北美宝石艺术的创新分析

摘要：自20世纪80年代早期以来，宝石雕刻艺术可谓是百花盛开，而北美的宝石艺术之花更是争奇斗艳。许多宝石艺人受到德国雕刻家Bernd Munsteiner等作品的启示，如Michael Dyber和Larry Winn。然而，北美宝石艺术依旧具有自己独特的风格，传统的东西在宝石雕刻中很少。不少因素都影响到了北美风格的形成，其中有喜欢70年代美国土著珠宝，迷恋80年代晶体，研究90年代标志性设计，众多买家提高了对宝石雕刻的认识以及对宝石雕刻水平的鉴赏水平。另外，一年一度图森宝石和矿物展以及周围城市举办的一系列展览对北美宝石艺术也有很大影响。

关键词：北美宝石艺术；创新；分析宝石艺术家将独特的光学与物理特征的利用，在进行艺术作品创造的同时也将人们对地球天然之美的认识彻底唤醒。因此，Crevo shay向北美顶级的宝石艺术家提出创作代表地球的宝石作品的倡议，其共同主题就是希腊大地女神盖娅，有10位艺术家响应了她的倡议。他们超越了传统作品的技术与艺术手法，创造了丰富多样的作品，将他们的新视野充分展示。

1北美宝石的创造灵感的渊源及工艺趋势

不仅Bernd Munsteiner与其他德国雕刻家创作的作品影响到了北美宝石艺术家的作品，同罗马和希腊印纽和鑲嵌作品，中国与南美印第安雕件、维多利亚浮雕作品、俄罗斯和意大利的镶嵌工艺以及遍布全球的很多宫殿中陈设的各种古代艺术品也影响到了北美宝石艺术家的作品。同时，北美金石艺术还受到了从19世纪到20世纪早期兴起的文艺复兴的影响。几百年来不断开发出的磨刻面、磨蛋圆面、雕琢技术都要用到磨机、锯割机以及磨盘，这些技术都是为了将坚硬的宝石材料雕刻成形。无论是手动还是以水或者电作为动力，这些工具的材料都必须比那坚硬的宝石材料更硬。现代技术在宝石界的融入使得宝石匠们获得了新的工具，其加工变得更快更准。20世纪末到21世纪初，很多艺术家出生的人士从事北美宝石加工工作。很多艺术家都是多面手，在加工中使用了不同的绘画介质、表面、雕琢工具，甚至结合很多方法。一点点的尝试都可以使他们打破障碍。同时，这些宝石匠还潜心钻研工艺技术，对工艺观进行重新塑造，使自己的艺术视角现实化。

2北美部分宝石艺术作品的描述

能说明当代北美雕刻家演绎的技艺与创造性的作品是Lawrence Stollers的Montana玛瑙雕件。这件“自由飞翔”具有Paula Crevoshay创意，它被刻画成一只展翅飞翔的大鸟，其宽度接近6英尺（15cm），上面镶嵌了一块9.72ct的黄玉及一块33.94ct的墨西哥殴泊。Elizaberth Beunaiche除了使用固定轴切磨机之外，同时也采用了一种电动手握式的工具来对作品进行精细刻画，使得她所雕刻的26.29克拉的碧玺雕件上的线条与表面抛光效果极佳。同时在她的作品“曙光”中她还用形态不定的矿石材料来对作品进行镶嵌制作。“曙光”总长4.3cm，Beunaiche用条纹状赤铁矿作夜空，用一黑色经簇状石英表示亚利桑那凤凰城的城市之光，为了表现高山的形态，在作品中特意镶嵌上一块绿玉。

GlennLehrer的刻品“Torus”已经注册了商标。它是标准圆钻形琢型的一个翻版，作品中间的一个孔，可以用来镶嵌其他宝石。这件镶于“Ishtar十字”的31.12克拉紫晶的背后刻有从中心往外旋转的线条，呈现出龙卷风的样式，这样的设计使得材料展现出了动感。而Thomas mcphee的宝石雕刻以细腻和典雅之美而闻名，其制作的“大地女神”是一件173.16克拉的水晶雕件。该作品选用纯净通透的水晶单晶体，通过背凹式浮雕将希腊大地女神盖娅的披发特写清晰的展示。

3宝石艺术的意味

宝石的艺术意味，首先体现在宝石的晶亮闪耀程度以及颜色这些外观上，每种类型的宝石的特征都有特定意味。从自己喜欢的角度上去辨别钻石的“火”和颜色，就是一种特殊的艺术享受。另外宝石的不同色调也体现着一定的艺术意味。有些翡翠会出现不同数量，不同形态的纹理，这又是一种艺术意味了。另外，如玛瑙的晶体以及其他宝石可能出现的包裹体，花纹，图案都有装饰性，也可以将这些当成是另一种艺术意味的表露。在这些工艺美术品的欣赏上，每个人都有自己独特的艺术概念。了解宝石艺术意味，不仅对个人选购宝石饰品时有借鉴作用，同时在宝石营销时也有特定意义。

4北美宝石艺术创新的意义

科学鉴定的结果决定了宝石的经济值，可是宝石的艺术性对它的经济价值的估定也有很大影响。宝石晶体的大小、透明纯净度、色彩的鲜丽程度，以及其在艺术方面的体现，不是用一般物品的价格可以衡量的，虽然宝石晶体大小并不是艺术性评价的内容，但是艺术性相近的宝石，晶体尺寸越大，经济值就越可观。稀世珍宝，价值连城，甚至无价之宝都不是随便定出来的。对于一些不十分纯净，带有一定“缺陷”的宝石，如果其“缺陷”的图案、花纹、斑点带有艺术性，那就不能被称为“缺陷”。有艺术欣赏能力的人不会嫌弃它，从这一点上来看，科学鉴别与艺术欣赏间就有稍稍不合的地方，然而正是因为这一点，这类宝石的经济价值就不会被贬低。但是，无论如何它们的经济价值总比不上完美宝石。

近年来，材料的合成工艺水平随着科学技术的进步大大提高，人工晶体与人造也进入了市场。用这些材料制造的饰品，从外观和艺术性上来衡量，有些几乎可以做到以假乱真的，鉴别它们的真假需要用科学的方法，以免打乱经济价值的核定标准。然而，人工合成的宝石作为工艺美术品以合理的价格进入市场是完全应该而且需要的。如果从“流行艺术”的观点来看，它更有经济意义和市场价值。旧时代名工巧匠的偶然创举是不能同科学技术发明者创造出来的工艺品比较的。科学技术发明者根据科学规律探索出来的可靠工艺制造技术是值得人钦佩的，所以，人工晶体，合成宝石的艺术性和其经济价值，虽然不能和天然宝石相比，但却也不能低估，由此可以看出，宝石已经把科学、手工艺、艺术连成了一条纽带，预期在新世纪中将为大众生活添上更加瑰丽的色彩。

5从宝石艺术漫谈艺术欣赏

为了更好地了解宝石艺术欣赏问题，我们有必要先对艺术欣赏时需要掌握的基本观念作简单的介绍。目前，我国艺术观念的基本内容包括传统的与接受西方影响的现代观念两种。传统观念在历史上长期受封建社会文化的影响，把艺术只是当一种技艺来看待，所谓“雕虫小技，壮夫不为”的从业者的地位与搞经世文章的人有很大差距，虽然如此，仍然有很多人去研究艺术，其创造出来的辉煌成就，被人们称赞不已。因为这样，中国艺术才有发展，水平才有提高。参考文献：

[1] 张荣红.首饰艺术的科学性研究[J].宝石和宝石学杂志，2004，6（2）.

[2] 余平.地球之声——北美宝石艺术的创新[J].珠宝科技，2002，14（3）.

[3] 程傲君.融创新精神于艺术素质教育[J].学园，2013（7）：158.

[4] 吴小军.首饰连接结构的创新性研究[D].中国地质大学（武汉），2009.作者简介：秦宏宇（1970—），男，河南许昌人，硕士，讲师，从事地质、宝石材料方面研究。