艺术创作之自然美

陈朵朵　赵静

摘 要：纵观中西方艺术史，无数艺术家从“自然”这一永恒主题中汲取营养、捕捉创作灵感，让人感受到共同的人性。自然界为万物提供了生计的种种方式。因此，对自然之美真实感受的描绘，是艺术家赞颂自然的另一种方式。本文从自然美学的视角浅析艺术创作。

关键词：视觉印象；色彩；回应自然；自然美；艺术创作

画有道，道法自然。正如一位哲人所说：“伟大的感情到处都带着自己的宇宙。”画道，人道皆通自然之道。老子曰：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”纵观中西方艺术史，无数艺术家从“自然”这一永恒主题中汲取营养、捕捉创作灵感。自然界为万物提供生计的种种方式，对自然之美真实感受的描绘，是艺术家赞颂自然的另一种方式。莫奈的一生追求也正是如此：在短暂易逝的印象前表达出自己的感受。

1 艺术创作中需要具备观察自然美的视角

自然是我们永远可以请教的一位大师。法国印象派大师卡米耶·毕沙罗曾总结了印象主义的要领和方法。对于创作的画皆应该找艳遇外形和色彩多一些，而着眼于素描少一些。严谨的素描是枯燥无味的，而且妨碍总体的印象，它毁坏所有的感觉，只有正确的明暗层次和正确的色彩笔触才会产生素描。在一个‘团块中，最大的困难不是纤毫毕露地画出轮廓，而是要画出内在的东西。观察空气透视，不根据条规和原则进行，只画你所观察到和感觉到的。要豪迈果断地去画，最好不失掉你感觉到的第一印象。这就是人们必须得到的唯一大师――自然。莫奈在画一系列《大教堂》时，只是把教堂当作光与色，才会有如此诱人的震撼。观摩自然，回归艺术创作，才能把感受到的大自然美融进艺术创作之中。自然，是我们永远可以请教的一位大师。

莫奈之所以能描绘瞬间的感觉印象，以及充满生命力和运动的事物，是他对探索真实表现大自然的方法，要求极高。印象派认为一幅画必须在光照角度恰到好处时进行创作，光照角度一改变，就不能再继续作画。莫奈极其重视光。德加说他有一天见到莫奈坐着马车来到了瓦朗热维尔，他下了车，看了看天空，然后说：“我来晚了半小时，我只能明天再来了。”可见，我们需要努力地去追求用自然美的视角去再现自然美。

左拉在他的《艺术论》中从头至尾谈论自然的复制。服从自然意味着权利被转交给艺术家和他的视角，这是美学标准本身的重要元素。不同的真实，不同的生活，尤其是不同的身体和心灵，以不同的方式解释着自然。美寓于我们自身而不在我们身外。

2 莫奈艺术创作中自然美的形成

莫奈的绘画之路点点滴滴地诠释了自然的美丽色彩。他一生都在追求印象派的技法，努力探索真实表现大自然的方法，特别是描绘瞬间的感觉印象。

在莫奈缘起时期，据他自己1920年的一封信中，莫奈回想起超长的才能是如何被尤金·布丹发现的。“有一天布丹告诉我……‘学着去很好地描绘，学着欣赏海洋、光线、蓝色的天空，我接受了他的建议，而且我们进行了长时间的远足，在那期间我不断地从自然中描绘。这就是我怎么开始了解自然、学着去热烈地爱自然。”可见，布丹对风景画的喜爱和坚持直接研究自然的观点，一直陪伴着莫奈的余生。也从此让莫奈有了一双善于发现大自然中的美的眼睛。莫奈在野外致力于自己的油画，在明亮的自然光线中仔细检查选择的主题，一丝不苟地分析其色调、色彩和神韵。帮助他保持了色彩的纯正，展现了自然光线的活力，同时在自然的形态中传达出画家的兴奋。

在莫奈盛期时，他开始发现能依据自己的感觉，回应自然。“至于海洋和天空的蓝色，那是我力所不能及的，而且我对自己正在使用的颜色感到震惊……但是我真正理解它了。”莫奈对自己观摩自然而绘制出的颜色，自己都被震惊到了，所以当他遇到了自然最壮观、最灿烂的时刻时，他会将他的兴奋转换为油画素材。与以前海峡两岸的阴郁油画相比，莫奈发现了能更好地显示人类体会的色彩能力。渐渐地，他发现能依据自己的感觉，而非风景留给他的视觉印象来讨论油画，并且回应自然。在致爱丽丝-豪斯赫德 卡维勒霍恩（1886年）10月23日星期六的一封信中写道：想象一下，我已经使用了38块画布。其中的七八块上面只是草图，另外七八块上画的更少了，担忧25幅能一起完成。所以你看，我并没有浪费我的时间，而且必须坚持下去。可见，莫奈独特的寻求艺术创作的方法。不是为了画色彩而画色彩，而是画出最美的自然色彩。

在莫奈的成功时期，他描绘了贯穿所有季節的主题，让大自然的美停留在了油画布上。于是，莫奈记录了一个单独的干草堆后秋季落日的光亮、冰雪覆盖的田野的冰冷阴影和早春的翠绿与粉红。“干草垛”系列创作的完成，使人们在莫奈的工作室里也可以看到一个丰富的自然氛围一览表，也详细记载了他的感知经历。“干草垛”系列开辟了莫奈艺术巨大的新潜力。给予观者一种新的体验，以前的观者从未如此接近画家感情的微妙色彩，作为油画主题的时光的消逝，也从未被描绘的如此明了。

在印象派的画作中，观者体会到的是他们实际代表了都市人对自然的户外生活的向往，也代表一种对于变化、流动、无常的气象新的审美敏感。他们到乡户的田野也好，在都市的水泥建筑物理也好，总是带着一副对光线、水汽和树叶投下的光影的欣赏目光，而不会有对社会观察的忧思，因而他们的作品主题总是轻松的。印象派绘画家的推崇者左拉认为：“绘画给予人们的是感受，而不是思想。”这句话很好地说明印象派色彩的特点。

3 寻求自然美对艺术创作的启示

只有真诚地与自然对话，融入现实生活，才能丰富自身的审美经验，从而激发内心的创作激情。正如罗丹所说：对艺术家而言就是对自然的挚爱和对人格的忠诚。不同文化背景下的艺术作品中，真正优秀的作品都有一个共同的特点：对自然的挚爱与忠诚。并告诫年轻一代，其艺术形象的源泉并不仅仅存在于风格之中，而存在于面对自然保持坚定的真诚中。进一步思考，进一步去探索新时期艺术创作的方向。在“道法自然”思想下，可以将个人的情感更灵动的表达，并超越世俗的喧嚣，艺术创作才能绽放出自然回归之美。

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