论少数民族题材在油画创作中的重要性

徐恒

摘 要：少数民族题材油画在中国的油画发展史中有着重要地位。少数民族有着独特的外貌特征和独具内涵的民族文化，一直是油画创作中关注的重要主题和内容。本文拟论少数民族题材在油画创作中的重要性，并阐述如何在题材上创新，内容上丰富，使少数民族题材油画在今后的发展中更加全面，更具魅力。

关键词：油画；民族题材；突破；创新

少数民族题材的油画创作是中国油画发展史上重要的组成部分。我国的少数民族多聚居在西北部，独特的地域风情使得少数民族文化独特新颖。在中国油画艺术创作之路的探索中，少数民族题材作为一个重要的文化符号一直十分突出。本文从以下几个方面试论少数民族题材的油画创作。

一、少数民族题材油画的创作历程

少数民族文化在中国美术作品的创作中占据着非常重要的地位。自油画引入中国以来，老一代画家就开始关注少数民族题材。国画大师张大千在敦煌时，当助手的孙宗慰绘制了一幅《塔尔寺宗喀巴塔》的油画写生，从创作的年代上可以说是最早表现藏区风光的油画写生。之后一代代的油画工作者创作完成了一幅幅颇具力度的绘画作品，甚至有些作品在那个时代成为极具影响力的作品。

1956年，“双百”方针的提出对于刚刚起步的新中国美术创作具有一定的导向作用，美术作品在表现艺术家审美价值的同时，也关注政治内容。在这个特殊的时代背景下，少数民族题材美术创作的介入，给了艺术家们合理的理由和适合的土壤进行艺术实践活动。这一时期具有代表性的艺术作品如朱乃正《金色的季节》、潘世勋《我们走在大路上》等。

随着新中国国力的逐步强盛，少数民族地区生活质量不断提高，交通更加便利，一大批艺术家在20世纪70年代逐步深入少数民族地区，生活，采风，整理收集自己的艺术素材。恢复高考之后，新的美术创作环境下，艺术家通过一个崭新的平台让一批批优秀的少数民族题材美术作品展示出来。

随着时间的推进，改革开放时期，中国的油画家学习和交流的机会慢慢增多，同时画家关注的绘画主题也慢慢开始从少数民族题材的创作中移开，受国外文化思想冲击和影响，大量拷贝西方油画图像模式，缺少精神内涵的少数民族题材作品开始蔓延。但在这样一个思想开始活跃的时期，艺术家们借助西方成功的经验也创作出一批优秀的少数民族题材作品，如艾轩《黄昏依旧》。同时，中国油画家的美术作品不再以歌颂政治作为创作的主旋律，反思、反省自我的状态也活跃在艺术界。

新时期的少数民族题材油画创作并没有像以前一样如此凸显，但艺术的表现力量更有光辉，艺术语言逐步全面化、多元化，艺术家关心的内容更加丰富。少数民族题材油画经历了几个重要的历史阶段，一路走来生命力强大，题材经久不衰，这从全国美展每届入围和获奖的名单上就可以证实。少数民族题材的油画创作在中国美术中占据着重要的地位和价值，这也是我们研究它的意义和价值。

二、少数民族题材油画创作的文化意蕴

文化是历史的产物，纵观世界美术史，人类艺术的璀璨光芒是世界各族人民创作出来的，而件件艺术品中都凝结着民族性特征和文化精髓的艺术符号，留存下历史的印记。少数民族文化沉淀了时代财富，同时蕴育着丰富的内涵，这个“点”得到了艺术家的肯定和青睬，同时这也是油画民族化的重要特点之一。中国的油画家在这方面找到了感动他们的内容，并不断研究，努力摸索油画民族化创作的语言。少数民族题材油画力求把民族的文化力量通过画面真正切切地表现出来。

三、少数民族题材油画创作的特征

1.时代性

自油画进入中国开始，艺术家们就开始了对少数民族题材的探索。随着时代的变化，创作主题发生了些许改变，民族融合等创作题材大量出现，而生活建设更是美术创作的重点。总体来说是反映时代的政治色彩，还有一部分是描绘少数民族风俗、生活习惯及服装、装饰品等特色的主题。

2.地域性

独特的地域风貌与景观造就了独特的民族特性，而地域不同也就有不同的风土人情。一些自然环境恶劣的地域制约了人们的生产和生活方式，让他们形成了独特的生活模式和生存方法。而这些独特的生存方式也成为感知和触动艺术家的源泉。对于这种独特的文化内容，通过艺术的表达和表述将之呈现出来，是艺术家毕生孜孜追求的目标。这也是少数民族题材油画的独特特征。

四、油画民族化是少数民族题材发展的必经之路

1.民族化的形成

油画引入中国已有百年时间，当中国油画家真正开始学习和探索油画，民族化就成为了他们面临的重要的课题。经过几代人的努力，中国油画家始终在前行和探寻，而少数民族题材恰如其分地结合在民族化的道路上，给予艺术家探索的巨大空间。艺术家通过各种媒介来完成一件件艺术作品，创作的目的就是表达自己内心最真实的情感和某种精神力量。因为不同的民族有不同的民族心理，不同的民族有不同的民族信仰，情感亦是不同，艺术风格更是不同。这种艺术上的发展充实了油画民族化的探寻。所以少数民族题材就像油画民族化道路上的明灯，能指引艺术家的方向。

2.民族化形成特征

世界艺术主要有两大体系：东方和西方文化艺术体系。两种艺术体系有着不同的风格和不同的艺术表达方式，但两者之间又有诸多相似点和联系性。在这里我们不需要陈述他们的联系点和区别。但两种艺术的方向在前进的同时总会擦出火花甚至相互交织。从审美角度上看，中西两大美学体系是有共同点和相似之处的，民族性的形成需要历史的积淀。不同的民族在表达独特情感时就会形成具有本民族特征的形式，所形成的风格是构成民族性的重要组成部分。同一世纪，同一时代，不同的国家，不同的地域，它们的艺术风格截然不同，而共同文化背景下成长起来的艺术家的艺术作品具有一定的通融性。其实艺术家并没有自己创造一种风格来代表本民族的美术，而是因为文化意蕴互相影响，使他们在熟练掌握技术并运用到自己的创作中，同时散发出来的艺术气质和内涵气息产生了共鸣相似的地方。例如俄罗斯的油画艺术，他们的艺术家去意大利、法国学习油画，在完成学业后不断探索，摸索前进的道路，用了200年的时间逐步成立和成长起来，形成巡回画派。并且他们在自己艺术成熟的过程中取长补短，利用自己民族艺术语言的积累，慢慢摸索属于本民族的艺术方向。而这种艺术特征之所以能形成，则一定要结合当时的历史背景、人文环境、社会状态等诸多因素。但是诸多因素中，民族性是最重要的特点，而艺术的火花最终落在了“家”里。

3.少数民族题材对于油画民族化的重要性

油画民族化是我国艺术家长期以来一直研究的方向，也是油画艺术这颗“大树”落在中国这片东方艺术体系土壤上成长的养料。而少数民族题材的主题恰如其分地切合在民族化方向的“点”上，就像大树成长需要的养料一样，不能缺少。而少数民族题材对于民族化的重要性主要有以下几点：

（1）唯一性：随着历史的沉淀，许多少数民族的特征和特点是独一无二的。而在艺术的创作中，这种唯一性成为了艺术家艺术成长天然的土壤，给了艺术创作最丰富的营养。

（2）共通性：历史不断发展，人类社会不断变迁。本民族的艺术“财富”，属于自己，也属于世界。从创作的角度看，艺术家的很多绘画手法和技术互相借鉴学习，许多民族的艺术语言及符号也有相同和共通之处。这种通融性也有利于艺术的发展和传承。

（3）文化的传承力量：时间改变了很多东西，而优秀的文化传统之所以能成为传统在于保留和保存。而能保存保留下来东西，就一定经得起时间和历史的考验。这种能经得起考验的价值，肯定符合了前面谈到的两点：唯一性和共通性。文化进步的脚步并没有落下民族的优秀文化，其中还有一点最为重要，民族化的艺术语言是本民族在文化传承上的结晶。

所以，少数民族题材是艺术民族化的源头，对于油画民族化的重要性毋庸置疑，也是少数民族题材能发展下去的根本。

五、少数民族题材油画创作存在的问题及发展建议

少数民族题材的绘画创作是新中国美术重要的组成部分。少数民族题材以人文精神为主，关注少数民族地区的时代特征和生活面貌，表现人性美、生活美，反映社会变革，成为新中国艺术发展历程的反映。

1.存在的问题

在新时期少数民族题材的创作中，我们可以看到“新”的东西越来越少。不管是题材的突破，或者形式的追求都在一定程度上缺少“新”意。归结原因，主要有以下几点：

（1）现今少数民族题材美术创作中，创作者缺少深入少数民族地区生活实践的经历，主要是以旅游的形式拍照取材。我们在艺术作品中能感受到作品深度不够，表现生活过于浮躁。

（2）缺少对少数民族文化和宗教的了解和认知。少数民族的“魂”就是他们的宗教信仰，宗教影响他们的生活方式，还有他们的思想意识，如果不理解和体会他们的宗教信仰就没有办法抓住他们的精神图腾，而没有艺术作品中精神层面的交流，就不可能创作优秀的作品。所以缺乏宗教知识的学习，也是少数民族题材在创作中遇到的问题。

2.发展建议

现今的世界是多元化的时代，国与国、地区与地区、民族与民族之间的交流互动更加频繁，现代的生活方式也影响着少数民族地区。年轻一代迅速接受新的事物，传统逐步被慢慢丢弃和取代。重新观察今天的少数民族地区，我们关注的“点”发生了些许改变。只有深入生活，紧抓少数民族的精神之魂，才能创新少数民族题材的绘画创作。

综上所述，少数民族题材的油画作品对于今天和未来的美术创作具有非常重要的意义和价值，我们要发扬少数民族题材创作的传统，结合油画民族化语言，在绘画的表现形式和艺术的创作方法上大胆尝试，让少数民族题材油画创作继续生辉，更好地促进油画民族化美术创作。

参考文献：

[1]丹纳.艺术哲学[M].北京：人民文学出版社，1983.

[2]孙美兰.艺术概论[M].北京：高等教育出版社，1986.