浅谈紫砂造型的重要性

吴小琴

摘 要：本文先从整体上说明了弘扬紫砂文化对整个行业的重要性，然后从紫砂传统造型的风格、紫砂造型的分类、紫砂造型的艺术特征这三个方面展开论述。重点在于强调造型艺术对于整个紫砂艺术的重要性。

关键词：紫砂艺术；造型风格；造型分类；艺术特征

1 前言

宜兴紫砂，因稀有的资源、独特的工艺、深厚的文化底蕴且赏用功能兼具，而享誉人间，成为难得的艺术瑰宝。从紫砂传统造型来做整体分析，可以看到历代紫砂器的造型艺术，都是虚实空间相生。相对于西方工艺器物的艺术特征和艺术风格而言，其更偏重于对造型空间的空灵感、虚无感的追求。这最早可推到紫砂始祖——原始陶器的造型，如：钵、鼎、壶、碗、盆、罐、翁等，基本上是球体、半球体的造型，尤其是马家窑文化半山类型的彩陶，其造型特征是小口、高颈、鼓腹，其外实体已完全接近圆球体，这样的造型是为了让内空的虚空间更大，使得该器形能满足更大的容量需要，这种虚空间的处理手法，就不单纯是出于实用功能的需要，而是把实用和审美结合起来，通过形体所占有的物理空间，使造型富有节奏感和韵律感。所以紫砂传统造型艺术已从立体空间向物理空间发展，在同类姊妹艺术中脱颖而出，成为一个杰出代表。

2 紫砂造型的重要性

众所周知，紫砂壶的造型基本上分光货、花货两大类。花器之造型多模拟植物、动物的形象，或模仿青铜器、玉器、漆器等古代器物和日用品造型。在设计时，将自然界中物体的形态，去粗取精，进行艺术上的加工提炼，并注意从形、神、态、气、韵、精、功等各方面进行艺术塑造，力求达到天物合一、出神入化的境界。著名的供春壶，以古老的银杏树瘿上的痈节塑成形，壶嘴和壶把恰似自然生动的枝梗，壶体上的银杏树瘿纹理生动别致，质朴古雅，整体造型就如自然天成，又蕴含了深邃的神韵。而几何形的紫砂壶造型，则通过体量的大小、形体的方圆、空间的虚实、线条的曲直等形式的语言来表现的。明代著名的紫砂大家时大彬所作“大彬提梁壶”，造型端庄、大方、稳健，壶体上方大回转的提梁，构成了壶的虚空间。提梁与壶身产生了虚实空间的对比，壶的整体造型显得舒展开阔、气势不凡。实际上，所谓“光货”造型，除了方形的以外，很少有纯粹的几何圆球体或椭圆球体。紫砂艺人充分运用了比例与尺度、对比与和谐、多样与统一、对称与均衡、节奏与韵律等造型形式美的原理，而创造出丰富多样、生动优美的紫砂壶造型，并注重处理好整体与局部的关系，对口、颈、肩、腹、足、底、盖、钮、嘴、把、流等细部精心刻画，又统一于整体的造型设计之中。因此，紫砂器的造型虽然是以“小”为特点，但透过这有限的造型体量和空间，却使人充分感受到了陶艺的无限魅力。

3 总结

紫砂壶艺千变万化，体现了历代紫砂艺人匠心独运的创意，其中不难看到立意新颖、风格独特的传世佳作，其之所以能从茫茫壶海中脱颖而出，正是其具有了独特的艺术特征。时大彬、邵大享、顾景舟等的圆器“光货”骨肉均匀、比例恰当、转折圆润、隽永耐看，显示了一种活泼柔顺的美感。晚清以来，众人莫不受他们的影响，“胀肩鼓腹，骨匀亭匀”，谁能悟到，终身受益，他们让我们看到相外之相。方器轮廓线条分明，给人以干净利落，明快挺秀的阳刚之美。方器造型规则要求为“线条流畅、轮廓分明、平稳庄重”，以直线、横线为主，曲线、细线为辅，造型的中抽线、平衡线要正确、匀挺、富于变化。而自然形花器则要求宁简勿繁，做到主次分明，以达到视觉上的和谐和平衡。这种造型规则是源于自然，而高于自然，造型不仅应具有适度性的艺术夸张，又应着意于风格“潇洒”。

笔者有幸成为紫砂创作的一员，多年来耳闻目睹，心手揣摩，偶有心得，执笔记之，仅从一个创作者的思维来审视紫砂造型的艺术及文化特征。