过犹不及

和各地影友交流，大家一起看片研讨，其中说得最多的一点建议就是“后期不要太过”。这里的“过”大多是指后期的色彩处理过于浓艳。

摄影发展至今，要不要后期已经不是一个问题，尤其对于艺术摄影的创作而言，既然技术的发展赋予了我们更加丰富自由的表达方式，自是可以欣然面对、勤加琢磨、巧于运用，既不必谈P色变，亦无需拒之千里。

然而，面对任何新技术或新事物都难免会有一个矫枉过正的过程，或左或右，并在拉锯之中完成“度”的平衡。想来摄影的后期大概也是要有这样一个过程，尤其体现在实际的操作之中。

影友的作品容易后期太“过”，可能有两个原因。一是受一些比赛获奖作品的“诱惑”，二是对后期的“度”缺乏准确的认识。于是经常可以看到一些照片的色调被调理得过度刺激，天空的色彩如同喷血，草地的颜色夸张到细节尽失，自然的温润与美丽反而荡然无存。其实数字技术的变革所带来的摄影后期的发展，只是拓展了我们艺术表达的手段，并不会改变艺术创作的初衷与目的。好的艺术作品永远是调动各种艺术手段，将自己的体验、情感、思考加以传达并引发共鸣。所以无论前期还是后期，所遵循的艺术标准和审美情趣是不变的。这就像我们在评论一本画册的设计是否成功时，不会看它使用了多少设计元素，而是看它是否适度地使用了设计元素并且不着痕迹地展现了画册的气质、定位和品味。成功的后期同样应该是在注重前期拍摄的基础上弥补它的不足、丰富它的表现、或者给予精益求精的修饰。即便是天马行空的创意作品，也应该是让所有的手段为表达主题服务，而不是为后期而后期，为形式而形式。正所谓凡事有度，过犹不及。其中所谓的“度”，说到底就是手段的使用是否恰如其分地传达了创作者的体验或经验，是否符合艺术的审美要求。

天生丽质、素面朝天自是一种风格，精致的妆容亦会因其对生活的美好追求而令人赏心悦目，但无论如何，自然贴切、舒服大气总是人们最基本的审美诉求，还是那句话，万事万物，过犹不及。