建筑几何形态在服装设计的表现及运用

陈雪　孙常娥

摘要：服装与建筑的风格和造型具有相通性，与人们的日常生活紧密相关，都是人类为自身创造的特定生活条件，都必须在实现基本功能的基础上以造型和装饰来追求一种艺术上的创新发展。本文以建筑设计和服装设计中的审美角度与空间造型艺术角度为切入点，对建筑中几何形态进行研究，并提炼主要元素，将其应用到服装设计当中。从而合理地选择、灵活地运用各种几何元素进行造型设计，使造型设计的研究更加全面，也更具艺术性。

关键词：建筑；几何形态；服装设计服装被称为时代的标志，它以独特的视角见证社会的发展和时代的变迁。服装设计与建筑设计分别属于设计领域两个不同的范畴，虽然二者的材料属性截然不同，但从设计角度考虑，它们都属于造型艺术，都具有很强的造型性。然而，随着现代社会的进步，人们已经开始厌倦了过多的视觉刺激和无用的装饰外表，对服装造型的理解，更多的是针对具有三维特征的人体所设计的一种具有立体特征的功能性的结构设计。由于人体是相对有限的，所以，依附于人体之上的服装造型也会受到一定的约束[2]。而几何形态，因为具有一定的数理结构，具有规则性，极易被模仿、复制。这一点正好适应了机器化大生产及电子信息技术日趋发展的现代人对视觉信息的大量需求。

1建筑几何形态与服装设计的关联表现及运用

（1）建筑几何与服装设计的历史渊源。服装艺术造型设计是由人的因素决定的，它不仅是为了能够充分体现人的个性、情趣及对生活的需求，更重要的是要通过服装设计来反映人与时代、人与当代环境的相互作用与关系，以及由它传递信息所显示的时代运行轨迹，并以此来促进生活的变革和人们观念的更新。历史上每个时代的建筑风格和服装风格几乎都是一致的。例如，在哥特式时代，建筑采用了标准的拉丁十字平面，形式上是筋骨嶙峋的框架结构，高峻修长的立柱子、空灵的飞扶壁、高耸入云的塔尖等，无论外轮廓和内轮廓都加强了线条的表现。在哥特式服装中，也强调服装面料的竖直线条，服装把人体包裹得严严实实，为了突出和强调人体的修长、苗条。随后的年代，欧洲服装的演变先后受到文艺复兴，巴洛克，罗可可等文艺思潮的影响，带有类似建筑外形特征的服装款式绵延不绝，直至今天。正因为服装与建筑有着这些密切的关系，所以历史上同一时期两者设计风格也具有同一性。

（2）现代主义思潮下建筑几何在服装设计中的表现。现代主义建筑以其严谨的结构、理性的线条，以及适应现代社会经济和政治变化而与时俱进的设计理念，影响了一代又一代的设计师和他们的设计作品。1919年至1933年间兴起了包豪斯设计理念，它对艺术、建筑和设计都产生了深远的影响。形式与功能的完美统一是包豪斯运动的基本理念，这对时尚界也产生了强烈的影响。近年来包豪斯灵感下的时装设计在T台上层出不穷。笔直无腰的宽松直筒连衣裙。这一宽松直筒连衣裙发展于现代主义建筑设计运动的高潮期，受到包豪斯运动和解除束缚潮流的灵感启发。随着近年来服装设计线条的多元化，理性线条的表现形式已经跳脱原来的直白表现，而转向更为抽象的表现形式。设计本身讲究平衡感的对称线条，肩部和后部的延展性线条表达了设计师对于服装空间线条无限延展可能性的诠释。

（3）几何形态的设计规律在服装造型上的运用。空间等构成要素，而这些要素也是构成几何形态的基本元素，都有着各自的应用形式和造型特点，几何形态的变化也正是这些元素相互转化、组织变化的结果。几何形态元素是一种简约的造型语言，强调、注重美学表现和功能应用。具体地说，就是考虑设计功能的合理性，强调造型的完美和精炼。几何形态的设计运用包括单个几何形和多个几何形组合等方式。单个几何形体的直接应用，是以几何形的单元形为造型主题，对形体进行一些简单的处理，获得优美的服装造型的设计方法。虽然服装造型千变万化，都离不开人体的基本形态，而在人体上决定造型变化的关键点在肩、胸、腰、臀、底边。多个几何形的组合运用，就是将相同或不同的几何形进行有计划的组合构成，其特点是变化丰富又不失统一，既有共性，又不乏个性。为了避免组合后的形态杂乱无章或缺少统一的视觉效果，在组合的过程中，要遵循一些形式法则，以符合美学特征。

（4）建筑幾何形态在系列设计中的应用。系列服装设计是以各元素的设计来表现其整体感的。在服装造型上，对于款式、色彩、面料三种要素，进行多种形式、多种角度的艺术处理，使其形成多种系列设计，也就是运用造型要素所构成的系列设计。另一种就是利用装饰手段所构成的系列设计，主要是指与服装造型有着直接关系的，诸如刺绣、抽纱、补花、挑花以及拼贴、镶饰、滚边等工艺。还有就是，多种艺术风格所构成的系列设计在一些流行趋势发布会中，设计师们为显示其个性风格和追求某种文化情调，常常推出一些极具轰动效应的系列服装设计。这些系列服装的设计常有一定的主题性或浓郁的民族文化气息，给人以无穷的艺术享受，富于极强的艺术感染力。造型、色彩、材料、图案及配饰等这几大元素是系列服装设计的统一体，它们的组合是综合运用关系。在组合时必须讲究搭配的协调与统一，强调设计中形成的系列整体感觉，在系列服装设计中单一服装之间必定有着某种相互关联的元素。几何形态具有抽象的冷峻感、无具象的内容，仿佛是人们对未来的不确定及浩瀚宇宙认识的空白。系列服装将规则的几何元素进行重复排列，在臀部，肩部，腿部着重强调，呈现出线条硬朗，边缘整齐的立体几何造型，是太空风格与建筑几何造型相结合。

2结束语

在服装艺术的长期发展中，始终与其他视觉艺术形式相互依存、相互影响，产生共同的艺术美感。纵观东西方服装发展史，其间无不渗透着绘画、音乐、建筑、雕塑等多种艺术。这些姊妹艺术是服装设计创作的源泉，相通的形式美法则把服装艺术与其他造型艺术连接在一起。服装与建筑，与人们的日常生活紧密相关，都是人类为自身创造的特定生活条件，两者在设计过程中，都要充分考虑到人的审美需要和艺术规律，二者都是通过线条组合、形式节奏、色彩变化、空间搭配等方式来唤起人们的注意，并使之形成总体的审美感受。因此，通过建筑中几何形态在服装设计中的合理运用，开拓了新的设计空间和思维，同时也极大地丰富了服装设计的视觉效果。参考文献：

[1] 于思思，邱佩娜.服装造型设计新方法研究——几何切割法运用于“一块布”设计中的应用实践[J].山东纺织经济，2011（5）.

[2] 杨明，孙静.传统几何造型艺术在现代服装设计中的立体表现[J].南宁职业技术学院学报，2011，16（3）.

[3] 林玲.浅谈服装廓形在视觉造型中的重要性[J].艺术科技，2012.作者简介：陈雪，辽宁工业大学艺术设计与建筑学院服装设计专业。

孙常娥，辽宁工业大学艺术设计与建筑学院服装设计专业。