钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要作用及训练方法

于晓雨 （河南师范大学音乐舞蹈学院 453000）

音乐是一种听觉艺术，无论以何种乐器演奏出来，要想获得理想的效果，就必须要依靠一定的技巧来实现，若是没有了技巧，乐器就无法表现出音乐的内涵。钢琴被称为乐器之王，它的音域囊括了交响乐队由最低音区到最高音区的全部音域，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，与小提琴、古典吉他并称为世界三大乐器。钢琴演奏者要想演奏好一部钢琴作品，就要具有良好的音乐表现力，这其中演奏技巧是基础，也是前提，是演奏者首先要具备的。钢琴演奏者在练琴初期，一切练习都是为了掌握表现音乐的技巧，等达到一定程度之后，所有的技巧就可以融会贯通用以更好地表现音乐内容。可以说，技巧虽然不是钢琴演奏好一部音乐作品的全部，但是其占据的重要地位、发挥的重要作用不容忽视。

一、钢琴演奏技巧是音乐表现的直接手段

一位钢琴演奏者要想正确地弹出乐音，就必须具备一定的技术能力。没有技术，音乐内容的表现就只是一句空话。所以技术在钢琴演奏中具有关键性、前提性的地位。彪洛就曾经说过，钢琴家有三件事，第一件是技术，第二件是技术，第三件还是技术。这就明确了弹奏的目的是为了表达出音乐的内容，就有了恰当运用技术能力的目标。这种技术能力就是技巧。比如：一段优美的旋律需要内心的歌唱感和手指的连贯动作再加上手臂重量的合理运用，才能体现内在的气息的流动和语句的抑扬顿挫；一道亮丽的音响色彩的塑造需要敏捷细腻的指触和多层声部的合理融合；一段铿锵的节奏的展示需要指力、重力与节拍在激情下的持续迸发；小桥流水、风花月夜、空山鸟语、温馨甜美的想象等等都可以技巧的途径展现出来。把这些音乐的素材按照一定的思想或情绪的发展逻辑有机地组织起来就构成了综合音乐形象，它体现了人的精神和意志，成为音乐表演活动的根本目的。从这个意义上讲，技巧也逐步地靠近了音乐本身。因此，技巧是以音乐素材的积累为前提，以智慧为手段，以情感的体验为特征的精神产物，是演奏者巧妙地运用弹奏技术、表现一定音乐情绪的能力。它是音乐表现的直接手段，也是音乐表现最有效的手段。

二、技巧训练是钢琴演奏的基础

钢琴演奏技巧属于基本功范畴，任何一项艺术活动在开展时，基本功训练都是基础，是最先需要练习的，在钢琴学习之初更是如此，要想不断提高自己的演奏技能，唯一的方法就是不断的练习。如何塞伊图尔所说：“要每天加大运动量、加大训练强度。”钢琴演奏者在练习时首先要确定正确的弹奏方法与触键方法，在这个前提下，弹奏者从第一个音起步，从此便开始了基本功技能的练习。无论是手指基础训练还是各种奏法训练；无论是种类繁多、程度深浅的练习曲弹奏，还是风格各异、意境迥然的乐曲学习，自始至终、无一例外地都贯穿着、渗透着技能技巧的训练。在钢琴弹奏的初、中级阶段，演奏者要集中时间精力练习一定数量的车尔尼、克莱门蒂及莫什科夫斯基等人的练习曲，这是获取钢琴演奏技巧必不可少的途径。等到了弹奏的高级阶段，则应通过弹奏肖邦、李斯特、拉赫玛尼诺夫等大师的音乐会练习曲与各类乐曲来汲取钢琴弹奏技巧。因为在弹奏的初中级阶段，若不通过一定数量由浅入深的练习曲进行练习，那么就无法获取弹奏相应程度乐曲及进入高级阶段所需要的弹奏技巧。

三、钢琴演奏技巧训练需要注意的问题

1.把握一个“巧”字

钢琴演奏技巧，关键在于一个“巧”字上，演奏者不能一味地苦练、耗时间，一定要抓住这个“巧”字，做到有效的练琴，在有限的时间内提高练琴效率。要提高练琴的效率，首先要明确每次练琴的目的。演奏者在每次练琴前都要明确准备解决什么问题，都要有计划、有步骤、有目的，而不是盲目地一遍遍、一曲曲地过。练琴时，要仔细地研究乐谱、准确地表达乐曲的内容，不断地聆听与调整自己的演奏，找出难点并按照老师的指导克服一个个困难、解决一个个问题。在遇到问题时，可以通过放慢速度、分手练、分段练等来进行，无论用什么方法都要保持清醒的头脑和敏锐的耳朵；都要明确练习的目的，对自己高标准、严要求，不断追求完美的音乐境界。就像毕达歌拉斯所说的，早晨醒来时，问一问自己：“我应当做什么？”晚上睡觉前，问一问自己：“我做了些什么？”练琴也是如此，如果总是一遍一遍漫无目的地盲练，即使练再多也无济于事。

2.用“心”练习

练习时，演奏者要养成用心观察的习惯，不要随便放过任何的一个弧线，记号，然后牢牢记住。弹奏时一定要知道：（1）每个音的意义：它是主音，经过音或是伴奏，以及在这个乐句所占的位置等；（2）每一个乐句进行的过程：前后的关系，是问句，还是答句，还是连接句；（3）每句即每段的重点：音乐就如同讲话一般有抑扬顿挫，才能引人入胜至忘我境界。

3.学会“无声练习”

技巧并非纯粹是肌肉运动的问题，它还兼有“精神控制”及“思考”。当在练习时遇上困难时，不妨静下来研究如何运用肌肉的运动感觉找到解决困难的方法，然后集中精神，将手指放在琴键上作无声的弹奏，然后把琴盖上，就在琴盖上练习。当习惯了肌肉运动后，再移到琴键上，就可以发觉容易多了，而你也在不知不觉中学会了“无声练习”，对背谱及想象有莫大的帮助。

4.注意正确的指法

指法因人而异，所以练习前不仅要找出正确的指法，还要逐渐挖掘出适合自己的指法，然后每次练习都用同样的指法。好的指法会帮助你把乐句分的更清楚。开始时可多参考几种版本，仔细研究其指法的差异，不久之后就会发现好的指法是有规律可循的。

5.永远都要记得，演奏只有一次

很多人在弹奏时知道错了，以为下一次便不会错，或者将改正的机会寄托于下一次的演奏，养成习惯后，你的第一次，不管是在上课抑或是演奏总会失败。要知道一场演奏会是不会提供给我们再弹一次的机会。所以自练琴起，每次都要当作只有这一次机会的态度，不要有下一次的念头。

6.用耳朵弹琴

很多人在练习时知道利用头脑、手指、眼睛及心中的感觉，却忽略了最重要的听觉。因此很多人在听到别人弹奏时，只觉得很熟，却不记得在哪里听过。或者在渐强、渐弱的乐段，他自认为可以做到，但其实却做不到。如果你能清楚地听到弹出十五次四个八度的音阶琶音从ppp~fff间挤进十五个等级即ppp pp p mp mf f ff fff 的中间还能再加一级，那么表示你有能力弹渐强渐弱。因此，能否用耳朵弹琴直接决定了在实际演奏中能否弹出相应的水平。

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