A HUGE WAVE 一大波

文白

延期一切可延期

《我就是我》延期了，据说是怕《小时代3》，同是粉丝电影，相煎何太急。同样延期的还有《大宅男》，上映了一天，票房不理想结果迅速撤档。这有点像一个打不过别人的孩子哭着说“你赖皮我不和你打了”，观者觉得实在可怜又可恨。关于延期这事，今年有个活例子，《我是狼》，两次改档，一次是避让，一次是上映了一天票房不理想，结果呢，放到没什么竞争的六一档，票房惨收几十万……

膜拜一切可膜拜

朴树出歌，文青点赞，“十年回归”像是一道咒语一样充斥在网络的每一个角落，怀旧者与愤世者同举狂欢，不问好坏，质疑歌一般与质疑MV一般都可以点燃粉丝的怒火。这是一个我们拼命寻找膜拜对象的年代，从梅西到朴树，从声音到态度，我们借一切机会以自己的表态来彰显自己的存在，从这方面来说，“平凡之路”本就是“迎合之路”。

禁止一切可禁止

下载禁止、手机禁止、视频网站禁止、电视台禁止、盒子禁止……在这样一个随时与世界联网的环境里，每天我们看到的就是各式各样的禁止。版权意识我认同，毕竟中国人不讲版权的做法从汉伪经就开始了，然而不去治本，不去禁止那些源头，而把所有手段放在禁止渠道方面，不能不让人担忧。这次禁止盒子售卖与播放境外视频，下次就该直接禁止硬盘存储电影了。

变性

漫威宣布要将雷神变为女人，且永久性，我勒个去，你们这是直接要把洛基同学逼上死路吗？腐女们对这套戏还有什么可看的？

神经

一个瑞典人拍摄了一部叫《氛围》的纪录片，时长720小时！先行版预告片长72分钟！正式预告片得等两年，是7小时20分……这是病，得治。

西游

美国翻拍《西游记》，冯德伦、吴彦祖任制片，唯一的问题是，在一个基督教国家里，御弟哥哥去寻的还会是佛吗？

类型

关于《十二道锋味》的猛烈吐槽，片方跳出来说“这不是一档美食节目”，于是，如你所知，吐槽更猛烈了，所有人都在问，这到底是什么玩意？

李泉《再见忧伤》

难言告别，继续唱歌

音乐这个词正在越来越薄，必须寄生选秀、商演、影视才能分一杯羹，才能勉为其难活下去，专辑这个东西正在变得没有实体可依附，没有CD，没有制作人、乐手名单，没有感谢名录，用电脑虚拟器乐、录音，随便组装一下丢到网上就是专辑，音乐人这个职业也越来越业余。不，对李泉来说，音乐还是心中那个音乐，必须认真对待，必须做足十分。忧伤可以再见，音乐难以说告别。前年的《天才与尘埃》是一次自我诘问，想通了，现在这张《再见忧伤》就是豁达。

兴许是出身学院派，对音乐有一种虔敬，李泉对音乐从来是不含糊的，一身典雅之气，写满“认真”两个字。《再见忧伤》可以说老派，可以说自言自语，但他不放开认真两个字，一定要做到满意。在贯彻上一张专辑电子音效的基础上，却更多自省、自在，像《土豪金》这样戏谑的曲目，借着一个流行词对镜自照，摇荡在爵士氛围里，说的还是不妥协，铮铮淙淙的钢琴，激昂的鼓点错综复杂，呼啦啦的和声，都在言志。

《再见忧伤》整张专辑都在讲幸福，什么是幸福，幸福在哪里。不用听到后面《我站在幸福旁边》、《最好的幸福》的新歌老唱、老歌新唱，听到年轻的李荣浩作曲的《拥有》，就能明白迈进不惑之年的李泉，沉静在缓慢的时间河流里，把音乐当成一杯茶，一杯水慢慢品饮，日影摇曳，不急不躁，这正是属于他这个年龄段的心境。

《天才与尘埃》专辑出来时，李泉曾质疑过在这个年代做音乐的意义，以及做给谁听的问题，《再见忧伤》显然证明他已经走出“执”的怪圈，专心致志，凭心气去融入音乐，享受每个音符跳动的满足感，就像曾经的上世纪九十年代，音乐曾给他带来那么多沉迷和陶醉。花一个下午，跟随这个认真的男人，听他弹弹琴，唱唱别人和自己的故事，让人气定神闲，想一些心事。（文_内陆飞鱼）