音乐情意美的教学思考

晏燕平

音乐教育是美育的重要途径，对于培养学生德、智、体全面发展，提高全民族的素质有着重要的作用。在学习音乐的过程中，学生的情感随着音乐的发展产生共鸣与起伏，并从中得到心理上的满足。因此，在教学中，音乐教师应注意把握音乐学科的情感特点，以“情”为纽带，做到以情为本，以情激情，以情传情，从而达到以情育人的目的，

一、让音乐打动心灵，培养学生的情感源流

音乐的课堂应该是充满生机和活力的，应该给人以真情的熏陶。音乐教师要当好情感的“二传手”，首先要对作品进行深刻的理解，分析其感情特征、情感处理、表现手段等，准确地抓住音乐形象。音乐课堂需要一种轻松的氛围，这样的氛围需要教师去营造。通过音乐作品的再现，逐步把学生带到音乐的感觉中去，用语言、动作、神态去吸引他们，抓住他们的心。这个过程的首要一点，是教师能够真的进入状态，你不感动，怎么让学生感动？音乐艺术就是个情字，这个情的内涵和外延很广阔。我们要准确地领悟音乐作品的情意，或者根据课堂中意外的发现，在音乐的感觉下，深入到情中去。调动学生抒发情感的欲望，当一个教师对一个音乐作品以丰富的语言，真实的情感进行描述、启迪、并通过富于激情地演唱，指挥或演奏时，作品之情就会情不自禁地融入到学生的心灵深处，陶冶学生的情操。也只有当教师把真情实感和饱满的精神倾注到音乐的意境中，才能激发学生把自己的情感融入到音乐之中，进入到音乐的最佳状态。因此，在教学中，教师应努力做到以情为本。例如，在欣赏小提琴协奏曲《梁祝》时，为激发学生的情感，可先介绍乐曲的创作背景，分析乐曲的特点。让学生知道这是一首广为流传的传统曲目，讲述的是一个悲凉的爱情故事。学生就会感受到音乐的力量和情感。

高雅音乐，不是跟每个人都有缘分。教师可以把高雅带入课堂，将经典化作通俗，让学生感知、体会。也许一个班就几个学生对高雅音乐有兴趣。教师就要付出100%的激情去讲解去演绎，让学生心灵受到艺术的撞击。对《梁祝》这样的经典音乐，要细致地跟他们讲解欣赏的音乐理论知识和音乐的文学内容。采用艺术通感的语言并结合他们生活的实际，让他们接近高雅，走进古典。有的学生不喜欢，那是因为他们不懂，当懂了，也会喜欢的。欣赏古典非一日之功，点滴的艺术知识和感觉储备慢慢地会增加他们欣赏的能力和兴趣。在欣赏之前，教师必须营造一个适合此类音乐的氛围，没有这个氛围，将导致欣赏效果大打折扣。其实，不光古典音乐如此，欣赏其他的优秀的音乐作品也是如此。教师只有对音乐作品非常熟悉，能找到音乐作品与学生心灵相通的切合点，才能让音乐真正打动学生的心灵。

二、以情为本，让心灵在音乐中得到升华，陶冶学生的情操

“乐由情起”就是说音乐是由情感引起的。在构成音乐的诸多因素中，如果把节奏喻为音乐的“骨骼”，把旋律喻为音乐的“肌肉”，那么“情”便是音乐的“灵魂”了。也许正是这种“情”，牵动着无数颗心，使之受到美的熏陶。在欣赏过程中，应以自己的情感去拨动学生情感的琴弦，使之产生共鸣。这样才能融洽、愉快地感受美、表现美。情感是音乐“情感化”“审美化”的主要标志，音乐是情感的艺术，能更直接更有力地进入人的情感世界，情感在音乐欣赏过程中是最为活跃的心理因素，也是音乐审美感受的动力。音乐欣赏应牢牢地把握住情感性原则，不时点燃学生情感的火花。音乐欣赏，应建立在情感体验的过程中，这是最能体现其审美欣赏本质的一个特征。在教学中，要激发学生的情感与音乐共鸣，在共鸣中陶冶性情，在陶冶中形成高尚的品德和坚强的意志。当然，要学生“动之于情”，就得引导学生进入作品所表达的情境，形成情感氛围，让学生“触景生情”真正体会到音乐作品所蕴涵的思想感情。

在音乐教材中，不少作品具有浓厚的时代气息和强烈爱国主义感情。学生在学习和欣赏中，道德情操、思想性格、意志品质可受到熏陶感染。因此，教师在教学中，应充分利用音乐作品中的思想性，对学生进行教育。例如，教唱《保卫黄河》时，可先让学生欣赏《黄河》的视频，给学生身临其境的感觉。然后再用优美的伴奏，抒情的范唱，激发起学生对祖国山河的热爱。贺绿汀的著名钢琴曲《牧童短笛》，那鲜明的民族风格和感人的乡土气息，会激起一种强烈的民族自豪感。

三、有感而发，让音乐课得到延伸

学习音乐不仅在于自身的享受和提高审美意识和审美情操，更在于用音乐之美熏陶他人、美化社会。新课程要求课程内容的组织（各单元教学内容、人文主题和知识技能的设计与安排）具有合理性、延续性和完整性。还要求教师积极开发课程资源，组织兴趣小组，参与社区文娱演出活动、民族歌舞活动、农村民俗活动等，发挥音乐教学的最佳效能。在实施“均衡化”音乐教学的同时，十分注意特长生的培养。课堂教学要想深一个层次，就必须得通过课外活动来实现。同样的道理，课外活动正好是音乐课的延续。如果课外活动搞好了，还可以为培养专业型的人才打好坚实的基础，更好地促进学生的终身发展。例如，组织学生参加合唱比赛和舞蹈兴趣小组，可以发现一些能歌善舞的人才。学生参加市中小学文艺会演比赛，既有助于学生音乐整体素质的提高，又有利于学生审美价值的提升。

四、切身实际，让音乐课丰富多彩

“多彩”就是多角度地开展课堂教学，教师用多种教学手段诠释文本，学生用多种形式享受音乐。使课堂教学变得丰富多彩，让音乐课成为学生彰显自我的舞台。新课程要求教师根据自身的素质和教学的需要，选择不同的方式进行教学。还可以采用“多科综合”的方法切入课堂教学。多角度地开展音乐课堂教学，不仅能活跃课堂气氛，造成一种宽松、和谐的音乐学习环境，而且有利于培养学生的各种能力，对提高学生的全面素质也是十分有利的。唯有“多彩”，我们的音乐课才能“出彩”。在音乐教材中，有的课题比较浅显易懂，学生也乐于学。比如《游击队歌》，本来歌曲的故事性就比较强，但是时代因素，学生很容易产生距离感。加上视唱时节奏上的困难，因而也很容易使学生产生乏味感。我就借助电教手段，增加学习的兴趣，解决节奏的难点。通过拍手等简单肢体练习，培养学生的乐感。通过分组练习和舞蹈、表演及打击乐配合来再现作品，收到了好的教学效果。还有一些欣赏的内容比较深奥，必须找到适合学生学习的方法才行。比如《青春舞曲》，可以在欣赏过程中，加入一些简单的拍手来调动学生的积极性，激发学生的情趣。通过多种艺术的融合和多彩的练习，不仅培养了学生思考问题的能力，也加深了学生对音乐的理解，融洽了师生感情。

总之，教师应充分营造轻松愉快的音乐教学环境，让学生在和谐的气氛中感受音乐，理解音乐，从而激发他们创造的灵感。应发挥音乐情感作用，以情为本，陶冶学生的情操，提高学生的审美情趣。

（江苏省昆山市锦溪中学）