薪火化甘霖，花开得绚烂

李洁

生有涯而知无涯，我们只愿以有限的生命，以我们一滴滴生命的甘霖，为中华民族这棵参天大树，奉上几片绿叶，愿后来者开放灿烂的花朵。

从古至今，人类利用舞蹈陶冶情操，愉悦身心，舞蹈以它独特的魅力和优美的动作，塑造了形象，反映了社会生活，表达了人们的情感、意识。正如《诗经·大序》中所说：“咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”

从20世纪末到21世纪，舞蹈呈现空前的繁荣。在我们的生活中，舞蹈成为不可或缺的部分。无论老大妈还是家庭主妇，无论青年学子还是三岁孩童，人们对舞蹈充满了热情。古典舞、民族舞、现代舞、街舞、广场舞……舞蹈拉近了不同年龄层、不同种族、不同地区，甚至不同国家的距离，它总能给人以强烈的艺术感染力，激发人类对生命本源的爱。广场上、街道上、原野中……人们想跳就跳，载歌热舞，充满了热情，甚至达到了忘我的境界。不管你是职场中人，还是田间地头的劳作者；不管你身体健康，还是身有残疾，都能用舞蹈语言来表达自己的情感，都可以用舞蹈来锻炼自己身体的柔韧性、协调性，甚至可以用舞蹈来达到强身健体的目的。21世纪，人们对舞蹈的热情不但没有冷却，反而在持续不断地升温。为了爱人，你可以翩翩舞起《惊鸿舞》；参加年会，你可以恣意扭动《江南style》；小朋友为家长舞个《种太阳》；老人和老姐妹一起舞个《最炫民族风》；街边舞者也可能向陌生人秀个迈克尔·杰克逊的太空步……你或许会问：人们为什么对舞蹈这么热衷？舞蹈的魅力从何而来？那么请你不妨读一下《中国舞蹈艺术史图鉴》这本书。

1997年，我国舞蹈史论界的一些舞蹈史学家励精图治十年之久，终于为公众呈献了一部洋洋洒洒十万言的鸿篇——《中国舞蹈艺术史图鉴》。这是中国舞蹈理论界的一面“镜子”。本书不同于一般的学术著作，它利用全景的方式，图说中国舞蹈和相关人体文化。跟以往的研究不同，这部书站在舞蹈学的视角上，以舞蹈人体形象发展全貌为起点，观照了我国整个舞蹈历史的进程，更加接近历史的真实，旨在回归舞蹈艺术本身。而站在舞蹈通史的角度上来看，它又是一种时空交叉、纵横交错的“立体式构图”，是一部具有鲜明个性的舞蹈史书。从原始社会到现代，从舞蹈的起源到现代舞蹈的发展，每一章都具有鲜明的民族特色。正如张庚先生在此书《序》中说的“真正的图文并茂”。它龙飞凤舞地展示了中国五千年的传统的舞蹈艺术，在当今的剧场表演和民间艺术中，具有重要的作用。综观这部鸿篇著作，不但流风遗韵，还兼具豪迈风情。该书从图文的比重到图片的数量和质量，均是前无古人，具有珍贵的史料价值。于是，2013年4月北京师范大学出版社再次出版此书。

中国民族舞蹈是最能体现中国各民族审美、习俗和文化的艺术种类之一，它的表现手法、内容形式都渗透着中国传统文化的审美情趣和艺术魅力。如果你是一个舞蹈热爱者，喜欢中国传统的民间舞蹈，想要了解我国的舞蹈艺术历史，那么就请读一下这本集历史、艺术、考古、民俗于一身的鸿篇著作吧。本书有近千幅图片、拓片、照片和近三十万字的论述，能够使你融入舞蹈的世界中，随着舞蹈的历史，不断地探索舞蹈艺术的魅力。让读者既能了解历史长河中珠贝珍玉般的前代舞蹈杰作，又能欣赏当代舞蹈家的倩姿丽影，还能学习丰富的舞蹈知识。

如果你是一位舞蹈艺术的研究者，对舞蹈史学的研究有一定的兴趣，也请你不妨读一下《中国舞蹈艺术史图鉴》。这部著作整合了历时态和共时态两种状态，多学科分立和综合的科学性，从而构成了史学研究的一种新方法。在结构上，这部著作对不同时期的舞蹈文化进行了剖析，如：周、汉、唐、宋、元等朝代的主流舞蹈形态。并且也对不同时期中的舞蹈艺术种类进行了剖析，如：民族民间舞、原始舞蹈、现代剧场舞蹈、古典舞蹈以及现代舞蹈等。它不但包含了各个时代的舞俑、画像，还包含了各个时代的石刻和壁画，汇集了考古和文献之精华，并且公开了海外首次面世的文物珍品舞蹈形象资料，引领读者领略国外的舞蹈艺术和异国风情。

如果你想在舞蹈艺术研究上有所建树，想要了解一下世界各地的华人历史，了解一下近代现代的舞蹈现象和人物，那么这本著作会对你有很大的帮助。《中国舞蹈艺术史图鉴》后三编在整合古今的基础上，另辟蹊径，对各门舞蹈和相关的民族文化进行了横向的探求。其常利用多学科分论。如：从文化史的角度出发，探讨中国古典舞蹈的史学价值和文化构建，向人们展示中国传统舞蹈的个性魅力。又如：利用语言系属分类，研究民间舞蹈史，引进现代西方艺术学的成果，从发生学和民族考古学的角度，系统地比较和阐述了舞蹈的形成、源流以及当今的状态，使人们能够在民族成分、宗教信仰、文化艺术以及生活习惯等方面，充分地感受到舞蹈艺术深层次的民族文化心理，领略到舞蹈的个性魅力。

“每一种独立的文化都有它的基本象征物，具体表象它的基本精神。”如果你想了解中国舞蹈文化根基的实质是什么，那么请你不妨读一下《中国舞蹈艺术史图鉴》，这部著作汇集了我国古代先人的智慧精华，从原始社会的舞蹈文化到夏商时期、春秋时期的雅乐舞蹈文化，再到秦、汉时期的俗乐舞蹈文化，它为大众呈现了有别于他国的舞蹈文化魅力。如果读者想了解中国古典舞和中国民族舞的运动规律和动作形态的理论支点，也可以在本书中找到答案。从三国、魏晋、南北朝时期的民族乐舞到隋、唐、五代时期的燕乐舞蹈，到两宋、辽、金、西夏时期的戏曲与民间舞，到元代富有民族特色的舞蹈，再到明、清时期向戏曲转化的民间舞及“家乐舞蹈”，再到近现代的舞蹈，这部著作为人们呈献了一个丰富多彩的舞蹈世界，包罗万象、海纳百川。

如果你学习舞蹈仅是为了强身健体，那么请你也不妨读一下这部著作。作为终结“东方人体文化”的著作，《中国舞蹈艺术史图鉴》和一般的舞蹈史学著作不一样。它以舞蹈为中心，开拓了广阔的领域，把杂技、武术以及瑜伽气功等生命文化进行了整合尝试，在舞蹈艺术中加入了太极、少林功夫、瑜伽等，在带领人们领略舞蹈艺术魅力的同时，让其感受不同文化艺术的特点。

《中国舞蹈艺术史图鉴》是一部“信使”，是一代舞林学者披肝沥胆“求实精神”的写照，是一种披坚执锐的灵魂磨砺。这部由董锡玖、刘峻骧主编，傅兆龙、刘凤珍、巫允明担任编委，集体共创的著作，容量浩大，历经了十载春秋，考察了人体艺术发展的“动态”过程，利用了大量的真实描摹，加强了其研究的实用性和可视性，对古今舞蹈家和众多舞蹈形态进行了分析。这部著作为人们展现了一种“实证”精神和本体意识。在读完这部著作后，我由衷地感受到这些编创者的耕耘精神，由衷地敬佩其敬业精神。播下一颗种子，历经十年耕耘，饱蘸了生命的智慧和灵性，本不是刻意为之，最终却也能满眼绿荫。在编撰的过程中，一代代参与者在字里行间中重构生命的基因，把生命融入每一个字中。人生能有几个十年，他们在这物欲横流的时代，呕心沥血，给这部时代的著作赋予了生命力，为人们馈赠了珍贵的舞蹈艺术。青灯黄卷，白驹过隙，正是他们的执着和坚守，才有了今日《中国舞蹈艺术史图鉴》的灿烂和恢宏。我们不得不说，他们是智者，在拥抱生命绿色的同时，守护了一份永恒的希望。利用回归本体的史学视角，使人们感受到了什么是“永生”，什么是生命情调的宁谧。

在《编后记》中我们可以读到他们的心语，“生有涯而知无涯，我们只愿以有限的生命，以我们一滴滴生命的甘霖，为中华民族这棵参天大树，奉上几片绿叶，愿后来者开放灿烂的花朵”。