坚持传统并勇于创新才是京剧传承之道

麻雯

记者：屈原是家喻户晓的历史人物，将他的故事在京剧舞台上呈现出来，对剧本提出了很高的要求。请谈谈立意和创作过程。

李恩杰：2013年，中国剧协举办了“中国历代文化名人戏剧创作工程”剧本征集活动，《屈原》让我们眼前一亮。作者是文化部戏剧处处长吕育忠，他酝酿了十几年，创作出这部剧，可以说是厚积薄发。从北京京剧院来说，创作的选题应该和剧院的地位、剧院承担的责任相统一。我们认为北京京剧院的戏应具有厚重的文化积淀，应是大气蓬勃、输出正能量、能够立得住的戏。通过立戏，延续和提升剧院在京剧发展当中的作用，并且锻炼演员队伍。《屈原》这个剧本与剧院选题的方向、要求比较吻合。

北京京剧院投入了相当大的力量，组织了当今京剧创作方面最权威的专家，选择了近几年发展势头强劲的青年演员。屈原是中国历史上非常有影响的文化名人、政治家、改革家、思想家，选择一个恰当的角度把他在舞台上展现，让更多的人通过看京剧了解屈原的伟大人格。

当今，我们的物质生活已经非常丰富，我们的文化在世界上的影响也应当提升，北京京剧院要发挥文艺院团应有的作用。我们希望《屈原》能够引发人们的思考，树立做人做事的追求方向。

记者：5月6日、7日，《屈原》在梅兰芳大剧院公演，引起了不错的反响，很多观众对剧中舞美、音乐、人物扮相等方面的创新印象深刻。在坚持传统和创新之间，如何把握这个“度”？

李恩杰：《屈原》公演后，总体感觉初步达到了最初的设想。屈原是中国的文化巨匠，剧本承载的文化内涵非常丰富，观众对这部戏也提出了很高的要求。很多观众观看之后评价说，这是一部多年没有见过的、让人眼前一亮的新戏。

《屈原》在传统京剧的基本框架之下融入了很多现代的元素。今天的京剧到底应该做成什么样？既保留传统，又要让今天的观众——特别是不了解传统京剧的观众——能走进剧场。怎么做？完全按照传统老戏的方式去排，那是不行的。想要创新，必须弄明白哪些是符合规律、能被观众认可的；哪些偏离了京剧的本体。《屈原》一剧的唱念做打尽量保留传统京剧的精髓，而在服装、人物造型、舞台样式、音乐上尝试创新，总体效果还是挺好的。我们还会在听取多方面意见之后再作调整。

创新和改变怎样才能不违背京剧的基本规律，这是我们最为看重的一点。《屈原》公演后，我们连续召开了若干个研讨会，邀请戏曲界最权威的专家、戏迷、票友畅谈自己的想法，最后京剧院内部还要开展演员和主创的座谈会。6月3日、4日将迎来第二轮公演，我们要提前拿出整改方案。《屈原》具有一个良好的基础和起点，今后要不断打磨、提升。

记者：对于京剧本体的把握一直是排演新戏的重点难点，《屈原》一剧在这方面作了哪些努力？

李恩杰：京剧的本质特征是虚拟、是程式。在《屈原》的舞台设计上，我们坚持尽量避免采用过多的实景。但是不是就非得回归一桌二椅？按照老戏的模式？这就是我刚才谈到的既坚持传统又勇于创新。这部戏有强烈的现代感，但是空灵的、虚拟的，并未脱离京剧的本体。舞台设计使用了T形架，上面吊装着屋顶造型，根据需要产生变化——这个组合关系表现宫殿，另一个则可代表监狱。这种虚拟和一桌二椅从本质上是一脉相承的。

记者：北京京剧院每年都会推出不止一部原创剧目，始终走在各大京剧院团前列。新戏的创排也意味着要克服更多内在和外在的压力。

李恩杰：只有新戏，才能真正与我们今天的观众和时代对接。只有创作越来越多的新戏，才能产生好戏。要允许失败，经典是经过大浪淘沙留下来的佳作，这才是真正的规律。我们希望社会能够给予京剧创作更为宽松的环境，以更适应今天观众的需要。

北京戏曲评论学会副会长张永和先生提出：“对老戏要严，对新戏要宽。”现在我们正好反着来，谁要拍一部新戏，往往会被批评淹没。但对经典老戏，随便演、乱演的情形屡见不鲜，大家见怪不怪。老的经典毁了，新的经典出不来，京剧不能这样下去。

作为传统艺术、国粹，光靠简单地保留，京剧是传承不下去的。我们不要惧怕在发展过程中出现的偏差，问题是不能让偏差成为主流。应当营造一种更为宽松的环境，对新戏要持鼓励态度。

坚持传统并勇于创新才是京剧传承之道。新戏得到认可了则继续往前走；得不到认可，就淘汰、改变、调整。只有不断推出新戏，才能引起大众对京剧的关注。不能太排斥新鲜事物，但要有度，不能把京剧的本质特征丢掉，这是原则。