京剧老生唱腔的传承与创新

吴佳明 （石家庄市京剧团 050000）

京剧老生作为一种戏曲艺术，它对演员的要求以及唱腔有着自身的特点，这样才能够更好的表现出京剧老生角色的不同。表演者在进行老生行当表演时，对其有着较高的要求，如果演员不能够按照相关要求来进行表演，将会影响到京剧老生艺术表演质量，也就无法做到京剧老生艺术唱腔的继承与创新。在学习京剧老生艺术的过程中既要秉承原有的京剧艺术来展现出传统戏曲艺术的魅力，同时也要结合现代舞台效果以及各种技术来提升与观众的互动性，加强老生唱腔的创新，提升京剧老生艺术的发展水平，为我国今后戏曲发展提供更好的发展空间。

一、老生行当发声的特点

京剧中的老生行当需要演唱者来表演出老者的意味，通过独特的表现力来增强表演效果，让观众与听众在欣赏的过程中能够体会到表演者唱腔之间的不同。老生在发音时需要采用比较特殊的方式，这样才能够达到艺术表演的目的，让更多人欣赏到老生艺术。通常情况下，声乐的发声方法采用押喉法，但是京剧在发声时时一般采用提喉法，主要是利用鼻腔共鸣与口腔内之间的调节，从而实现京剧特有的发声方法，同时也可以展现出老生艺术的不同，满足观众的审美要求，充分展现出京剧老生艺术的魅力。表演者在进行老生表演时，需要掌握独特的发声方法，不仅要有好嗓子，同时也要加强日常发声练习，在演唱过程中能够将发声横竖结合，从而完美的表现出老生的唱功。但是在这样的结合中，它也与其他地方戏曲的老生唱法存在区别，虽然表演者唱的都是大嗓儿，但是在一些真假声的转换以及结合中还存在一定的差别。也正是这样的差别，才体现出京剧老生艺术的独特性，充分展现出该种艺术形式的魅力所在。

二、京剧老生唱腔的传承

京剧作为我国重要的文化艺术瑰宝之一，需要我们做好相应的传承工作，增强年轻人对戏曲艺术的认识，让他们感受到京剧老生艺术的魅力，从而实现老生艺术的良好发展。但是在实际的继承中我们发现还存在比较多的问题，如果这些问题不能够及时解决，将会影响到我国整个京剧戏曲艺术的发展，不利于我国戏曲文化的创新。加强京剧老生唱腔的传承，首先需要提升年轻人学习京剧老生艺术的热情，让他们在这样的艺术中找到学习的乐趣，或者在欣赏中可以感受到中国戏曲文化的魅力。其次要提高我国戏曲文化的传承力度，在以往的传承过程中，人们往往过于重视传承的形式，从而忽视了对传承的宣传，许多人认识不到戏曲文化的对我国文化发展的重要性，长期在这样的状态下会降低我国京剧戏曲的发展质量，从而影响到京剧老生行当的进步。比如在教师在进行《借东风》的教学时，就可以充分发挥学生高亮、音乐宽广以及音色音质纯正的特点，纠正学生的吐字、归音以及发生的部位，帮助学生掌握老生唱腔的发声技巧和发生特点，为他们今后的学习奠定良好基础。同时教师还要提升学生情感的把握，对于个别小腔，可以结合学习者的实际状况来进行科学调整。通过继承传统京剧老生唱腔，能够更好的表现出京韵，让观众在欣赏过程中感受到老生唱腔的独特性，并且能够为这样的艺术深深折服，为今后老生艺术发展提供更为广阔的发展空间。

三、京剧老生唱腔的创新

京剧老生唱腔要想得到长足发展，单纯继承时不够的，它需要表演者做好充分的创新工作，在继承的基础上找到创新点，这样才能更好的满足我国京剧老生唱腔艺术的发展。京剧老生唱腔的创新，首先需要创新者对老生唱腔有着非常高的认识，并且能够发现传统老生唱腔中存在的一些问题，比如在演唱咬字、发音以及转音等方面的问题，结合自身的实际经验来调整唱腔，加入自己特有的唱腔理念和方法，从而达到京剧老生唱腔的创新目标。比如在传统的《武家坡》剧目中，演唱者在演唱“受尽了煎熬”这一句时，往往都是一带而过，这样就无法展现出薛平贵与妻子王宝钏分别十八年的悲痛之情，因此可以在这一句的唱腔上做出创新，可以将其设计为一个大唱腔，并且加上哭擞音，这样就更能够体现出薛平贵的情感。其次，在进行老生唱腔创新时，也要充分吸收传统唱腔的优点，再结合其他演唱形式，使其发生更加科学，提高该行当唱腔技巧的科学性，为我国培养更多优秀老生戏剧人才。

四、总结

京剧老生唱腔要想获得更好的发展，就需要相关人员做好继承和创新工作，提高我国青年人对老生剧目的了解，提高他们学习的热情和积极性，这样才能够更好的推动我国京剧老生艺术的发展，丰富我国戏剧文化，为戏曲走向世界提供更好的发展空间。

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