空灵的水墨风格

麻雯

记者：《屈原》的舞美设计没有华丽的大制作，更为回归京剧艺术的本体，请您具体谈谈创作时的想法。

刘杏林：从传统上来讲，京剧本身并不要求舞台像歌剧那么宏大和复杂，要表达的许多东西，包括环境地点，往往都已经体现在演员身上。所以，按照戏曲的规律，舞台背景应该空灵一些，给表演和唱词涉及的形象留有余地。这样做，其实并不是针对大制作，而是为了更顺应京剧的美学原则和艺术规律。

在设计概念上，剧中屈原个人命运的起落沉浮跟水密切相关。一提到屈原，我们就会想到关于他投江的故事。无论是历史传说中还是这部戏的内容中，“水”是特别主要的形象。在舞台设计里，水的意象贯穿始终，或者说是设计的出发点，在剧本一头一尾也都有关于水的表现。根据戏曲传统的规律，我希望水在舞台设计中的体现应该是写意的，而不是以具体的形式或写实的绘画那样面面俱到地描绘出来。我借鉴了中国传统绘画中水墨的笔触，将其尽可能简练地表现出来。

剧情中，楚国的命运也与屈原个人的命运交织在一起。因此，设计中代表楚国宫殿的构架也在不断上下起落、分合，试图以此体现楚国命运的兴盛、衰败。这样，屈原个人的命运与楚国的命运联系在一起，在舞台布景里面有了持续升降的节奏变化。

《屈原》一剧没有动用高科技手段，布景只是运用了普通的机械装置。在特别古朴的戏曲里，我认为，如果演出形式没大变化的话，在舞台上使用投影一类现代媒介，跟传统形式会产生冲突。

记者：京剧的舞台用光有什么特点？

刘杏林：《屈原》的整个舞台追求中国水墨画的感觉，因此在用光的时候尽量减少用色。所谓墨分五色，国画的墨其实可以表现很多层次的颜色，不一定要用各种各样的色光在舞台上渲染气氛。为了跟水墨风格统一，我们在用光上自然不能多用色光，基本上以白光或灯本来的光色为主。少量有一点颜色，但也用白光把它冲得很淡。

记者：《屈原》这出戏共有多少个场景，设置了多少背景？

刘杏林：剧本规定有6个场景，在场景之间，观众还能看到一些小的变化。一场戏里本来应该设置一个场景，但因为剧本的结构，一场戏里会出现衔接的两个以上的场景。这样就要求舞台结构在不中断演员表演的情况下变换场景。

记者：京剧舞美在哪些方面可以作一些新的尝试、突破或者改变？

刘杏林：在精神上和原则上，应当尊重京剧固有的美学原则和规律，这是我们特别重要的文化遗产。今天无论创作还是创新，京剧艺术规律不应当是限制，而是基础和灵感的来源。在继承精神的同时，还要考虑到当代观众的审美喜好。在这个时代里，如果还是做得古香古色、满台古典图案的话，不符合今天的审美潮流和倾向。我想追求的是，在精神和原则上是继承传统的，但在表现形式和视觉效果上，是符合当代审美潮流的。endprint