论诗歌和书法的自然美

【摘 要】中国自古就是一个诗歌和书法的国度，自然美则成了一个非常重要的审美范畴。无论是诗歌还是书法艺术中的篆、隶、楷、行、草，都会推崇自然美。具不具有自然美，作品是直率还是矫揉造作的，是人们评价一件作品的重要依据之一。

【关键词】自然美 平淡天真

中国自古就是一个诗歌和书法的国度，自然美则成了一个非常重要的审美范畴。无论是诗歌还是书法艺术中的篆、隶、楷、行、草，都会推崇自然之美。作品是直率还是矫揉造作的，是人们评价一件作品的重要依据之一。

如果说中和之美的哲学基础源于儒家温柔敦厚的中庸之道，是儒家哲学的体现。那么中国的诗歌和书法的自然美则源于老庄哲学。老庄哲学是中国美学史的起点。

老子提出一系列的范畴，如“道”“气”“有”“无”“虚 ”“实”“味”“妙”“静虚”“玄鉴”“自然”等等。对中国古典美学的形成了自己的体系和特点，产生了极为巨大的影响（1）。他反对一切伪饰，认为“五音令人耳聋，无色令人目盲（2）”，这是他的无为思想在艺术上的体现。

庄子《齐物论》提出：“天地与我并生，而万物与我其一（3）”从这一哲学思想出发，庄子反对一切人为造作，而提倡与自然同趣的艺术美。他将声音分为人籁、地籁和天籁，人籁出于人为，地籁、天籁出于自然。而“天籁”又是丝毫不受外界的影响，无所依傍的自然之音，所以境界最高。（4）庄子的这种理论的提出，对中国后世的诗歌、书法艺术产生了极大地影响。著名的《文心雕龙》作者在《辨骚》一篇中提出：“酌奇而不失其真，玩华而不坠其实（5）。值得注意的是：六朝差不多同一时期出现了三本批评著作锺嵘的《诗品》庾肩吾《书品》和谢赫的《古画品录》这三部著作显然受了魏晋人物品藻风气的影响。它们虽分别是论诗、书、画，却有着一个共同的审美标准——崇尚自然之美。

《画品》暂且不谈。锺嵘的《诗品》主张诗要“自然应旨”，他批评齐梁文坛上的靡丽风气，一些作品有“文多拘忌，伤其真美（6）”的流弊。他将谢灵运与颜延之作比较，引用汤惠休的话说“谢诗如芙蓉出水，颜诗如错采镂金。所以谢诗胜于颜诗。这种崇尚自然美的观点，一直为后世所接受。唐司空图也提出“生气远处，妙造自然（7）”的审美标准，用“幽人空山，过雨采苹”，来要求诗歌的自然清新。宋代以后一些诗论也以“自然”“天籁”作为做诗的最高目标来追求。

庾肩吾《书品》则提出书法创作要符合“天然之美”这种作品“学者鲜能具体，窥者罕得其门”“疑神话之所为，非人世之所学（8）”，因而是任其自然，无一定的规律可言的。但实际上，无论设计诗歌还是书法在唐代皆趋于严整，后人论书往往称唐代法度严谨，其实近体诗也是到了唐代才趋于定型化的，这里除了艺术本身外，还有时代因素。不过唐代张彦远则将“自然”尊为画品第一，他在《历代名画记》里提出“凝神遐想，妙悟自然，物我两忘，离形去智（9）”的观点，他是主张“书画一体”的，所以这个标准也可以看做是张彦远的书论。

两宋时期整个文化与唐代相比较为简约、朴素，然而在深刻性上又进了一步，平淡中有新的自然精神，这必然影响到诗歌、书法等艺术上来。大力主张诗歌书法要合自然美的苏轼，在他的著作《书〈黄子思诗集〉后》里称赞锺、王的书法“潇散简远，妙在笔画之外。赞扬李白、杜甫之诗“以英玮绝世之资，凌跨八代”。他推崇诗歌要超然、远韵、高风绝尘，提出了“发纤秾于简古，寄至味于淡泊”这一理论。此外，米芾的“平淡天真（10）”论，是宋代书论又一代表性的论点。

堪称的自然美的诗人，莫过于东晋时的陶渊明和唐代的李白。苏轼《与子由书》称：“渊明作诗不多，然其诗质而实绮，癯而实腴。”陶诗平淡而有思致，成为中国诗史上一位以自然之美著称的一流诗人。他的诗直接影响到了唐代的山水田园诗，李白、杜甫等人无不从他那里汲取营养，历代“仿陶”的也不乏其人。他批评六朝文风“自从建安来，绮丽不足珍。”主张做诗贵“清真”，要如“清水出芙蓉，天然去雕饰（11）。”所以他作诗毫不掩饰自己的情感，驰骋想象，无拘无束，如千丈白练一泻而下，扫除了纤弱雕饰的风气，他的诗隽逸飘洒，除苏轼外，后人难得其神韵。

在书法艺术中，得自然之美的也不少，锺繇堪称第一。庾肩吾《书品》将锺繇和张芝、王羲之做比较，他说：“锺天然第一，功夫次之，妙尽许昌之碑，穷极邺下只牍（12）。”锺繇得真迹已不可见，从流传下来摹刻的作品也可以窥其风貌，他的书法古朴淡雅，“幽深无际，古雅有余，秦汉以来，一人而已（13）。”刘熙载称他：其书大巧若拙，后人莫及（14）。这种似拙实巧的书法是符合庄子“自然”哲学的。魏晋人以萧散自然著称，无不从锺繇那里汲取营养。由于唐太宗推崇王羲之，后世奉为书圣，其实以“自然”论之，锺绝不在王之下。书法中的“锺王”正如诗歌中的“李杜”，两种风格具有两种不同的自然美，同样被世人所喜爱。

无论诗也好，书法也好，这种“自然平淡”的风格，是艺术家思想感情的自然流露，是艺术达到炉火纯青时必然的结果。这种境界必须是“气象峥嵘，五彩绚烂，见老见熟，乃归平淡。”也正如葛立方所言：“大抵欲造平淡，当从绚丽中来，落其华芬，然后可造平淡之境（15）”。由这一点而言，这里的“自然”含义，已经不同于老庄的“自然”了。

这里有两点需注意：一是胸襟，二是学养。胸襟由学养而来。陶诗得自然之美，是由于他性本爱丘山，不愿为五斗米折腰，他的隐逸是真隐逸。李白之诗，杜甫之书法，是两人胸襟坦荡，性情旷达的结果。不催眉折腰事权贵，才能做到：“已外浮名更外身。”胸中有坦荡之气，发而为文，必能如行云流水，不求工而自工。是“心游万仞，精务八极（16）”的结果，离开了这一点，追求形式上的自然之美，必然会成为空谈。明白了什么叫自然之美，如何才能达到自然之美，对我们日后书法专业临摹和创作的学习有很重要的意义。它可以帮助为我们摒弃杂念，以求在书法的学习中能够求得自然之美，获得老庄哲学中“天籁”之音的最佳真解。

【参考文献】

[1]张怀瑾.《书断》，浙江人民美术出版社，2012年12月，第1版.

[2]刘熙载.《艺概注稿》，中华书局，2009年5月，第1版.

[3]陆机.《文赋集释》，人民文学出版社，2002年9月，第1版.

作者简介：李文明（1990年10月）男，汉族，河南省周口市，河北美术学院书法學院讲师，专科，主要从事书法方面研究。