传统文化对电影发展的影响

薄 冰 （重庆大学电影学院 400044）

电影作为“舶来品”的本质艺术形态其发展必然受制于中国传统文化的影响。《定军山》作为中国电影史第一步真正意义上胶片感光影片似乎提醒着人们“中国人自己一开始拍摄电影就与本民族的文化教育艺术联姻,无论如何是一种积极的历史现象。新兴的外来艺术形式,在民族传统艺术中汲取生长的营养和依傍的力量,不仅是必要的,而且是必需的。”这一事实可能会成为一个永远的提醒:中国电影的产生与发展,与中国传统文化有着不可分割的血脉联系。这似乎是一个不需要多少论证的命题。事实上,近百年来传统文化这只无形的手一直潜在地支配着中国电影的面貌和特质。

不同的国家民族由于其独特的地域特性与文化属性在其自身文化发展的历史进程中都会形成特定的、相对规范性的文化程式。文化作为一种特殊的媒介传播符号是整个民族族群人文信仰、心理特质、民族心理形态的集中反映与表达。文化的影响力，在任何时候都发挥着不可估量的作用。纵观中国电影发展过程的百余年风雨路程，大凡优秀的电影作品无不体现着现代审美意识与中国传统文化的二元对立与统一。如何通过银幕手段形象表达电影的民族文化与展现现代社会文化属性共同构成了电影的民族性与时代性特征。运用现代意识和手段对民族现实与历史进行反思更是电影表达的重要手段与形式。传统文化如同沃土滋润着“电影种子”的茁壮成长。因此,这种继承性与超越性,便构成了华语电影艺术文化价值与审美价值的深层体现。

在中国特定的文化背景下，电影艺术抑或作品的诞生无一不是传统文化与外来文化共同交织作用的背景下产生的。 中国早期电影是西方电影技术和中国传统文化相结合的产物，相比较于西方的电影技术，中国传统文化对我国的电影创作影响较大且深远持久。由“京剧名伶”谭鑫培主演的《定军山》标志着中国戏曲电影的形成。中国早期电影选择戏曲《定军山》有着其特定的历史必然性。这部电影在当时，不仅仅代表着中国的传统文化，也凸显出了当时的时代背景。

一、中国文化对我国电影的影响

中国早期电影是指从1905年中国自主拍摄第一部电影起，到1949年中华人民共和国成立前，中国所拍摄的电影。《定军山》的拍摄就是依托中国传统文化——京剧的艺术为蓝本而产生的，电影一经问世便具有了鲜明的民族特色。尽管这部只用一架手摇木壳制摄像机拍摄的无声电影，已经无从拷贝了，但是在电影史上具有显赫的位置。本片取材于《三国演义》中老将黄忠攻打定军山的故事，黄忠乘胜攻占曹军屯粮之天荡山。黄忠越战越勇，又智斩大将夏侯渊，夺取了曹军重振定军山。除此之外，在这个故事情节上，又增加了当时清政府所面临的内忧外患，八国联军的侵华，清政府彻底沦为洋人的朝廷，封建主为了保全自身的利益，加大剥削老百姓的程度。在此部影片中，京剧作为一个贯穿的主线，一方面代表着中国的传统文化，一方面烘托出了当时中国人民的愤慨，是整个中华民族抗击外敌、反抗精神的鲜明写照。

戏曲电影更好地促进了戏曲艺术的传播与发展。著名京剧表演艺术家梅兰芳曾经说过：“戏曲可利用西方新式的机械，拍成有声的电影，把中国时代积累下来的艺术传遍世界。”把戏剧拍成电影，能使戏曲更快更远的传播，不但能使国内各个的观众能够欣赏到戏曲名家的表演，而且也有助于戏曲艺术的海外推广。总之，戏剧电影为戏曲艺术，乃至于中国传统文化的传承和发扬做出了重要的贡献。由此可见，中国的传统文化京剧，对于我国的早期电影起到了不可估量的作用。

二、具体文化元素对电影的影响

（一）特定文化时代背景的影响

在影片中要给观众一些特别的东西，不仅要表现出男女间、亲人之间的感情，还需要表现出一点有震慑力的“残酷美”，需要在后半部分有一个颠覆性的设计，而在情节的设计上，一定要遵循一定的时代背景，时代背景的凸显就为整部影片奠定了基调。影片《茉莉花开》通过对三个主要人物——茉、莉、花各自不同的生活状态的细致入微的刻画，对她们在不同时代中的婚恋故事的描绘，向观众展现她们各自的生命历程和生活态度以及她们的同一性和差异性，其中涵盖了女性对生活、爱情、命运、希望和理想的命题。在讲述人物故事的同时反射出中国近半个多世纪的时代背景。虽然影片折射着社会现实问题，但我们并不全然遵循现实生活的时间顺序和多数人认同的生活经验，即情节剧的准则，创造非情节剧的风格。时代的印记时刻都体现在三个主人公的身上，她们的每一次决定，都和当时的时代背景相照应。

（二）特定文化背景下镜头语言语言对电影的影响

影视艺术是集科学、文化与艺术为一体的综合性学科。镜头语音是影视作品最基本的视觉语言单位，贯穿于影视作品的整个制作过程中，不管是导演，摄影师，剪辑师还是编剧，都必须掌握镜头语音的技术和艺术知识，才能完成一部高质量的影视作品。导演的一度创作，通过过摄影师的拍摄手法搬到荧幕上，后期的剪辑师和特效师更为注重这些电影镜头的运用。除此之外，编剧的镜头画面感也必须达到一个新的高度，剧本中的每一句话都必须可以转换成画面，几个方面的综合因素，才能带给观众一个全新的视觉盛宴。

《重庆森林》中镜头语言的运用就显得匠心独运而不同于其他导演。他描述的事件是通过两种动作的对比来揭示的，并不是简单的动作或事件的拼接。剪辑上一开头就是连续的移动镜头的拼接，看起来给观众一种眩晕的感觉，画面的不稳以及人物关系的复杂错乱。导演用这种特殊的拍摄手法来表现社会生活的纷繁复杂，人与人之间看似气密实质四处充满隔阂的关系。摄影师往往采用提着摄影机跟进拍摄的方法，使得影片的画面产生了强烈的流动感。片头警察追捕女毒枭的镜头，变现出来了画面的冲击力，随性的剪辑和夸张的人物造型，从而又凸显出来了一种紧张的气氛、人物间陌生的关系。

除了王家卫导演的镜头语言外，李安导演的镜头语言不但寓意深刻，而且在每一组镜头的拍摄里，也是极其讲究的。以《饮食男女》为例，影片一开始就是一场很长的讲述。导演大多采用特写镜头来描述老朱做菜技巧的精湛。影片中一共涉及到了6次聚餐，每一次采用的拍摄手法都是不同的，矛盾冲突的激烈感也是不同的。在李安的导演中，从镜头画面来看，后期剪辑的拼接是影片中的一大亮点。

无论是王家卫考究的电影运动镜头运用，还是李安诗意唯美画面的营建，无不透射着中国传统文化的深厚底蕴和博大精深，电影作为一种特殊的艺术形态是诠释民族文化的重要载体与媒介，无数电影人通过电影把华夏百家文化传达于大众，在为影片剧情人物感动的同时，也深受传统文化的洗礼。

三、结语

文化具有潜移默化，深远持久的影响，对电影的影响也不例外。当今，电影越来越重视文化方面的影响，在影片中融入了更多的文化元素尤其是传统文化的影响。每部电影中，都会透露出时代的印记，不管是从语言镜头上，从音乐上，还是镜头的剪辑方式上，都凸显出了一定的时代烙印。

镜头语言在电影中占有很重要的比重，是一个电影制作人给观众带来的另一种语言解说。画面可以通过导演设定的光线，色彩，音乐来传达出导演自身的想法。随着时代的进步，科学技术的突飞猛进，电影技术将会发展到一个新的高度。文化的软作用力将融入电影中，使得电影的文化质量提高到一个新的高度。电影当然是一项文化工业,面对着电影百年充满着浓厚“制作”色彩的一层层冻土,一个个充满着性灵的“电影作者”首先面对的是如何破土而出。这个突围的过程是悲壮的,孤独的,当然也是痛苦的,其间常常需要忍受着不被观众认可,不被投资人认可,甚至不被一个时代认可的郁闷。

[1]弘石考.《任庆泰与首批国产片考评》:《电影艺术》，1992.02.

[2]郑传寅.中国戏曲文化概论.武汉：武汉大学出版社，1993.03.

[3]尹鸿，凌燕.新中国电影史.湖南：湖南美术出版社，2002.05.