如何提高大学生美术水平及对美术作品的评价

摘要：随着时代的进步，人们的审美意识也在不断提升。作为美术课程，主要以培养学生的审美能力为教学目标，也是现代高等院校倍受关注的一门专业，美术教师必须相办法提高大学生的美术水平。同时，美术作品评价在激发学习美术的兴趣、提高美术课堂效率方面也发挥着重要作用。

关键词：大学生 美术水平 美术作品 评价

在新世纪，获取知识的能力和创造力是对人才素质的基本要求，而作为素质教育的重要组成部分，美术教学中的美术能力在一定程度上体现着学生的综合能力。目前，我国正面临着教育改革的问题，这就要求从多元化的角度出发，以学生的作品为重心，不断提高学生的专业水平，并改变传统的教学评价模式。因此，在我国高校的美术教育过程中，需要以提高大学生的美术水平为根本目的，从而促进大学生积极参与到美术作品的评价活动中，只有不断提升学生的参与度，加强师生之间的沟通，才能够达到引导学生，转变被动学习为主动学习模式的目的。

一、我国大学生美术教育的现状

近年来，在我国各大美术院校，一般都将提高大学生的美术水平作为美术教学改革的突破口，在素质教育的倡导下，教学目标发生了很大变化，特别是在课程改革、资源共享、教学目标等方面都取得了卓越成绩。也就是说，在这些教育体制改革下，大学生的美术水平有了一定程度的提高，但是却忽视了大学生美术作品的评价环节。比如：不重视美术作品评价的研究和实践活动，大学生的美术水平还有待提高。实际上，美术作品的评价在美术教育中占据着重要位置，需要创新教学模式，才有利于达到大学美术课程教学的基本要求，又由于现有大学生美术作品的评价模式比较滞后，教师对于学生的作品评价存在一定的片面性，难以达到促进或激励学生学习美术课程的作用，严重影响了大学生学习美术的兴趣。毫无疑问，要想真正将学生培养成为适应现代化建设的美术专业人才，必须从大学生的实际需求出发，重视学习过程，拓展其发展空间，不断探讨提高大学生美术水平的方法，促进大学生对美术作品的评价模式。

二、提高大学生美术水平的基本措施

（一）增强美术教师的艺术功底

作为大学美术教师，首先要拥有扎实的美术基本功和专业的理论知识，而且要了解和掌握专业以外的知识，比如平面设计、计算机技术等等，这样才能更好地培养学生的创新思维能力，这是学生学好美术专业的前提条件。所以，美术教师要从教学语言、亲身示范、辅导演示等方面入手，严于律己，充分展示个人的教学魅力，以便赢得学生的尊重与信任。其次，美术教师要钻研业务知识，不断获取新能量，努力将理论知识运用到美术教学之中，而且要摸清学生的实际水平，以便找到适合本课堂的教学思路和教学措施。最后，美术教师要有创新意识，不断培养和发展学生的创新能力，比如：在美术课堂上，让学生重视艺术创新，时刻拥有自己的见解，创新自己的美术作品；或者尝试着完成布置给学生的作业，试着从多角度、多思路考虑问题，这样既能提高自己的教学实践水平，又能积累教学经验。

（二）注重多媒体在教学中的应用

由于时代的进步，多媒体教育显得越来越重要，它主要运用立体的、动态的、连续的、全面的表示方法反映教学过程，美术课程教学也不例外。在多媒体教育中，运用课件教学是一个最有效的教学手段，大学美术教师可以在课前运用计算机做好课件，上课时将学生带到多媒体教室，电脑就会展示出色彩丰富的画面，拥有动画效果、故事情节、优美的音乐等等，有利于调动学生的学习积极性，使美术课堂真正做到寓教于美。同时，现代多媒体教育技术具有传统教育模式无法比拟的优势，主要体现为形象的直观性、声像的同步性、画面的选择性、时空的可变性等等，教师应尽量在课前将各种有效传递教学信息的媒体进行选择和组合，以便更有效地提高教学效率。一句话，学生的信息来源广泛，信息的呈现又形象生动，只有最大限度地发挥多媒体技术的优势，才会大大提高大学生的美术水平。

（三）采取以鼓励为主的教学方式

实践证明，以鼓励表扬为主，有利于提高学生的美术水平和审美能力。因此，作为大学美术教师，不但要给学生创造良好的教学环境，而且要让学生感受到学习美术的快乐，让他们能够体验到成功的乐趣，并由此产生强烈的学习愿望，以便取得更大进步。其实，每个学生身上都有像金子一样的闪光点，甚至他们都希望获得别人的欣赏，美术教师必须意识到这一点。具体地讲，在美术课程教学中，应尽量给学生充分的时间与舞台，努力让学生展示自己以及自己的作品，以此获得老师和同学们的了解、赏识、赞扬与肯定，力争树立学生学好美术的自信心。此外，美术教师还要及时地反馈学生，鼓励学生，采用更多赞美型的教学语言来表扬学生，增强他们学习美术课的浓厚兴趣，这也是提高大学生审美水平的重要方式。

（四）激发大学生学习美术的兴趣

从某种程度上讲，好奇心是学生的最好老师，尤其是直观形象能够引起学生强烈的好奇心，从而调动了他们学习的主观能动性，又能激发学生的创作欲望，这对于提高大学生的美术水平至关重要，美术教师需要做好这方面的工作。首先，给学生授课时，需要采用生动幽默的教学语言，让学生在愉快的教学气氛中学习艺术。其次，美术教师需要制作直观形象生动的美术课件，以便吸引学生的眼球，进而引起学生的注意，激起他们学习美术的兴趣。最后，美术教师还要抓住大学生的好奇心理，让他们掌握一些基本技能，不断开发他们的绘画潜能，同时要鼓励他们参与生活实践，并从中获取绘画的灵感，这样能够让大学生逐步积累绘画的经验，最终提高其作画能力。

（五）注重多层次、分阶段的特点

培养大学生的美术能力，需要注重分层次、分阶段的特点，这在培养学生的美术能力方面具有明显优势。因此，在大学美术课程教学中，教师要加大創作练习的内容，同时要分层次、分阶段地进行练习，比如：在教学中，教师要精心设计安排，根据大学生的年龄特点和认知规律，提出不同的教学目标，遵循“循序渐进”的原则，将教学与其他内容进行有机结合，这样才能达到练习的预期效果。另外，对于不同的学生，不同的学习阶段，还要体现“因材施教”的原则，在安排大学生的学习任务及各项教学环节中，尽量考虑学生与学生之间的差异性，使所有学生都有机会表现自己领先的优势，即让大家都有机会展示美术才华。

三、正确评价大学生美术作品的途径

（一）营造和谐的美术作品评价氛围

首先，需要教师和学生共同营造，教师可以采取举例、讲故事等一些易懂的教学方法，使抽象的艺术概念变得活泼生动，使学生可以发现身边存在的艺术，这时学生就可以对教师敞开心扉，阐述作品的最初创作想法和自己所想象的最终成品。其次，完成美术作品的过程中，在作品的行、色等方面常常会出现问题，这时教师可以针对不同的问题进行讨论，引导大学生学会探索，促使他们对于美术作品的评价。最后，美术教师还有良好的教学手段，比如：通过分析美术作品所处的时代，阐述美术作品的特点，这样可以清楚地向学生展现出作品的形成环境；如果美术作品中涉及到技术源泉，应从美术的专业感出发，让学生了解不同的艺术元素，比如：线条和色彩，使其阐述个人对美术作品的情感体现，了解其创作意义，独立地完成作品的评价，促进学生的艺术赏析。

（二）加强美术作品点评的针对性

对大学生的美术作品进行正确评价，需要加强美术作品点评的针对性。大多时候，美术作品的评价很在乎某一个精度，并非量的多少。对于一个全面的、细致的美术作品评价而言，一身包括作品的选题、创新的角度、不同方法的运用等等，尽管这些能够更加直观地体现出整个作品制作的思维过程，但是一味地剧透，也会使美术作品变得索然无味。因此，只有针对性的点评，才能实现更加精确的效果，从而突出美术教师在某一方面的独特见解。进一步讲，站在教师的角度来分析，他们所要做的工作，无非是给学生一个有针对性的修改意见，然后让学生经过长时间的思考，这样才能做到真正的作品修改。

（三）学生要对作品进行自我评价

对大学生的美术作品进行正确评价，需要学生对作品进行自我评价，以便激发其个性发展。首先，在自我评价作品时，学生可以口述，或者以文字方式解释个人的作品，但是由于每个学生的经历不同，自我体验也不同，甚至有的对自己做出不恰当的评价，这就要求老师帮助其展开自我评价，以便发现学生的独特优势，同时还要使其正視缺点，接受大家意见。其次，学生在评价个人作品或者他人作品时，往往会根据自己对事物的理解而说出本人的心理感受，一旦大家对同一作品的评价发生分歧时，要以本人的意见为主。其次，学生之间要互评，尊重评价对象，比如：让学生去发现别人作品的优点，善于发现他人的长处，学会尊重和信任，这样有利于增强学生与同学之间的交流合作，正确对待对方的评价。

结 语

总之，要想提高大学生的美术水平，必须抓住大学生的自身特点和美术教学的本身规律，积极采取多元化的教学方式，以便激发大学生学习美术的兴趣，开发他们的潜在美术创造能力。同时，美术作品评价工作也不可忽视，它也是一个非常重要的美术课程教学环节，大学美术教师应当把握好评价的基本理念，选择最恰当的评价方法，在潜多默化中增强大学生的审美能力，实现学生个性的全面发展，从根本上提高大学美术教育的质量。

参考文献：

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[5] 焦航涛.新形势下学生美术作品评价途径的探索[J].金田，2013（01）

作者简介：

安静，太原科技大学艺术学院讲师。研究方向：美术理论与美学批评。