文摘

1 好莱坞新发行模式：院线直接预订电影

在当今院线发行的世界里，传统商业模式和逐步演化而来的新模式之间的斗争面临前所未有的激烈局面。日前美国主流院线之间的一项新协议让院线和好莱坞主流片商之间长期艰难地建立起来的紧密关系一下子紧张了起来：它们打算越过主流片商直接预订电影。

美国四大院线Regal（皇家娱乐集团）、AMC、Cinemark和Carmike在三月初与著名制片人罗伯特·西蒙兹新成立的电影公司（获TPG Growth投资公司和中国的弘毅投资公司支持）成功签订了直接发行协定，将每年发行至少十部电影。这样一个协定在很多方面将产生特殊影响，并且意味着不久后的将来可能发生更多类似的改变。它会使电影院所有者对更多的内容有掌控权，特别是那些主流片商为了商业大片而放弃的中小型电影。

西蒙兹在接受《综艺》采访时说：“我们并不想激怒好莱坞主流片商，我们的目的是占领一个基本已经丢失的缺位市场。”他认为没有人比院线更加了解观众的需求和喜好，“他们与顾客之间有很紧密的关系，他们知道谁在买什么和什么时候买”。

西蒙兹与院线管理者之间的协议对于电影如今被消费和被发行的方式的巨型转变有象征性的意义。在最近另一个非传统发行例子中，Kickstarter参与投资的电影《美眉校探》就是在影院和数字平台上同时发行的，华纳兄弟则只是名义上做了做营销。

三月底在美国拉斯维加斯举办的电影产业博览会Cinemacon的主办方，全美影院主协会（National Association of Theatre Owners）的主席约翰·菲西安表示，要想增加走进影院的观众数量，需要在充分为他们着想的情况下做出重大改变。他坦言：“现在有很多老规矩已经没有任何意义了。”数据也证明了这一点，虽然去年2至11岁和50至59岁年龄段观众群略有增加，但总体的观众数量远低于十年前，其中青少年观众群变动最大。在院线和电影公司高管之间的斗争中，如何让年轻一代走入电影院，而不是窝在家里通过移动终端看电影成了最大的担忧和首要解决的问题。

这个协定也触及到院线的一个长期痛处——他们认为自己在与片商分票房的问题上一直被不公平对待。若能直接与独立制片人谈协议，而不用接受片商的干预，院线将可以争取更有利的回报。虽然目前还没有主流片商的高管公开对此新协议作出回应（恐考虑到他们与院线的微妙关系），他们肯定会努力维持现在的分账现状，不会让西蒙兹与院线的协议产生过大影响甚至瓜分市场。

可以肯定的是，不论是主要院线还是独立电影院，他们依然主要依赖于与大片商的协议和商业大片来吸引观众，提高上座率。同样，大多数独立制片人也依然努力寻找机会让主流片商或他们旗下的艺术品牌（如福克斯探照灯和焦点影业）来发行他们的电影，因为渴望借助他们的既有资源来营销和发行电影。

日前刚在SXSW西南偏南电影节上获得大奖的电影Fort Tilden的编剧兼导演莎拉·维奥莱·布利斯透露：“虽然（直接合作关系）是很有趣的提议，但我们还是需要既成的系统来确保我们的电影成功落地。”西蒙兹企业的一位高官诺亚·福格尔森也认为制片人和院线直接签协议不适合大片，他解释说：“你若要自己做大范围发行，将要面临太多的障碍，除非你有足够的资本和人力来支持。”

AMC影院的执行主席伊丽莎白·弗兰克表示双方将合作商讨上映日期和营销策略等问题。她还说：“从院线角度来说，我们仍然在生产线的最尾段，尽管我们是电影赚钱的起点。所以对我们来说，若能早一些参与到对话中当然更好。”

无论发行模式如何改变，更加多样化和灵活化的安排仍然是院线面临的关键问题。为此，北约正在积极探索更多不同的策略，包括在单个屏幕上放映多部电影来最大化每日的盈利，以及开始试用特价票，这样各电影院可以根据需求来改变票价。

摘编自：凤凰娱乐

编译：海盗豚

2 电视业未来的6大猜想

从4月份美国高清电视厂商Vizio公司和国内乐视同步推出的4K电视，到美国在线流媒体视频服务商Netflix根据用户定制内容的《纸牌屋》，未来电视业从屏幕、内容制作、销售、流量到发行，根据安永4月11日的预测报告，将出现6大方向：

1#全平台情节设计 —— PC、平板、手机等多平台间实现了数据同步

“中国好声音”、“我是歌手”等选秀节目，已开始根据观众互动需求增加了“复活”等情节，而美国在电视剧内容制作上，如《纸牌屋》，据称其情节设计和角色部分是根据观众的反馈完成。

2#无缝收视的可移动状态

在新房屋建设中，屏幕将取代浴室镜——这是关于未来生活场景的一个流行预测。其实，住过五星级酒店的顾客或许已经留意到，酒店浴室镜上已经出现了电视屏幕。未来家庭的衣帽间、冰箱门、浴室镜，都将出现电视屏幕，即根据用户的位置和目光看往的方向，触发内容体验。

3#社交体验电视

成功的电视内容将具备社交体验的属性，让用户产生外部事务的参与感。例如，2013年，美国的SyFy利用科幻電视剧《抗争之城（Defiance）》融入了电脑游戏，从而为广告客户克莱斯勒旗下的道奇轿车服务，这种新的电视广告和社交游戏来推进科幻频道和在线游戏Trion Worlds的合作模式，正被广告客户尝试。尼尔森的数据调研证明，社交媒体对电视节目评分提高了29%，未来还会继续提高。

3月26日，阿里巴巴发布的娱乐宝理财产品，用户购买娱乐宝，即可间接投资电影娱乐项目。本质上卖的就是用户对影视的内容和权益的参与感。其第一期四个项目，除了电影《小时代3》、《小时代4》、《狼图腾》等，还包括游戏《魔范学院》。

4#通过类搜索技术优化发现内容

观众所需要的内容，会被自动推送。这就是根据类搜索技术，对用户喜好的内容持续优化后，最终实现自动推送用户所需内容。未来的智能电视，一定会学习用户的行为习惯，然后在节目编排和收视体验上，做到极致。

5#个性化定制

根据美国MarketCast的数据显示，美国电视观众使用订阅服务“持续看片”（一次性花数个小时将某一剧集内容全部看完）的增速，远超传统的光碟、DVD等。这将促使媒体和娱乐公司根据用户口味，定制出个性化节目，迎合用户持续看片模式，直接获益。

6#数据分析颠覆传统商业模式

未来电视是基于用户精准需求和个性化体验，因此，善于利用数据灵活创新，平衡参与者权益与风险的多元合作商业模式将颠覆传统电视业的内容生产、发行、营收格局等。

掌握用户需求，内容为王仍旧是未来电视方向的核心，安永全球媒体和娱乐行业主管合伙人Howard·K·Bass认为，中国在未来电视发展过程中，关键还是要构建起用户行为的后台数据库和分析模型，不论是娱乐宝还是其他跨界创新，都要从数据下手。

摘编自：中国企业家杂志

作者：曹顺妮

3 电影院线怎么做差异化

前几年，一般影院收回投资大约花费3～5年左右。现在，好日子已经结束，影院投资的回收期普遍为5～8年。一个电影院投入在1～3千万，IMAX影院的投资到了4～5千万。如此大的投资现在没有一家五年能回收的，甚至有的影院建了以后一直亏钱，永远也回不了本。

和很多行业一样，院线从开店就能稳赚的时代逐步进入了消费显疲态，回报逐渐降低的时期。投资者们开始谨慎投入，同时已经营业的影院，则都开始寻找“慢”时代的发展策略。要走出一条可持续的发展路线，除了降价、团购之外，还有其他的路线吗？有，那就是差异化。

举几个例子说明：

Case1#超越电影的影院——CGV中国

CJ CGV是韩国主导的、亚洲票房最大的多厅影院运营商，在韩国的市场占有率达45%。其理念是把购物、餐饮、休闲、约会、体验、分享以及看电影结合起来，成为一种新的电影生活方式。国内类似的商业地产是万达。2006年CGV在上海开出其海外第一家电影院——CGV影城大宁店后，经历了几年对中国市场的摸索、了解，从2011年开始，CGV开始在中国加速开店。

在中国和韩国一样，CGV影院首先尝试了多种影厅设置组合的差异化，最大程度满足了不同观众的体验心理。对于不同的影院项目，CGV会根据项目所在的城市和商圈特点、项目的商业体量和影院的规模，定制不同的多种影厅设置组合。除了常规的3D厅、普通厅之外，有些还设有CGV独有的4D厅、震动厅、STARIUM巨幕厅、IMAX巨幕厅、针对儿童的宝贝厅等等，并在正式运营中不断根据市场需求作影厅优化。

CGV还有一个CRM系统：在这个会员管理系统里，记录了客户的每一个行为，然后对客户的年龄、食品口味、选择何时来电影院、喜欢何种电影等进行分析，并依据类似客户相同行为的最高比率来调整影院内部餐饮、服务、购票、排片系统。还会针对客户的不同特点，发出为客户定制的会员优惠信息，以及相应的会员积分、礼物赠送，并且会与商场的其他业态进行优惠互动，还提供会员在不同CGV影院的优惠共享等，以此提高客户对CGV品牌的忠诚度。

在影院的市场活动方面，除了常规的电影明星见面会、电影首映式之外，还有CJ 明星汇、流行歌星Show Case、以及“希杰家庭电视购物频道”的互动活动等。这些活动在CGV影院、影院所在的购物中心中庭或户外广场里来做，为影院带来巨大的客流并提高了留客时间。

Case2#属于自己的影院——私人影院

北京的“imove爱电影”提供了80个豪华包间，每个包间里安装了90英寸到100英寸的金属背投银幕，可以容纳2人到全家看电影、唱歌、娱乐，可以边看边吃边喝，不用担心声音太大影响到别人，把电影这个本来是公众场合消费的服务，移植到了完全私密的环境。

未来“爱电影”的整体规划是“商业集合体”。电影内容是消费的源头，再通过電影引导到视听馆的辅助商业如书吧、餐饮，甚至聚会场所等等，其经营模式要比传统影院多。其主要客户定位是爱看电影的小圈子，通过场地、版权数量多等优势，既可满足众多爱好者的需求，网罗住一定数量的铁杆影迷，也可以为视听馆盈利。

Case3#全产业链经营——星美

星美是最早进入中国文化传媒领域的民营企业之一，第一个成立电影院线，第一个投资电影院，拥有影视制作、院线发行、影院投资、广告制作、影院后产品开发、影视基地、艺人模特经纪等产业，通过把影视业的上下游结合起来，相互扶持相互推进。

中国文化传媒产业的行业划分格局和多元传播特性，决定了产业链是这个领域最有效的竞争手段。另外，星美还设立了电商平台星美汇，提供电影后产品及玩具类商品、电子数码产品、流行时尚精品等商品交易。全产业链发展、O2O的电商平台，是星美的差异化路径。

摘编自：虎嗅网

作者：水龙吟

4 想做网络剧你必须知道

想做网络剧必须知道的十大规则

1#【版权购买】

网络剧的最终出口是视频网站，相对于视频网站重金购买版权电视剧不同，网络剧版权购买市场尚未成熟，请勿参考台网联动的《爱情公寓》。对于没有电视台播出保障与重量级case阵容的网络剧，如何证明流量价值？反面来看，《梦想预备生之半熟少女》取得3亿点击，第一季没有选择版权售卖，但到第二季推出之时便可体现流量价值。

2#【平台选择】

搜狐的《屌丝男士》、乐视的《女人帮·妞儿》、优酷的《万万没想到》、腾讯的《探灵档案》、爱奇艺的《废柴兄弟》，视频网站各出奇招推出自己的自制剧品牌，很多制片公司选择与视频网站联合出品网络剧，如果说制片公司网络剧可以打破视频网站自制剧的低成本标准，没有付费模式，高成本制片又由谁来买单？

3#【频道规格】

如果说《探灵档案》在腾讯视频的电视剧频道，可同样是悬疑题材的《清除者T》却在微电影频道，同样是20分钟每集，基础流量决定观看人次，非独家联合出品的网络剧如何登陆电视剧频道显得异常重要。优酷出品的《万万没想到》在优酷原创频道播映，即使是自家出品，MINI剧的规格也限制了其无法在电视剧频道上线，也就限制了基础流量，当然优酷为《万万没想到》提供的A级推广资源另当别论。

4#【影片题材】

屌丝逆袭、灵异悬疑、美女云集，网络剧的天然优势之一就是题材尺度大于院线电影（广电总局最新审核批文尚不明确）。在信息密集的互联网上，除了明星效应，只有重口味、猎奇、意淫三种题材才能够吸引点击。重口味不一定是惊悚，猎奇也可以是时事，意淫不限于两性。网络上流行的永远不是跟风的，2013年流行《万万没想到》，2014年必会跟风大量MINI剧、大量日和式段子合集，静观其成绩。

5#【制片团队】

网络剧在选择制片团队时，是选择电视剧团队，还是选择电影团队，还是选择微电影团队？在选择主创时，是选择个人作品风格的，还是选择商业风格的？最重要的是选择懂互联网的。

6#【演员选择】

电影演员距离感强，具备票房号召力；电视剧演员亲切度高，具备电视台收视率；歌手粉丝多，具备社交传播力；综艺嘉宾人气旺，具备话题生产力；网络红人最打眼，具备网络亲和力。谁最适合出演网络剧？

总结来说：外貌大于演技，网络人气大于大牌效应，话题价值大于粉丝实力，天然美女比人造美女更稀罕。

7#【大牌客串】

明星、红人、AV女优，《屌丝男士》、《屌丝日记》等当红视频网站自制剧充分发挥媒体优势请来各路大牌客串。实际上，明星们的宣传效应远大于流量效果，务实的制片公司完全可以找到比大牌客串更好的方式。

8#【關于植入】

预算不够就没有明星，没有明星就难以吸引品牌植入，网络剧很难做到一剧多植，定制剧是更好的选择。而鉴于制作成本，能植入得起定制剧的品牌绝不是个小品牌。

9#【转电视剧】

制片公司在筹备网络剧项目时，时常会萌发把项目变为电视剧的想法，建议各位冷静考虑，电视剧的游戏规则可不是做完了就能卖的，且电视剧受众与网络剧受众的口味截然不同。

10#【转电影】

除了电视剧，有些制片人还会有做一版电影版上院线的冲动，同样建议各位三思而后行。两者观众群不同，票房信心何在？就算没有制片成本，那几百万的宣发成本你准备好了吗？

摘编自：影视工业网

作者：戈挥