钢琴教学如何面对新挑战

王甜

随着我国社会经济的快速发展，如何系统地、高效地发展艺术这门教育，是艺术学校教育所面临的新课题和新挑战。本文笔者阐述了目前艺术学校钢琴教学的现状，提出了加强艺术学校钢琴教学的策略，望得到各位同仁的指导。随着社会的进步，我国音乐教育也得到很大的发展，现在艺术学校越来越多，学习艺术的学生也越来越多，当然随之而来的是竞争也越来越大。我们艺术学校要想使自己的学生在这人才济济的社会拥有一席之地，除了培养学生掌握一门技术或技术方面的专业知识以外，还必须让学生适应社会的需要，这也是藝术学院存在的基础。

下面笔者根据自己的教学经验，阐述了目前艺术学校钢琴教学的现状，提出了加强艺术学校钢琴教学的策略，望得到各位同仁的指导。

1 从学生方面来看

（1）文化素质较低。目前，随着我国经济和社会的持续快速发展，人们接受高等教育的机会越来越多，许多有条件的中专、高职等院校纷纷升为高等专科或本科院校，还有各地方普通高中的扩招，这些原因导致中等艺术学校招生的门槛越来越低，学生的文化课成绩较低成了普遍存在的现象，因此，艺术学校学生文化素质较普通高中学校的学生来说明显偏低是不争的事实。

（2）钢琴专业基础参差不齐。由于有的学生在上学之前没有经过系统的钢琴专业培训，专业基础不是很强，所以艺术学校学生的钢琴水平参差不齐。例如：主修钢琴专业的学生，这部分学生的钢琴演奏技能强，钢琴功底比较扎实，表现出较强的音乐表现能力，学习积极性高，学生自己有向专业钢琴演奏的方向发展的志向；主修声乐专业的学生，这些学生虽然有一点钢琴基础，但基础不扎实；有的学生主修管弦乐和民族乐器，这部分学生大多数钢琴基础为零，上了艺术学校才开始学习钢琴。

从上面可以看出艺校的学生钢琴基础是参差不齐的，所以在教学中，教师应该因材施教，根据学生的具体情况来分类教学。

2 从教师方面来看

现在，随着艺术学校生源的不断增加，艺术教师严重短缺，尤其是有经验的专业教师，这种情况给艺术学校带来很多不便，以前钢琴课我们采用的一对一的教学方法，现在很难实行。为了解决专业教师缺失的问题，学校只能改变教学形式，比如：传统的一对一的教学形式改为一对二，或者个别课程采用集体授课的形式，据调查，集体授课形式被许多艺术学校采用。

3 从教学方面来看

在传统教学中，钢琴课程过于注重学生的技巧，过于追求较大难度的乐曲，而忽略了对学生理论知识的传授，使学生被动地、枯燥地练习。学生普遍存在着技能结构不合理的情况，这种教学方法忽略了对学生音乐审美能力的培养，不利于学生全面发展，而且与现在提出的素质教育相违背。

还有钢琴教学的几点注意事项

在教学中，有几点情况是需要注意的：

1.注意音乐的基本理论。一定要全方位地进行音阶、读谱的辅导，在音阶、读谱中，教师就要把基本乐理、曲式学的知识，音乐史、音乐欣赏等有关知识有层次地、渐渐地向学生讲述，并把讲述过程贯穿教学始终，反复地向学习复述，在“温故”中加入新的知识。

2.慢练。有人说：最好的捷径是慢练。所谓慢练，就是把在练习中易错、难点、重点段落单独抽出来反复地、慢慢地练习。应该说，这是我在教学中摸索出的成功经验，是弹好乐曲的好方法之一。

教师一定切忌，在练习时让学生一遍一遍地从头到尾去练习，这对于应该解决的难点没有益处，对要照顾到的重点一点也没有照顾到，只顾一味地从头弹到尾，学生力气没少出，时间没少费，功夫没少花，却只能落得个事倍功半的结果，得不偿失。

3.注意边弹、边唱、边打拍子同时进行。对于初学者，这是加深记忆、锻炼视奏的好办法。也是集视唱、视奏、练耳为一体的训练方法，对于初学者来说可以说会取得事半功倍的收获。

4.注意从单手练习开始。无论是音阶、琶音还是练习曲、乐曲，尤其是复调音乐，都要首先注意从单手练习开始。在巴赫三部创意曲的前面，编者就明确地写道：最后是先单手弹奏。没有单手练习每个声部独立的歌唱，要揭示复调音色的内在美是不可能的。 贴

钢琴作为一种乐器有很强的独奏性，艺术学校的钢琴教学，因为学生基础弱、时间紧、任务重的原因，更是大量运用独奏曲，而忽视学生合奏能力的培养，这种能力对于钢琴的演奏以及未来的工作是很有必要的。因此，我们应该在钢琴教学中适当安排一些合奏的歌曲，以提高钢琴合奏能力，如钢琴四手和双钢琴四手、八手联弹、钢琴三重奏、钢琴五重奏、钢琴和其他乐器合奏、钢琴协奏曲和钢琴伴奏音乐等。这些形式中，四手联弹和双钢琴、声乐伴奏等是学校办学条件容易实现的。通过合奏训练，激发学生的学习兴趣，培养学生的试奏、应变能力，提高他们的整体音乐协调与合作能力，来满足新形式的人才的需要。

综上所述，随着社会的进步，时代的变革，我们艺术学校钢琴教学也应该与时俱进，不断发展。在教学中，我们必须实事求是、面对现实、大胆探索、以变制变，探索一种符合艺术学校钢琴教学自身特点的全新的教学模式。