浅谈声乐演唱中的感情表达

樊 宏 （中国矿业大学艺术与设计学院 221000）

随着我国经济发展水平的不断提高，物质和精神文化需求的也不断增加。而人们对音乐的研究，特别是对声乐的研究则进一步加深了。在现代生活中，动听的音乐往往会给人以舒适的感觉，人们对音乐的需求也变得更多元化。所以现如今的声乐，不仅需要美妙的声音，而且更加注重完美，感受听觉和视觉的双重效果，因而表演在声乐演唱中是至关重要的。关于声乐的表演可从以下四点进行具体分析。

一、声乐中的表演

声乐是一门最古老、表达情感最直接丰富的一种艺术形式。声乐表演有别于器乐的表演，它是以歌声、嗓音条件为主的音乐表演形式，要求我们用科学的方法歌唱的同时做一些辅助动作，像手势、表情等来表达歌曲的内涵。唱歌不仅是唱给自己听，有些还需要在舞台上展示，面对许多的观众。如果参加比赛，通常都是通过短短的几个小时甚至几分钟，向评委和观众展示自己。展示自己包括很多方面，如表情、手势、眼神、台风等，这些组成一个整体，而这个整体所传达的正是一首声乐作品真正的完整性。

声乐演唱作为一门实践性很强的艺术，同时具有极大的艺术力量，它是对作品的第二次创作。演唱中的表演需要使歌唱的欲望、形体、眼神、情感等一步到位。以歌剧《白毛女》中的选段《杨白劳》为例，第一幕中“十里风雪一片白……”的旋律，描写杨白劳的形象，用简单纯朴的曲调，刻画了这个被逼的走投无路的老人悲怆的心情。所以歌唱时，要把那种无能为力的心情表现出来；第二幕马上转变了状态，在听说要拿喜儿抵债时，杨白劳要表现那种痛不欲生、惊愕的神情；第三幕则要表现夜里杨白劳趁喜儿熟睡时，悄悄走到她身旁，抚摸着她的额头，诉说内心的痛楚，责怪自己却又无能为力的思想感情；第四幕是表现杨白劳对财主的极大憎恶，十分恼怒的情感。由此可见，把歌曲的情景变成演唱者自己表演的情景，是非常重要的。每一首歌都有特定的情境，它包含了不同的人物、地点，演唱时一定要准确的理解认识这些特点。

二、表演中歌唱的一般表现

表演就是通过作品的内涵分析演唱的技巧。在演唱的过程中，除了要有一个科学的方法和声色技术外，同时也要具备音乐理解分析能力和想象力。只有思考自己怎样能融进歌曲里，才能更好的表现出来。一个优秀的演唱者各方面的素质都是很高的。具备娴熟的演唱方法和良好表现能力，要求的心里和文化素质也会很高。这特别是对初学者的感触极深，因为他们在登台时总是心理波动较大，紧张焦虑，这会造成之前的要领方法全部被抛之脑后，最终失败而归。因此，克服心里的障碍对声乐演唱的作用也是很大的。良好的心理状态并不是一时就能获得的，它是在日常登台表演中经过数次磨练形成的；演唱者通过反复不断的舞台实践锻炼自己的心理素质，消除紧张的心理障碍，应该鼓励演唱者多参加演出，通过实践提高自己的心理素质和舞台经验。

三、声乐中表演的基本要求

首先，演唱者要对作品做十分细致的研读。这包括作品的写作背景、作品的结构形式、表情术语等等。只有了解了作品，才能做出更丰富的演绎。演唱一首作品时一定要了解歌曲的内涵以及作者写这首歌的用意，这是歌唱的基础；我们接触陌生的作品时，不要急于唱谱，可以先将歌词有感情的朗诵几遍；体会作品想要表达的感情，对一首作品的理解越深，自我的感受九月强烈，表达就越真实。

其次，演唱者表现的真实性。这体现着表演者的艺术修养，要求演唱者对作品做进一步的挖掘和处理，能准确的理解和把握作品中所要表达的思想感情。

最后，则要体现作品和表演的完美性。因为演唱者的心理素质、气质及对社会生活的感受也大都不同，同时艺术的见解和表演就体现了不同的个性。所以，这就要求演唱者学会选择适合自己的表演和发声的技巧。

四、声乐表演的作用

艺术创作需要艺术想象力，它是一种不可缺少的心理功能，它和形象、思维等心理过程相互联系，相互渗透。在声乐的唱作中，表演可以诱发想象力，想象力推动表演，二者相辅相成，表演者通过艺术想象力的功能，依据作品提供的想像材料，结合自己对生活的积累进行表演。在声乐演唱中，“声”与“情”的完美结合非常重要，达到了声情并茂的效果。这就要求演唱者具备良好的自我感觉，懂得运用表演。表演时特别是形体动作配合演唱时，应该精气十足，放松，落落大方；

表演在声乐中的一般表现及其重要作用对演唱歌曲十分重要。声乐演唱中艺术想象力的完成，以及自我感觉的确立都需要演唱者理解歌曲的主旨。声乐演唱好需要演唱者充分认识到表演的重要性，同时具备良好的修养和扎实的演唱技巧，这样才能使声乐演唱不断升华，做到“声”与“情”真正的完美结合。