培养观察能力是开启学生审美的钥匙

阮华旭

重点阐述培养学生深入观察能力，是高中美术教学的基础；是着手绘画的初级阶段；又是对事物产生美感的发源地，是开启学生审美的钥匙，更是创作具有特色作品的关键所在。

观察能力高中美术审美在高中美术教学中，要体现出学生素质教育特色的，最为突出的，最能体现出学生素质的是对事物的观察和对美的感悟。基础是对观察能力的培养。从艺术教学的角度上讲，无论书法美术还是舞蹈，观察总是兴趣的开始，是获取知识的重要起点。素质教育的重要内容之一，是培养学生观察能力。这有利于提高学生的认知水平；提高学生识别真善美与假恶丑的基本素质；提高对事物的分析、解剖能力。实践证明，观察能引发思维，引起创造，观察越全面越深刻，思维水平就越高，想象力就更加丰富，创造欲就越强。

高中的美术教学重点是创造思维和鉴赏能力，这就需要培养学生的思维能力、想象力和创造能力。这些都需要靠对事物的观察以后才能并发出来的。思维是人脑对客观事物的一般特性和规律的一种概括的间接反映。思维活动是认识的高级阶段，培养学生良好的思维品质是发展智力的重要环节，无论在绘画中还是在欣赏美术作品时，学生看到的实物或作品，都是客观事物在人脑中的反映。

在观察的同时，思维也在逐步深化、不断深入思考。观察的角度、深度、广度、背景、投影和焦点等，都在观察中不断思索，不断研究。在欣赏美术作品中，同样也是通过观察、思考、再观察、再思考。想象力的培养，是在思维的基础上的想象，而且可以在想象的基础上再造想象，美术教学的过程中，很大部分需要想象。

在高中美术教学中，我们要充分认识到学生观察能力对于学生的审美能力的培养非常重要。那么，什么是观察呢？心理学告诉我们，观察是一种有目的、有计划、比较持久的认识某种对象的知觉过程。艺术家则用审美的眼光观察生活，并把各种事物和形态表现为美的形象。法国雕塑家罗丹指出：“……艺术大师用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能够发现出美来。”所以，观察实际上是人们对现实感性认识的一种主动形式，而观察力是一种看出对象本质的能力，也就是对当前事物进行分析和综合的能力，它是智力的一个重要组成部分。学生所有的思维能力、想象能力和创造能力都原自于对事物的观察，通过对事物的观察而产生美感，没有美感或不产生美感，那么，就无所谓艺术，就更无艺术作品可言。艺术作品，按理就应该是作者或评论家的观察所产生的直觉或感悟。美是客观的，但美又是带有主观色彩的。主观的美感就会产生五彩纷呈的见识。人常说：“一千人看《哈姆雷特》就有一千个哈姆雷特。”这就是说主观美感的作用。艺术教学包括音乐、舞蹈和美术，都需要审美能力，搞音乐的，需要知音；搞美术的需要美术爱好者，搞舞蹈的需要舞蹈爱好者的欣赏。没有审美能力的人，就往往会抹杀艺术之美；没有审美能力的人，就会对艺术作品横加指责胡说八道，乱说一气，说来说去说不到点子上。审美能力是可以培养的，高中美术课教学重要任务之一，就是培养审美能力。而审美的基础就来自对事物的观察，从观察中发现美，感悟美，然后才能去表现美，创造美。所谓观察，就是用眼睛去看。要远“观”近“察”，事事留心长见识，时时注意皆学问，只要并养成一种习惯，定能成功。这里举法国作家莫泊桑的事例：被誉为世界短篇小说之王的法国作家莫泊桑就曾拜当时著名作家福楼拜为师。一天，他把自己坐在屋里编的准备写成小说的故事讲给福楼拜听。福楼拜听后，说：“我劝你不要忙于写这些虚拟的东西，你去留意看看那个衣铺里的老裁缝，把他写下来。于是，莫泊桑意识到福楼拜是教他首先学会用眼睛去观察人，观察生活，认识生活，练好观察这一基本功。写了就读给老师听，福楼拜总是不满意，说你写的不是那个老裁缝，一遍两遍地写，从此他花了一年左右的时间，每天观察、留意，终于写成了小说《点心》创作出世界名著《羊脂球》，也是他的成名作。他是从13岁一直写到30岁，才成为世界著名的小说家。由此可见，要想写好文章，必须重视观察事物，提高观察能力。学画画也一样。在观察中学画，在观察中抓住事物的本质、特征，而不只是“看”。大家都知道达芬奇画蛋的故事，这又是个观察事物的典型事例。达•芬奇是欧洲文艺复兴时期意大利一位卓越的画家。他从小爱好绘画，父亲送他到当时意大利的名城佛罗伦萨，拜名画家佛罗基奥为师。老师不是先教他创作什么作品，而是要他从画蛋入手。他画了一个又一个，足足画了十几天。老师见他有些不耐烦了，对他说：不要以为画蛋容易。要知道，一千个蛋当中从来没有两个是形状完全相同的；即使是同一个蛋，只要变换一个角度去看，形状也就不同了。

比方说，把头抬高一点看，或者把眼睛放低一点看，这个蛋的椭圆形轮廓就会有差异。所以，要在画纸上把它完美地表现出来，非得下一番苦功不可。佛罗基奥还说：反复地练习画蛋，一画就画了四年的鸡蛋，就是这样严格训练用眼睛细致地观察形象，用手准确地描绘形象；做到手眼一致，不论画什么就都能得心应手了。后来，达芬奇用心学习素描，经过长期的艰苦的艺术实践，终于创作出像《蒙娜丽莎》等许多不朽的名画，成为世界顶级的一代宗师。

我们也可以从文学家、小说家那里借鉴到一些有关观察的经验：鲁迅就是一位出色的观察大师。他曾说过：“要极俭省地画出一个人的特点，最好是画他的眼睛。”比如，他在短篇小说《祝福》里就三次描写祥林嫂的眼睛：初到鲁家时总是“顺着眼”，表现了她的温顺善良；第二次到鲁家时虽还“顺着眼”，但“眼角上带着泪痕，眼光也没有先前那样精神”，表明她精神上受到过巨大的刺激，极度悲伤；在沦为乞丐之后，祥林嫂整个人完全与先前不同了：脸上“仿佛是木刻似的”，“只有那眼珠间或一轮，还可以表示她是一个活物”。说明这时的她已濒于死亡，精神麻木，内心受到极大的摧残。鲁迅正是抓住主人公祥林嫂的眼睛，通过对比，写出了人物的悲惨遭遇和内心世界的变化。

由此可见，观察力是人们认识事物，辨别事物的一种能力。培养学生的观察力，是高中美术教师一项既重要又艰巨的工作。学生只有通过观察认识了解事物，

才能反映事物。而要正确地反映客观事物，就要具有正确细致的观察力。所以，培养学生的观察力，不仅是学生认识事物，增长知识的重要途径，也是发展他们智力的基础。学生的观察能力愈强，他们感受美、欣赏美、表现美和创造美的能力也就愈强。作为一个美术教师，必须结合美术学科的特点，培养学生具有敏锐的观察能力。观察是人们认识世界的源泉，学生的观察能力决定着他们知识水平表现能力。在学生课堂学习活动中如何提高其观察力，是非常重要的环节，应该有计划、有目的、有步骤地感知活动，因为孩子们身边的事物是五彩缤纷的，只有让他们在万千世界和生活中学会观察，才能使他们表现的内容更丰富生动。

对于变幻莫测的大千世界的充分认识是从观察开始的。尤其是美术学科，培养学生的观察能力更为重要。大自然的一草一木、星空浮云、泥沙海浪、飞禽走兽，甚至锅碗瓢盆，等等，都是学生观察和描绘的素材。启发他们用眼睛、耳朵、手、鼻以及全身去感受、发现他们周围事物的“形”与“色”，“秩序”与“变化”中的点，线、面并由此激发他们的好奇心，刺激他们从事绘画表现的意欲。因此，绘画教育中转变学生的学习方式，重在培养儿童观察力的过程，也就是培养儿童观察美、欣赏美、表现美、创造美的过程，正确引导学生“观察”在绘画教育中是不可忽视的重要内容。学生观察能力的培养应注意以下几点：

1.激发观察的兴趣，养成随时随地观察的良好习惯，“兴趣是最好的老师”。要激发学生的观察兴趣，教师首先要弄清楚什么是学生感兴趣的东西。一般说来，喜欢活动的东西胜于静止的东西，喜欢有声音的东西胜于无声音的东西，喜欢具有鲜明色彩的东西胜于只有灰暗色调的东西，喜欢相对新异的事物胜于绝对新异的事物。因此，教师在选择观察对象时，应注意选那些既能吸引学生又能同时体现物体和现象本质的东西。“学生看到、听到的新事物越多，就越想多看多听”（皮亚杰），久而久之，学生就会对观察产生兴趣，养成随时随地观察的好习惯。

2.教会学生观察的方法，帮助学生在兴趣中学会观察“授之以鱼，不如授之以渔”。在学生对观察有了兴趣时，教师必须趁热打铁在观察前向他们提出观察的目的和任务。所谓明确目的和任务，就是指儿童知道观察什么，为什么观察及观察时注意些什么，使观察更具有选择性和针对性。有的学生还不能控制自己的视觉，他们忽而看看这里，忽而看看那里，毫无目的和计划，因此，教师就应引导他们观察，教给他们观察的技能。“观看，就意味着捕捉眼前事物的某几个最突出的特征，仅仅是少数几个突出的特征就能够决定对一个完整的式样。”由此可见，要认识一个事物，最主要的是要观察其主要的特征以及物体之间的联系。在绘画活动中，教师则应该引导学生从物体的特征、形状、颜色、比例及空间关系等方面去观察。观察时遵循从较简单的事物着手，逐渐进入复杂的事物，由一般的观察进入细微的局部观察的一般规律。

3.通过培养学生观察力的两种基本途径，提高学生绘画表现能力。培养学生观察力的途径多种多样，笔者认为，在绘画活动中学生观察力的培养可以有两种途径：一是带领儿童到大自然中去观察。二是在室内观察实物与图片。大自然是神奇多采的。绚丽的色彩，学生对此永远有着新鲜而神奇的魅力，他们习惯用鲜艳的纯色来概念化地表现物象，如把树涂成一种绿色，天空涂成一种蓝色。那么树究竟是不是一种绿色，天空是不是一种蓝色？课堂教学应深入自然，让学生到室外去认真观察一下。大自然的色彩千变万化，鼓励学生多到生活中去观察，培养敏锐的观察力和色彩感受，让他们到大自然中去寻找美、采撷美，充分发挥其创造力和表现力。室内观察实物把实物放在大家面前，让他们一边观察一边描绘，让他们从深一层的观察去加深对实物的认识，以便打破学生绘画中的概念化，克服因对实物的观念不明而草草了事的应付性描绘的现象。因此，在室内观察某种实物也是一种很重要的作画方式。

4.学会观察描述，丰富学生观察想象力。观察描述主要包括两方面：一是观察时教师不仅可以用语言指导学生的观察，而且可以用艺术性的语言去描述需要观察的对象。二是指在观察时教师必须要求学生把观察到的事物描述下来，这样的观察不仅有视觉参与，而且有语言的参与，这对加深儿童的观察和记忆大有裨益。

5.巩固学生观察结果，展现学生个性梦想。绘画活动中，学生观察的目的之一，就是要使他们在绘画创作中“言之有物”。所以，教师指导观察后应及时地要求学生用绘画来把它表现出来。如果在绘画中发现观察有不足之处，则应让他们重新回到观察对象那儿去作进一步观察，促使学生观察能力的发展。总而言之，在美术教育中对高中学生同样要十分重视观察力的培养，它是想象、思维、创造、操作的基础，是开启学生审美能力的钥匙。