情色艺术之源流与演变

陈振华

摘 要：情色，是艺术创作中的一个永恒题材，在人类文明伊始，情色题材的艺术作品就诞生了，虽然其所包含的某种意味与现在不同。不过，虽然情色题材艺术始终伴随着人类文明的发展进程，但在不同时期其所表现的意义亦有所不同，所以情色只可以作为一个题材来讨论，要讨论其所代表的含义，就要将之置于特定文化语境之中来阐释。正因为不同时代的“情色”与其所处时期的人类文化有千丝万缕的联系，本文从情色艺术的发展历程入手，以艺术发展史的角度，追本溯源，尝试理清情色艺术的大致发展脉络，分析情色主题艺术的内涵和某种根源。

关键词：情色；性；裸体；审美意识

所谓情色，当然与性和裸体密不可分，而人类在对自身的审美意识的产生过程中，从一开始就打下了性的烙印，并且这种审美意识始终伴随着人类文明的发展进程，这就产生了各个时期的不同含义的情色艺术。所以，要讨论情色艺术，就要上溯其源而下叙其变。

1 情色艺术之肇始

弗洛伊德认为性是人类进步的原动力。陈醉先生在《裸体艺术论》一书中也对此做过阐述：“如果说，在与自然的关系中，工具的发明使人与动物划清了界限的话，那么，在对自身的认识中，性的体悟，使人与动物拉开了距离。”对于性，动物完全是一种本能，它们有固定的发情期以此来保障种族的繁衍。人类通过对性的体悟，导致了发情期的消失，同时，人类又始终保持对于性的强烈欲求，但又学会了自我控制，可以随时通过性行为繁衍种族，也因为有了自我控制，人类成了享受性快乐的行家，也正因此造就了情色艺术的产生。

人类最早的再现自身的艺术就是裸体艺术，在旧石器时代晚期（约公元前3万年至公元前1万年）就出现了一些浮雕或圆雕裸体女像。当然，因为其与先民的巫术、原始宗教活动密切相关，所以通常被称为女神像，被寄予了对物质生产和后代生产（即种族繁衍）的祈求。然而，在这种功利的后面却又体现了先民对于性快乐的满足和依恋。所以，这类雕像可以被看作是最早的情色艺术作品。

在人类文明发展到母系氏族社会时期时，女性的地位显赫一时，也正是这一阶段，世界各地的民族几乎都创造了本民族的“女神”（或“母神”），中国的女娲，不仅创造了人类，也拯救了天下，她是中国最早的女神。在造型艺术中，最早的女神像便在旧石器时代晚期出现了，其中最著名的有法国罗塞尔出土的《持角杯的女神像》，也被称为《罗塞尔的维纳斯》；另外还有奥地利出土的《维伦多夫的维纳斯》等，它们均属奥瑞纳文化时期作品。其共同特点是不注重表现身体动态的刻画，整体比例、面部、手脚等细节几乎都未被注意，但对于女性的特征却加以着重表现，如丰满的乳房、浑圆的臀部、圆鼓的腹部以及女阴的刻画。

这一时期的作品表现出强烈的单纯化和抽象化的倾向，明快而富有量感，透过其单纯的形象，我们不难体会到其背后所暗含的强烈的原始宗教意味。而不管是对物质生产丰收的期望还是对自身繁衍的多产的祈求，先民都是通过对于生殖过程的神圣而朦胧的意识将女神形象通过特定的人体形态表现出来。不重视对面部、四肢等细节的表现，而对身体特殊部位所具有的繁衍的神圣功能和其所带来的快感兴趣浓厚，因之对这些部位加以著重刻画。“因而他们满怀着对性的崇拜，也充满了对生殖过程的神秘感，更流露出对其中无穷乐趣的依恋，去再现自身、创造自身。这就使审美意识在它的产生过程中，一开始就打上了性的烙印。”所以，人类再现自身的艺术在最初就具有原始宗教的神秘感和强烈的情色意味。

在女神崇拜盛行天下的时代，艺术创作中很少出现男性的形象，即使出现也往往带有浓厚的神秘气氛，似乎是一种巫术的符号。但是男子形象的出现也体现了原始先民对于力量的崇拜。男性形象在造型艺术的再现中从最初就被赋予了“力”的象征。所以，在很长一段历史时期内，男性形体的表现特别是裸体的表现，都具有健美壮实的基本特征。在人类社会由旧石器时代向新石器时代过渡的阶段，男性的自炫更加明显，他们处处炫露自身的男性品格，以此博取地位更高的女性的青睐。

在人类社会进入父系社会之后，父权制在随后的文明进程中一直起着主导作用，甚至现在很多地区、很多领域还有这种父权制上的影响。在父权制主导下，女性成为附庸，在艺术表现上，人类先经过了一个男性自我欣赏的过程，然后才转变到对女性的欣赏上来，但这种欣赏已经不是将之视为神而欣赏，而是完全的以一种享乐的世俗的眼光来欣赏。这就要牵扯到另一个时期的情色艺术了。

2 古希腊、古罗马时期的情色艺术

古代希腊出现了人类历史上一个文化高度繁荣的时期，古希腊人创造了近乎完美的人体雕塑艺术，堪称后世楷模。古希腊神话和传说是古希腊艺术创作的重要来源，而希腊神话奉行的是神人同形同性，在神的身上也有人类所具有的缺点，例如主神宙斯可以说是风流成性，看到人间有美女便会采取种种方法将其占有。也正因为这一重要特征，表现完美人体成了希腊美术家特别是雕刻家的最高理想，因为希腊人只对神和英雄塑造雕像，而这些男性神祇和英雄都是通过裸体呈现的。男性裸体人物雕塑主要有神、英雄、战士和运动员，他们在古希腊社会出现其最深底蕴还是人类原始的性意识，是原始性炫耀的持续，是男性自赏心里的体现。而裸体的阿芙洛狄忒的出现反映了女性被欣赏的社会心理和男性强烈的占有欲之间的抗争。希腊古典后期之后，享乐主义盛行，女性因此被当成享乐的对象而被欣赏。

这一时期的维纳斯已经完全成了世俗的正在洗浴的女子形象，如卢浮宫就藏有一件《蹲着的维纳斯》，维纳斯半蹲在地上，右手高举，左手置于右乳旁边，似在搓洗身体。而另一件《弄发的维纳斯》，表现的是女神已经洗浴完，正在摆弄湿发，神性全失，媚态十足。古罗马作为古希腊艺术的继承者可以说全盘吸收了古希腊的一切，但是，罗马社会奴隶主阶级及权贵们贪图享乐和感官的审美享受，为迎合这一世俗需要，雕刻家们创作了一大批以维纳斯命名的裸体女性形象。

当然，在男性为主导的父权制社会中，对于妇女的劫掠、占有等等观念自然在艺术中也有表现，希腊化时期与斯科帕斯同时代的提莫修斯创作有《丽达和天鹅》，表现了丽达保护天神宙斯化身的天鹅免受老鹰的袭击的瞬间。丽达在这里被刻画成半裸形象，宙斯化身的天鹅身体在丽达的女阴部位，而长长的颈部却沿着身体向上，鹅头正好处在了丽达的丰满乳房之间，将天上人间的性爱欲求完美表达出来。

之所以对原始社会和古希腊-古罗马时期的情色艺术用了很大的篇幅来梳理，最重要的原因是笔者觉得原始人类对于性的意识、对于人自身的审美判断奠定了以后人类社会对于情色审美的基调，当这种人类特有的潜能开启之后，一直延续到后世文明，这种审美意识一直伴随着人类社会，至今不衰，这一时期的情色艺术题材开启了后世情色艺术表现的大门，而“色情”一语正是来自希腊语。可以说，正是由于原始社会和古希腊、古罗马这两个时段的积淀，成就了文艺复兴之后及现当代情色艺术的繁盛。

3 文艺复兴时期的情色艺术

在西方历史上，一般称从古罗马帝国灭亡到文艺复兴之间这段时期为中世纪，因为这一时期宗教愚昧主义、禁欲主义盛行，文化艺术、社会政治等黑暗无比，所以也称“黑暗的中世纪”。统治阶级利用基督教原罪思想对人民精神上进行压迫和摧残。不过，正所谓那里有压迫哪里就有反抗，当社会经济发展、资本主义萌芽产生后，具有地域优势和古典文化积淀的意大利首先掀起了一场提倡人性反对神性的人文主义运动，号召复兴古代希腊、罗马文学艺术，这一运动一旦兴起就迅速席卷整个欧洲大陆，这就是著名的文艺复兴运动。

对于情色艺术而言，希伯来文化给裸体创作又提供了素材，那就是人类之母——夏娃。意大利艺术家马萨乔创作了著名的《出乐园》，艺术家用光线从一个角度照射着亚当和夏娃从而突出了造型的体积感和空间的丰富感，亚当身体健美，也将生殖器画了出来，夏娃则用手遮着阴部和胸部，虽然这幅作品旨在表现一种痛苦的悲剧气氛，但是突破了中世纪再现人体的禁忌。另一位艺术大师波提切利则创作了著名的《春》和《维纳斯的诞生》，作品的最重要之处是创作了古罗马之后第一幅全裸的维纳斯形象，维纳斯站在贝壳之上，左手拉着长发遮盖着私处，右手护着胸部，但左胸依然袒露在外，让人觉得欲遮还羞，作者在这里无疑也是表达了对女性身体的欣赏和赞美。

文艺复兴时期最伟大的艺术家当属“文艺复兴三杰”达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔三位大师，达·芬奇曾创作了《丽达与天鹅》，在这幅画中，丽达是一位丰满的妇女，她站在画面中央，左腿微曲，整个身体呈现出优美的曲线，化身天鹅的宙斯站在她的左边，姿态表情像人一样，深情地以翅膀搂着丽达，丽达的目光注视着刚刚从两个鹅卵中破壳而出的四个婴儿，深情款款。米开朗琪罗创作了著名的雕塑《大卫》，在这件作品中作者将大卫表现成一个裸体的青年，左手举到肩上，紧握着甩石的机弦，右手握着机弦的另一端并垂到腿侧，双目凝视远方，眉头紧蹙，以高度的警觉迎击着敌人，身上的每一块肌肉都反映了内心的紧张和激动。在这里我们仿佛看到了古希腊英雄雕塑所表现出的男性的力量之美。拉斐尔在梵蒂冈署名宫创作的壁画《亚当和夏娃》则通过裸体表现了一种古典的柔美。

威尼斯画派著名艺术大师提香更为歌颂世俗生活，他的《乌尔比诺的维纳斯》，虽然称之为维纳斯，但完全表现了一名当时的放荡少妇形象，赤裸着身体的维纳斯躺在床上，向画面外面看着，不远处两个女仆似在准备着少妇晨起的梳妆，真个画面都有表现世俗生活欢乐的情色意味。丁托列托是继提香之后威尼斯画派最杰出的画家，他的《浴后的苏珊娜》虽表现了《圣经》题材中的贞洁女子苏珊娜，但整幅画面却明显给人一种浓郁的情色意味，两名长老正在偷窥洗浴后休息的苏珊娜，反映了男性的偷窥癖。矫饰主义艺术家布隆兹诺创作的《时间与爱情的寓意》一画虽然包含了众多寓意，但给观者印象最深的恐怕是画面正中的维纳斯与丘比特，丘比特右手抚着维纳斯的左胸，嘴则吻向维纳斯的双唇，充满暧昧的气氛，这里似乎表现了一种禁忌之爱，即所谓的“俄狄浦斯情结”——丘比特与母亲之间的乱伦。

文艺复兴时期尼德兰地区著名艺术家博思以恶魔、半人半兽甚至是机械的形象来表现人的邪恶。他的图画复杂，有高度的原创性、想象力，并大量使用各式的象征与符号，他的一幅三联画《世俗乐园》，中幅以大量裸身的人体、巨大的水果和鸟类描写人间的乐园，整幅画面以现实和想象相結合的方式表现了一幅肉欲横流的人间乐园。丢勒是文艺复兴时期德国最伟大的艺术家，他创作了一幅裸体《自画像》，他刻意突出了自己的生殖器，“他对自己的生殖器表现不同，虽不坚挺，但似乎更蕴含着能量和潜力”。法国文艺复兴时期的情色艺术主要是枫丹白露画派的作品，都具有明显的装饰性和宫廷趣味，16世纪中期该画派的一幅作品《狄安娜》，表现了月神狄安娜狩猎的场景，但狄安娜以裸体呈现，像是一个宫廷贵妇。而16世纪末创作的《埃斯特雷姐妹》一画，表现了法国国王亨利四世的宠妃加百利·埃斯特雷与其妹妹在浴盆中的场景，将宫廷贵妇的完美体态表露无遗，满足了一种偷窥的心理。

4 17～19世纪（印象主义兴起之前）西方情色艺术

16世纪后半期巴洛克艺术在意大利兴起，17世纪步入全盛期，意大利艺术大师贝尼尼和佛兰德斯画家鲁本斯的代表了巴洛克艺术的顶峰，同时也是该时期情色艺术的主要代表。17、18世纪涌动的现实主义潮流中，伦勃朗的作品是该流派情色艺术的代表。而18世纪，法国洛可可艺术盛行一时，代表了宫廷和贵族的享乐主义艺术情趣，当然是情色艺术的一大阵地。19世纪，欧洲各国资产阶级革命风起云涌，社会大变革，艺术潮流上先后出现了新古典主义、浪漫主义艺术和批判现实主义这几个最后的传统艺术流派，尔后，随着印象主义的兴起，欧洲传统艺术开始向现代过渡。

贝尼尼是著名的巴洛克艺术大师，他的著名雕塑作品《普鲁东抢劫珀耳塞福涅》是艺术家年轻时的得意之作，表现了男性对于女性的劫掠的特殊情色取向，在情色艺术表现中，“从那带有原始野性的情节中，从那男性的强悍、放肆与女性的柔弱恐惧对比中，从那男性的粗壮与女性的艳嫩的肉体对比中，产生强烈的艺术效果。”另一位巴洛克艺术大师鲁本斯的《劫掠留西帕斯的女儿》也是一件反映劫掠女性题材的艺术作品，在这件作品中作者将巴洛克艺术所体现的强烈的动感完美展现，同时还成功塑造了两个丰满的裸女形象，表现了作者对于世俗生活，对于肉体的热爱。

18世纪法国洛可可艺术，代表了宫廷和贵族的享乐主义艺术情趣，其典型作品就是有关情爱题材的。布歇的《秋千》虽然没有任何裸体或性的表现，却包含了强烈的情色色彩。《秋千》表现了一个贵妇在秋千荡起时故意抬起一只脚将鞋子踢掉，鞋子甩向她的前面的一个男士，而在贵妇抬脚甩鞋子的瞬间，裙摆张开，正对着前面那个男士，要知道，那时候的欧洲女性可是不穿内裤的，可想而知，前面的男士直接可以看到贵妇的私处，这件作品可以说表现了一种窥阴癖以及浓厚的情色暗示。

19世纪的社会环境促进了新古典主义和浪漫主义艺术的诞生，新古典主义代表人物安格尔曾创作了众多情色题材方面的艺术作品，他的《泉》，以倒三角形的构图塑造了一种理想的永恒美，图中少女表现了维纳斯，她的身材是那么的完美，散发着青春的活力。浪漫主义艺术大师德拉克洛瓦的《萨达纳帕尔之死》，德拉克洛瓦将画面色调定为被一片火光染成的红色，强健的武士扭打与柔弱宫妃的挣扎之间的对比、女性鲜丽丰满的肉体与残酷杀戮的组合、全场的动乱与国王静观的组合，强烈地刺激观者的视觉。

以上谈到的都是欧洲艺术的传统形态中的有关情色题材的艺术，当然，我所举得只是甚少的一部分例子，只是对传统的情色艺术做一个大致梳理，以加深对情色艺术的理解和认识。

参考文献：

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