浅析线条对中国画的影响

牛琪

不论古今中外，每幅画里都少不了线条，线条一直是以各种形式存在于绘画艺术中，在西方绘画艺术中，大多以线呈面，利用光影來表达绘画的美。然而对于中国画而言，线条是国画的精髓之所在。线条黏连着墨色，墨色划出的线条，承载着中国悠久的历史，和丰富的文化底蕴。以笔蘸墨，画出的根根线条，不求形似，更求洒脱和其中的意境。线条是表现国画的基本同时也是国画中的精髓。而线条的多变性，正是我们所要掌握和研究的内容。

一、独特的艺术线条语言

中国绘画注重的是对精神的把握和运用，如何能把精神绘入画中，线条功不可没。以形写神说的就是线条的“型”。我们大家都知道线条有的长短、疏密、粗细之分，然而这些不同的变化会给人不一样的感觉。可以说线条在中国的传统绘画中，有着“精神领袖”的作用，是中国画的魂。线条不但可以表现出各种不同的形态，同时也可以体现作者的个性，品德以及想要抒发的感情。它中国绘画艺术中造型的一个重要手段，区区一根线条便能以最简单的语言表达创作者思想和情感。

二、线描的不同种类

按照线条的线性特征，前辈们把线条分为四大。

（1）行云流水描，用笔如云，舒卷自如，属于虚起虚收型。代表画家有宋代的李公麟。

（2）铁线描，下笔用中锋圆润之处，没有丝毫柔弱之感，用笔实起实收，线条均匀多为直线。代表画家有顾恺之和阎立本。

（3）钉头鼠尾描，线条形状，前肥后利。代表有清代任伯年的《风尘三侠》。

（4）折芦描，它的用笔略粗，转折的地方大部分为直角。

这些描法各不相同，这些线条用笔有轻、重、疾、缓，用线有粗、细、刚、柔。用墨有浓、淡、干、枯的变化。从而表达出画的意境美和作家自身的思想情感。时代的不同，线条在不同时期的绘画作品中的表现以及演变也在慢慢发生着变化。

三、不同历史时期的中国绘画中的线条

纵观历史，不同历史时期的中国画的线既有共同点，同时也在跟随历史的步伐演变出它每个时期的不同点。

我们先从最早的原始社会来看，原始社会的绘画艺术大多画在墙壁、岩石、彩陶上，以原始的线条表现，从而组成为画。线条以圆润柔软为主，其中最具有代表的就是有人面纹、鱼纹的半坡类型彩陶装饰。夏商周这三个阶段的绘画艺术，通常画在丝帛和墙壁上，以人像为主。在距今已经有二千多年的春秋战国时代，是中国绘画由萌芽走向成熟的关键阶段。春秋战国时期，百家争鸣，其中以儒家和道家的思想为最盛。这些思想对中国传统艺术也有其深远影响，线条的表现也都带有独特的儒家和道家韵味，再也不是机械而又死板单一的线条，变得有生机并且充满哲理。

秦汉时期，绘画艺术有了更大一步发展。绘画的门类也变得异常丰富，然而万变不离其宗，都和线条有脱不开的关系，不论是木刻还是壁画，他们的表达手法都离不开线。这里以战国楚墓出土的《人物龙凤图》为例，它描绘了一身着细腰长裙，侧身双手合实的贵族妇女，在飞龙和鸾凤的接引下，向天国飞升的玄幻美妙之景，画中的人物仪态肃然，比例匀称，格调庄重典雅，勾线流利且挺拔有力。西汉时期卜千秋夫妇的墓室壁画对线的运用尤为讲究，线条的疾徐顿挫，虚实转折巧妙的以疏密，长短方圆等不同的韵律和基调的搭配，从而营造出了这幅壁画精美绝伦和举世无双之妙。

跟随历史的长河，我们来看魏晋南北朝，这一时期中国传统绘画逐渐演变成了单幅的卷轴画，成为了独立的艺术欣赏作品，同时它的题材也亦日益扩大。是中国绘画线条发展的一个重要阶段，这一时期的画家和书法家讲究“放荡不羁”他们追求无拘无束，不拘泥于礼法和形迹。以东晋顾恺之的《洛神赋图》为之最妙。从相传至今临本中我们可以看到，全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”可以看到线条的平和和自然，委婉和健秀。南齐谢赫在其《画品》中提出“六法论”自六法论提出后，中国的古代绘画艺术进入了理论的自觉的时期。后代画家始终把六法作为衡量绘画高下和成败的标准。其中的骨法用笔便成为历代画家绘画的最基本要求。以线造型，用线条来表现万物，线条的重要性被提高到了理论的高度。到隋唐五代时期，中国绘画艺术走向了一个相遇于过去的高峰。在继承了魏晋以来优秀传统的基础上，同时还吸取印度、波斯等外来美术风格，产生出许多画家和优秀作品。这一时期的线条细密精致，其中代表有画圣吴道子，他的《八十七神仙卷》是中国古代著名的白描人物长卷，被历代画家艺术家奉为花坛之瑰宝。

两宋时期的绘画又进一步的成熟和繁荣，人物画已经转向为描绘日常生活，宗教画逐渐衰退，然而在笔法的运用上面，书法家和画家们越来越觉得“用墨”之重要，开始以墨色来改变和扩展自己的作品的空间，使线条的表达形式越来越多样化。以李公麟和梁楷为代表，其中梁楷的《泼墨仙人图》可称之为独特的奇绝作品。元明清时期，中国绘画艺术进入了一个不同意义上的全新时期。开始强调诗中有画，画中有意，意中有书，书印结合。

古代绘画历史正如以上所阐述的一样，其实每个不同的历史时期的中国绘画都有其独特的历史特点，固有的特点加上外来因素的融合。然而这一切都是离不开线条的，中国绘画可以说是无线不成画。历史发展到近代，随着西方绘画艺术的传入以及影响，中国绘画将西方的写实手法融入传统的墨色之中，从而丰富了中国画的表现性。然而不同文化的融合，也使中国画向多元化发展，让中国画继承传统的同时，又有着更为丰富的内涵。

四、书画本是同家生

中国书法和中国画本是同宗同源，他们运用的是也是同一种工具，毛笔。这里我们就先以隶书为例，大家都知道隶书讲究横长竖短，蚕头雁尾。隶书的一笔一划都有“画”的韵味和精髓在里面，所谓蚕头，就是形容落笔藏锋，圆润婉转，如蚕头。雁尾观其字意，便可知其形。落笔成点，运笔成线，中国书法历经了几千年的发展，锤炼浓缩了线条的精华。赋予了线条生命力。书法中的用笔对绘画有着十分重要的作用。相传吴道子是草圣张旭的徒弟，“兰叶描”就是吴道子将笔法灵活的草书引入了绘画当中。历史上有很多著名的大书法家同时也是画家。例如唐寅，宋徽宗等。更为证实了“书画同源”。

五、线条在中国绘画中的重要性以及今后的发展方向

总之中国画中的线条，不仅仅只是勾勒轮廓的结构线。它是有生命力的！它包含了画家的思想和情感，是画家内心深处的一面镜子。线条的变幻莫测，是中国画精髓之所在。随着生活和时代的变迁，中国传统画中的线条也跟随着历史的长河，在不同阶段不同思想的影响和熏陶下，展现出它传统又独特的一面。从中华上下五千年的文化背景和民族精神来看，中国书画中线条的审美和中国人的传统文化思想是难以分割的。是中华民族文化中的精髓。所以无论时代，无论背景，线条都是中国绘画中必不可少的一部分，也是中国传统文化的一部分。如今的我们要抓住问题的关键，理论联系实际，吸收前人的精华，赋予线条新的生命力，精益求精，将精华不断发展，创造出更好的线条之美。（作者单位：西南民族大学）

项目得到西南民族大学研究生创新型项目资助 项目编号：cx2015sp387

参考文献：

[1] 《绘画语言中线的应用》戴艳萍，文艺研究2008-09-10

[2] 《浅论中国画之精髓——线条》姬永刚 电影评介2009-03-23

[3] 《浅论中国画“线”的表现性》 李丹 大舞台（双月号）2009-08-20