可以折射我们每个人的生命”。文学表现手法的运用，充分展现了事物的本质和特点，帮助观众对事物有了直接深刻的认识。同时为整体渲染了一种文学艺术气息，营造了一种文学之美。

纪录片《故宫100》通过影像对故宫建筑和其中的故事进行了介绍，画面不仅展示了主题内容，而且突显造型艺术的美学特色。画面构图、光线与色调、角度、景别、光学镜头、运动手法以及应用文学等多方面的摄像手法运用，进一步丰富了视觉效果和艺术美感。优美的影像画面、诗意文辞、先进的动画技术和真人的历史再现，种种手法综合使用，无疑在真实记录的基础上，为《故宫100》增加了艺术上美的享受。□

参考文献

①[美]罗森塔尔 著，张文俊 译：《纪录片编导与制作》[M].复旦大学出版社，2006

②周毅：《电视摄像艺术新论》[M].中国广播电视出版社，2005

（作者单位：河北大学新闻传播学院）

责编：叶水茂endprint