科学技术与中国动画的融合及发展

吴庆

摘要：从马克思、列宁主义的哲学观点出发，通过科学技术与动漫艺术设计的融合来探讨中国动画的发展。科学技术的发展与中国动画的繁荣是相辅相成的，科学技术的发展促进了中国动画的繁荣，同时中国动画的繁荣使得科学技术又向前发展。因此，培养出既专长于动漫艺术设计，又对科学技术有一定程度了解的复合型人才至关重要，从而促进中国动画与科学技术相互之间的相互融合及发展。

关键词：科学技术；中国动画；融合；发展中国动画在21世纪以不可阻遏的势头进入到人们的视野，成为新时代的宠儿。我国动漫人才稀少，动漫艺术起步较晚，动漫技术落后于日韩、欧美等相对发达国家，在中国经济飞速发展的大环境下，大力发展动漫文化产业，学习日韩、欧美等国家先进的动漫技术经验，促使中国动画带动科学技术的发展。

1中国动画的发展现状

动漫艺术作为一种综合性艺术，综合了绘画、科技、创意、数字媒体、音乐、文学等不同学科的发展，以图片、文字、声音等形式来传递信息的艺术形态。动漫艺术具有综合性和交互性两个显著特点，综合性体现在通过不同软件和制作材料来编辑动画，结合音频、图形、图像、视频和多媒体技术，为人们展现精彩的动漫世界；交互性则体现在动漫角色的互动以及多角度观察等特点。动漫艺术作为文化的基本形式，通过不同学科来展现动漫艺术，动漫几乎运用到各个行业的相关技术。新中国成立后，中国动画创始人万氏兄弟先后从美国、香港回到上海，召集多方面的优秀人才组合建立了一支颇具规模的动画创作队伍，为中国动画发展奠定了扎实的基础。[1]在中国动画进一步发展的同时，也促进了科学技术的发展；然而会有人认为，科学技术相对实用一些，动漫艺术则因投资成本大、见效慢等特点的制约，阻碍其动漫艺术的发展，使得科学技术与动漫艺术不能相互融合及发展，这对动漫艺术的发展带来了不利的影响。

2科学艺术化、动漫艺术科学化是中国动画的发展趋势

中国动画的发明和发展一直同科学技术的进步结合紧密，特别是到了21世纪初，随着计算机技术的不断发展，动画的制作在采用新材料的同时，又逐步开始采用计算机作为新的技术手段，这种方式对动画的新形式拓展起到了革命性的作用，于是在越来越丰富的动画形式上，又诞生了一种全新的动画形式计算机动画或者说数字动画。[2]例如，中国动画《西游记》，作为中国首部自主制作的全数字化动画片，在中国动画发展史上具有里程碑的意义。中国动画从技术到艺术是在动画诞生之初，动漫艺术家对这种活泼的艺术形式不断探索，这些探索主要集中在动画的形式和技术革新方面，促进科学技术一方面的发展。

动漫艺术与科学技术是相辅相成的，都是在追求真、善、美。科学是通过推理来体现出价值，艺术则是通过不同表现形式来创造视觉感觉，综合来说就是同时在为人类创造更美好的未来。科学技术的发展促进了动漫艺术的繁荣，社会观念在大解放中为动漫艺术的应用和发展提供更好的发展空间，动漫艺术与科学技术结合，有利于改变动漫艺术家的“感性化”，从而能够更加真实、全面地反映社会生活；科学技术领域的重大发现对动漫艺术创作观念产生更加深刻的影响，通过科技实践来反映社会生活，创作出更好的动漫艺术作品。例如，中国动画《快乐驿站》是在“艺术经典、时尚演绎”的宗旨下，用时尚、先锋的动漫手法，演绎中国经典幽默，使原本就充满喜剧色彩的相声、小品又增加了丰富的视觉效果，是根据长期的科学实践创作出来的动漫作品。反过来，动漫艺术又促进了科学技术的发展。首先，动漫艺术的长足发展满足了不断增长的物质需求，也满足了人们的精神需求。其次，动漫艺术创作是进步的、发展的，甚至是超前的艺术，这种对创作作品的向往和追求，成为推动科学技术发展和社会大繁荣的强大动力。

综上所述，科学艺术化、动漫艺术科学化是中国动画的发展趋势，也是中国历史发展的客观规律。中国动画与科学技术的融合及发展，更加丰富了人类的精神世界，在新世紀创造了新的艺术类型、新的艺术形态和新的审美境界，中国动画与科学技术的相互融合是为推动人类文明向前更快、更好地发展。

3中国动画与科学技术相辅相成

随着中国的改革开放，20世纪90年代以来中国对动漫艺术发展空前重视，新兴的艺术设计将科学技术与动漫艺术、科学与美学、物质文明与精神文明融合到一起，使动漫艺术的范围逐渐从人类的精神生活领域扩大到物质生产领域。美国未来学家奈斯比斯：“20世纪90年代，艺术活动将逐步取代体育而成为社会的主要休闲活动。眼下，视觉艺术和表演艺术的发展势头很猛，从中可以窥见艺术复兴这一出人意料的大趋势的端倪……”[3]随着艺术设计的复兴，动漫艺术设计也取得较快的发展，近年来，让动漫艺术与科学技术相融合，不再是一种口号，而正成为学术界、教育界实实在在的行动，借助科学技术的发展，促进动漫艺术的发展刻不容缓。动漫艺术产业需要艺术家们和技术家们相结合来创作人类需要的动漫艺术作品。目前，中国在动漫艺术创作方面人才严重缺乏，我们急需培养动漫艺术和科学技术的复合型实用人才，但是对于动漫艺术和科学技术的复合型实用型人才的培养任重而道远。促进中国动画与科学技术相互之间的融合与发展也是我们要追寻的方向。

4数码技术与民族动漫相融合

过去的传统动画是运用“视觉暂留”原理，使多幅静止的画面连续播放，感觉是同一幅画面在变换。而现如今的数字动画运用数字技术就能直接在电脑上呈现出动画，而且更加重视交互。目前，数字动画是应用非常广泛的一种艺术形式，按制作方法可分为二维动画和三维动画，其中，传统二维动画的生产过程也已经完全进入了全数字、无纸化时代。然而我国民族动漫产业正面临着一系列严峻考验，如原创内容匮乏、传播渠道狭窄、产业链条较短等，诸多的制约因素阻碍了动漫产业的迅速增长，而播出渠道的健全和拓展则成为重点解决的问题。“产业价值链散乱无序，音像制品市场、影视播出市场和衍生品市场面临困境，很难为内容生产商提供稳定持续的回报。中国的动漫产品主要是针对低幼儿童的，在内容和形式上属于纯儿童的展现。”[4]同时中国动漫产品缺乏具有广泛影响力的品牌，如何在高手如林的国际动漫市场中拥有自己的品牌话语权，笔者认为，我们应该发展具有民族特色的动漫文化产业，促进中国动画的长久发展，决不能丢掉中华民族悠久的历史沉淀和丰富的文化资源，越是民族的越是世界的。

广西壮族自治区具有众多少数民族的文化资源，我们应以动漫形象为基点，以漫画为基础，以影视动画为依托，以数字网络为平台，以版权和品牌为纽带，以衍生产品为支点，开发民族人物动漫形象，使少数民族的民族特色通过动漫形式向外展示，同步推进广西民族文化传承、传播与动漫产业的跨越式发展，给广西带来的社会效益的同时，创造巨大的经济效益。根据广西“刘三姐”元素与数字动画技术结合来创作动漫角色形象，给人们一种逼真的视觉效果，绘画手法在传统技术里面是无法想象和实践的，而这就是数码技术带给观众全新视觉体验，绘画技术脱离了手绘材料，以数字文件的形式储存和传送，它将图像分解为像素，处理后创作出高清晰度、高色彩的画面质感，不仅画面质感优于手绘材料，再加上处理效果是手绘材料无法比拟的，数字动画技术优势越加明显，逐步普及到广西民族动漫领域，带动广西地区经济发展。

5结束语

设计作为21世纪人类文明进步的标志，动漫艺术在设计中占有重要的块面，人们的想象空间随着时代发展的变化而延伸，动漫艺术设计表现从之前的二维动画向三维甚至四维动画形式方面延展，动画创作形式由单一绘画向全息数码技术方面来表现，更多地运用现代动画技术。例如，中国动画《熊出没》是全三维动作喜剧动画片，该片用夸张的卡通手法讲述森林保护者熊兄弟与破坏森林、采伐原木，并占领土地开发创业实验田的光头强之间上演的一幕幕搞笑对决；整部动画片从头至尾充满喜感，轻松搞笑，幽默诙谐；《熊出沒》动画已经发行到美国、意大利等100多个国家和地区，从一方面反映出中国动画运用现代动画技术的成果。动漫设计中体现出更多的艺术化和科技化的动漫符号，通过动漫艺术作品的不断演变，进一步提高了我们的物质世界和精神世界。中国动画与科学艺术的融合需要动漫艺术创作人才与科技人才相互配合、相互借鉴，培养出团队的精神，这样才能推动中国动画与科学技术向前发展，从而推动社会进步。参考文献：

[1] 肖永亮.中国动画教育启示录[M].电子工业出版社出版，2011.

[2] 薛扬.动画发展史[M].东南大学出版社出版，2011.

[3] 杨晓林.世界电视动画名片分析[M].中国传媒大学出版社出版，2010.

[4] 丁培卫.中国民族动漫产业的价值链构建及品牌塑造[J].中国文化产业品牌研究中心，2010（2）