基于艺术展览的公共文化服务体系建设探索

孙丹

摘 要：当前，公共文化服务体系建设成为党和国家的重要发展战略，其中，公共文化和公共教育是建设的重点。艺术展览作为实施美术馆、博物馆等公众艺术教育职能的主要形式，责无旁贷地肩负起实现文化产品公共性价值的重任。对公众来说，艺术展览不仅是对艺术学习的补充，而且可以通过艺术品的欣赏培养独创精神。因此，笔者认为展览策划应该以公众为核心进行，根据大众的丰富层次设计多元化的展览形式；建立关注和公众互动、注重艺术策划、具有中国特色的艺术展览体制，创新艺术展览运营模式，从而推动公共文化服务体系建设。

关键词：公共艺术教育；艺术展览策划；艺术展览机制和运营模式；公共文化服务体系建设

中图分类号：G240 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2014）05-0121-03

党的十七大把建设“覆盖全社会的公共文化服务体系”作为实现全面建设小康社会的重要目标之一，标志着公共文化服务体系建设成为党和国家发展的大局工作， 成为国家的重要发展战略。当前我国的公共文化服务体系内涵包括体现国家意识形态，代表城市文化形象，保障公民基本文化权利，为市民提供基本文化服务的设施、机构、运行机制、活动项目、政策保障等集成的系统[1]。公共文化服务体系建设是深入贯彻落实科学发展观，繁荣发展社会主义先进文化，建设和谐文化，构建社会主义和谐社会的本质要求。

公共文化服务体系建设的根本目的，不仅在于宣传弘扬社会主义核心价值体系，还在于满足人民群众基本文化需求，更好地实现文化惠民。西方国家历来对社会文化发展高度重视，对公共文化服务给予特殊的鼓励、扶持和优惠政策。在“十二五”规划纲要中，公共教育、公共文化作为基本公共服务体系的建设重点，既保障公民的基本文化权利，又强化了中华民族的文化认同，同时也有助于提升国家文化软实力。实施美术馆、博物馆公众艺术教育职能的主要形式——艺术展览，在公共文化服务体系建设中，对于城市文化形象的树立，民族、国际的艺术文化和思想的熏陶，文化产业的发展，具有着重要的经济和社会价值。

一、艺术展览的公共艺术教育职能

（一）公共艺术教育职能的实施

在我国，博物馆、美术馆具有收藏、研究、展览和教育等多元社会职能。随着近年来社会整体对于文化艺术学习的渴望，博物馆在公共艺术教育方面的职能表现得日益突出。美术馆、博物馆已经从“艺术家和藏品”为中心转移到以“公众”为中心上来。发挥其公共艺术教育职能，是历史和现实赋与美术馆的神圣使命。艺术展览是美术馆、博物馆为公众服务的基本载体，也是把专业的学术研究成果转化成大众普及文化的重要途径。它是现代城市文明发展到一定阶段才出现的，是艺术公共性的一个重要的实现方式和重要方面。作为公众认识和了解艺术与文化的一种有效途径，艺术展览搭建起艺术作品和观众交流的平台，保障和实现每个公民的艺术文化权利，实施了公共艺术教育的职能。

作为公共文化服务的中坚力量，公共性已经成为美术馆、博物馆的主要特征之一，体现了“以人为本”的精神。德国学者尤根·哈贝马斯对“公共领域”/“公共性”的理解，即公众们自由交流和开放性对话的过程，是一种表达意见的空间[2]。艺术展览公共性的内涵是：艺术展览应以广阔的公共空间为基点，以民主为原则，面向广大的公众展示以批判性艺术语言创作的艺术作品，通过艺术家与公众间自由平等的艺术交流，达成人类个体间对公众使用、关切或触及切身利益关系的事物及价值观念或生命意义的一种共识[3]。这一内涵要求艺术展览在主题、空间、内容、服务这些方面来实现当代艺术展览的公共艺术教育职能。首先，在当代艺术展览中，主题的设计从始至终贯穿于展览的全过程，是整个活动的灵魂部分。主题的确立上要选择观众最关注的社会、文化问题，打通艺术创作与艺术接受之间存在的障碍。其次，精心设计展览空间，使其既符合观众的视觉和心理，又富有文化艺术意境，让观众自然而然融入其间；同时，除了美术馆、博物馆、展览馆等为代表的官方主要展览场所以外，要开拓更广阔的公共空间作为展览地点，如私营画廊、民间美术馆和艺术区等非专门展览场所，露天公共广场、大型商业场所、电视报刊、网络虚拟空间等，以及各类非公共场所，如私人住宅、企事业单位的仓库、车间等，以达到吸引尽可能多的观众观展的目的。此外，展览作品在内容和表达方式上也要体现出公共性的特点，只有这样，才能吸引公众积极欣赏艺术作品，从而更好地理解作品。再次，运用各种展览技术手段为公众提供更多的展览服务是艺术展览实施公共艺术教育职能中重要的一环，如举办讲座，导览服务，教育互动，出版展览文献、进行展后调查记录等活动，让更多的人可以接触、理解、交流与艺术相关的经验与知识。

从公共性角度来讲，艺术展览在当代中国的现状主要表现为：越来越多的公众逐渐重视自身应该享有的文化和艺术权力，对艺术展览产生了巨大的需求；主流艺术的各种大型展览和国外相比在数量上可以称得上是展览大国，但并非质量上的展览强国。展览多由官方举办，需要考虑的因素比较多。展览实际的效果与投入不相匹配，变成艺术界内部的学术活动，导致“曲高和寡”的情形。观众基本上是同行，普通的民众很少，能够体现国家文化软实力和为观众传颂的艺术展览不多；随着经济改革的深入，涌现出了许多独立或兼职策展人参与展览策划，这是对传统策划方式进行的新的尝试。但由于经济、政治、艺术家等客观原因，面临一些特殊的挑战和问题，这些都会影响到艺术展览的公共性。具体体现为：展览策划和展期时间短；选题的主动性、预见性、公众性不够；作品选择不精；学术准备不够；资金不足；推广乏力等。因此，在当代社会的公共领域中，为了充分实现当代艺术展览的公共艺术教育职能，塑造观众的思想情操，亲近艺术，培养大众的审美意识和健康人格，必须让艺术和文化走出象牙塔，走进公众的日常生活，并与观众形成一种开放、互动、交流的关系。当前，艺术展览正在朝着大众化与普及性的方向展开实践。

（二）艺术教育的补充endprint

美国艺术教育学者艾斯纳（E. W. Eisner）认为，艺术学习应该包含三个层面，即创作、评论与文化。[4]艺术展览在文化艺术的传播中和传统学校艺术教育、书籍相比，具有普及性、长期性和针对性的特点，优势无可比拟。中国传统的学校美术教育比较侧重于对艺术技巧的掌握，而在艺术学习的另外两个方面—批评与文化却重视不够。我们需要充分发挥艺术教育与各类学科相辅相成的作用，通过艺术展览中其丰富的艺术品原作资源，对观众视觉阅读进行熏陶，和观众进行互动，让大众参与其中，从而提高了受众之于不同类型艺术与文化的感受力与理解力。

众所周知，艺术的本质就是通过感性的思维来培养出人们的独创精神。艺术的一个重要作用和功能就是激励创新，公众能从艺术家的想象、探索和表现中感受到创新的价值，对自己的工作和学习有所启发。为何自近代以来，无论是自然科学还是社会科学西方社会一直处于遥遥领先的地位？这和国家、民族和社会长期受到过高品质的艺术教育和熏陶是分不开的。经过美术馆、博物馆的洗礼，开拓了民众的文化艺术视野，质疑、思考和探究的学习方式得到了提倡，使得国家、民族和社会保持持续的创造力与影响力。而这一切可以通过一个个具体的展览来实现。

（三）推动构建和谐社会

和谐社会的构建与艺术展览的发展应该是相辅相成的。艺术展览的目的，是提升人们的知识修养和满足精神需求。艺术展览的公共艺术教育功能和教育目标应该着眼于终身教育，培育主动教育，建构互动教育，以引导、培育人们的和谐的思想观念，提升社会审美水平和文化认知，建构社会精神文明。通过艺术展览的传播来建设和谐文化，营造和谐的社会氛围，为和谐社会培育必需的社会环境，来丰富、提升人们的精神境界，引导人们树立和谐的思想观念和思维方式[5]。

二、影响艺术展览策划活动的因素

公众艺术教育与观众拓展成为影响艺术展览策划的重要因素。美术馆、博物馆是面向社会的，全体社会大众就是艺术展览的公共艺术教育对象。由于社会物质财富日益富足，艺术已经成为人们向往的精神乐土。目前，艺术展览的策划正处在发展期，整个社会公众对其公共艺术教育职能的重要性意识不够。因此，艺术展览应该以公众为核心进行策划活动，最大限度地满足公众的需求，提供一个尽可能完善的观展环境，吸引观众的参与和注意力，激发公众的兴趣，最大限度地实现艺术展览的公众教育职能。现代的展览策划活动，需要把“公众”作为核心元素，明确展览主题，以展品、公众（参观者）、展览的形式、公众接受信息的便利、展品与观众的沟通与交流、展览成本这些展览关键元素为基本切入点，从而展开创新性的工作。

我们知道，大众的层次是非常丰富的，艺术展览无法以一概全地设计教育活动，而应该考虑不同的观众背景，设计多元化的教育形式。观众是谁？他们能学到什么？通过调查研究，掌握信息，了解不同地区、不同层次群众对文化艺术的需求，亦即将观众分类进行各种形式的展览，在感情上吸引公众，引导观众进行学习，从而对公众实行艺术教育。比如大学生群体、中学生群体、少年儿童群体以及社区群体，还包括农民工及农民工子弟等等。

当前，对于艺术展览的公共艺术教育职能在思想认识和实施的方式方法上，与国外的差距较小，但对于理论方面的研究比较薄弱；欧美在设计艺术教育的展览主题和形式上有很多具有创意的做法，值得我们学习和借鉴。在教育中，根据不同的需求设计展览，注重特色[6]。

三、艺术展览的体制与运营模式之于公共文化服务体系建设

（一）建立关注和公众互动、注重艺术策划、具有中国特色的艺术展览体制

中国传统的艺术展览体制中缺少策划，更多的只是组织。各种大型主流艺术展览，即所谓的“官方展览”，由国家文化机关和美协系统主持。主要是国家拨款，指定场地，主持部门负责策划、组织并选择评审委员。展览大多体现国家的意志，并确保展览在国家意识形态上的主导性。博物馆的主要功能就是研究、保管、陈列馆藏艺术品，很少策划主题性展览。而美术馆虽设置了展览部、研究部、保管部等，但也缺乏展览策划的能力和热情，多靠出租场地，承接外来的展览维持，以致经营不善。

此外，许多独立或兼职策展人涌现，这是近年来中国艺术展览体制中的一种新动态，促进展览更加倾向国际化、多样化。国际上展览运作方式是一般由批评家作策展人，策展人提出学术目标，确定学术主题，再根据学术主题选择艺术家。策展人的学术后盾是博物馆，经济后盾有基金会和社会赞助。但在中国，这种展览运作方式还处在自发的“民间”阶段，尚未被官方所接纳，相关的机制还没有建立起来。独立策展人制度为中国艺术展览体制（尤其是展览策划组织机制）提供了新的模式和方法，并对国有和私营美术馆、博物馆、艺术中心等艺术机构的体制革新产生重要的影响[7]。

把精力和重心放在展品本身，会出现艺术常常被归入高雅文化的范畴，观众中没兴趣或看不懂的情形，致使一般公众产生疏离感，未能实现艺术展览的公共性使命。另一方面，轻视艺术展览的拓展和推广，观众数量少且多数是同行，一些展览的开幕就是闭幕，展厅门可罗雀。展览成了个别策展人的玩物，成了艺术家和策展人的自娱自乐。现今，越来越多的观众走进博物馆、美术馆、艺术集中区、画家村观看展览，策展人应该顺应时代的变化，关注与观众的互动交流。因此，我们要立足现状，在组织构成上，由官方和政府主管，在政府的文化政策的支持下，发挥市场经济作用，调动策展人的积极性，建立产生此机制的政策法规，逐渐形成文化艺术基金的积累、管理和发放机制，形成中国特色的中国艺术展览机制，为公共文化服务体系建设进行有益的探索。

（二）创新展览运营模式

展览的运营包括对经费预运算、寻求赞助、学术梳理、收藏规划、作品保障、展览设计、布展技术、宣传教育推广、衍生品的构想、展览安全等方面。现今，政府对公共文化服务机构的投入逐步加大，合理利用好展览业务经费成为关键的研究课题；人民群众对艺术文化的精神需求日益增加。这些发展变化要求将西方艺术展览模式中现代理念融入展览运营，突出中国特色，树立自己的品牌，创新展览运营模式已经成为一个不可回避的趋势。endprint

在展览运营管理上，应该吸收社会资源，积极寻求与企业机构合作。艺术展览的筹办需要高额的展览运作资金，这是很现实的问题。让更多的人享受到文化成果，既是政府的责任，也是整个社会的责任；在规模、能效上如何提供更有质量的艺术展览以满足公众的文化艺术需求？过去只谈学术不谈运营，把藏品展示和学术研究作为重中之重。最终会导致艺术展览孤芳自赏，脱离了与社会的互动，也让学术研究失去生命力。艺术、资本、学术不是敌人，三者的综合是一种多元化的呈现。一个展览的运作，其实是弥合艺术创作和大众接受之间隔阂的过程。只有创造与社会密切联系的展览整体经营管理新理念，以独特的展览内容与形式作为展示模式和服务方式，才能让越来越多的社会各阶层民众亲近体现美的艺术展览[8]。

在展览运营中，展览宣传、呈现与导览、教育活动的开展以及衍生品的开发等，直接反映其公众服务意识和展览策划的运作水准，是艺术展览社会功能扩大的具体体现。如可以利用网络、校园推广、志愿者工作、展览外围和邻近地区等多个渠道对展览进行广泛而充分的宣传；展览呈现包括展厅布局、设计、布展细节等要协调，印刷品、语音设备、电子触摸屏和专门人员导览等导览方式要清晰明确；开展形式多样、内容丰富的学术讲座、社区服务、文化体验活动；艺术展览衍生品如出版物、文物旅游纪念品、展览特制纪念品等的开发出售服务，增添经费来源。

综上所述，艺术展览作为实现公共艺术教育职能的基本载体，责无旁贷地肩负起实现文化产品公共性价值的重任。对公众来说，艺术展览不仅是对艺术学习的补充，而且可以通过艺术品的欣赏培养独创精神。因此，展览策划应该以公众为核心进行，根据大众的丰富层次设计多元化的展览形式；建立关注和公众互动、注重艺术策划、具有中国特色的艺术展览体制，创新艺术展览运营模式。充分发挥艺术展览在公众社会文化生活中的影响力，从而推动公共文化服务体系建设。

参考文献：

〔1〕朱鸿召.论我国公共文化服务体系建设的理论基础[J].南京邮电大学学报（社会科学版），2009（3）.

〔2〕尤根·哈贝马斯[Juergen Habermas]（德），曹卫东，等.公共领域的结构转型[M].学林出版社，1999.

〔3〕张颉.关于当代艺术展览公共性的思考[J].艺海，2006（10）.

〔4〕刘丰荣.艾斯纳艺术教育思想之研究[M].台北：水牛，1991.

〔5〕丁宗江.从美术馆展览看和谐社会的构建[C].北京：北京博物馆学会，2007.

〔6〕米雅，范迪安.公共文化教育将继续成为美术馆工作的重点—范迪安专访[J].美术观察，2011（1）.

〔7〕赵侃.浅谈独立策展人及在中国的发展[J].艺术与设计，2008（8）.

〔8〕茅宏坤.探索中国特色的美术馆展览运营模式[J].美术，2011（4）.

（责任编辑 张海鹏）endprint