水彩专业素描教学中水性材料表现与绘画语言

谭崑　温洪伟

课题项目：本文系佳木斯大学教育科学研究课题《高校水彩专业素描教学中水性材料运用研究》，课题编号：JKB2012029素描这一艺术形式在架上绘画领域扮演着重要的角色，在画家、设计师等相关专业的学习过程中，素描能够解决许多问题，同时素描又是艺术家探索绘画语言的重要途径，在艺术家各自的绘画实践中找到属于自己的艺术语言，这是需要艺术家毕生追求的。水彩专业在教学上需要根据水彩画的材料语言特点进行课程设计，教学与创作实践中我们发现艺术家的素描与创作中有许多的必然联系，而且许多艺术形式也是从素描的实践探索中发现的。

素描是一门既严谨又自由的艺术，它是写实造型的基础又与艺术创作的灵感、智慧紧密联系，素描艺术非常“包容”，它从写生造型基础角度讲要严谨，严格，有法度，从艺术创作的角度来讲灵动，随意，有灵性。素描的学习是阶段性的，初级阶段的素描训练是要脚踏实地认真训练，要解决形体、明度、空间、光影等问题，这样的训练是学生通过一系列训练对画面有整体的认识。当然成为一名合格的艺术工作者光有写实的功力是不够的，还需要艺术家的灵性与智慧。

水性材料素描这一训练方法可以在学生具备一定造型基础的条件下进行，课程的目的在于使学生可以从另外一个角度思考造型、空间、节奏、整体等课题，从中激发对水彩等水性材料绘画的灵感，在各种实验中感受不同节奏的肌理、笔触、材料感等。水彩艺术有自身的特点，水性材料的颜料与纸本、布、胶、水等材料因素的相互作用形成丰富的视觉效果，是偶然和必然的综合呈现，一、二年级的素描基础课，既解决基础课的共性问题，同时也是培养学生未来艺术特点、个性语言的重要阶段。根据水彩专业的特点，在素描训练中鼓励学生尝试使用水性材料进行训练，这样使学生较早地接触水性材料的特点，有助于今后的课程衔接，并且可以碰撞出许多意想不到的效果，从而培养学生探索艺术语言的自觉。

我喜欢李晓林的作品，李晓林的水彩、版画、素描等作品展现着他坚实的造型基础与敏感的艺术感知。他的作品既有准确、生动的具体刻画，又有自由、奔放的艺术表达。版画作品矿工系列将材料美感与造型美感完美结合，作品给观众极大的震撼，李晓林先生通过朴实的描写深入生活的体会，给予作品十分饱满的情感和极高的艺术品位。作品绘画语言的形成是一个复杂的过程，主要有以下几个方面。

1绘画语言的形成与艺术家的生活经历、学习经历、文化思潮、艺术观点、画种、材料等多方面因素息息相关

（1）绘画语言来自于画家的艺术观点，画家的绘画语言的形成带有画家强烈的个人气质，画家独特的艺术观点给予画面强烈的个人风格。例如，画家凡·高，他着意与情感的再现，表现他对与生活的感受，而不是所观看到的客观表象。凡·高说“为了它，我拿自己的生命去冒险；由于它，我的理智有一半崩溃了；不过这都没关系……”凡·高在世时绘画没有大红大紫，为了生活与绘画奔波劳碌，他始终没有放弃他的绘画信念。凡·高是表现主义的代表人物，他的素描与油画语言极其统一，激情的旋转、跃动的笔触，使他的麦田、柏树、星空等，犹如火焰般升腾、颤动，震撼观者的心灵。在他的画上，强烈的情感完全融入色彩与笔触的交响乐中。

（2）绘画语言来自于画家的学习经历，画家随所处时代的文化思潮等因素影响着画家的知识构架，无论是在美术学院还是拜师或自学，画家的成长与他学习经历影响着画家的艺术语言。著名画家安德斯·佐恩是19世纪与20世纪之交瑞典文化艺术最活跃时期突现出来的艺术家。受浪漫主义、印象主义影响较大，佐恩從小酷爱艺术，后进入首都斯德哥尔摩的皇家美术学院就读。后来出国留学英国追求自己热爱的水彩艺术，英国的水彩艺术对佐恩影响深远。后又到西班牙结识了索洛亚，婚后佐恩开始定期到国外游历，这一过程中使得佐恩感觉到民族的才是世界的，更加坚定佐恩表现现实生活表现民族题材的信念，在法国期间结识了法国著名画家马奈、德加、雷诺阿和雕塑家罗丹，还结识了美国画家萨金特、韦斯勒。佐恩与马奈、德加的交往最多，也最密切，在佐恩看来，马奈和德加的作品中更渗透着传统文化的精华，而这一点正是佐恩赏识的，马奈十分讲究运笔，通过笔触来表达作者的情感和客观对象，佐恩从中受到很大的启发，这在他作品里有所体现。[1]佐恩的学习与交流经历深深地影响着他对于现实主义和民族题材的追求，佐恩的水彩对当代的水彩艺术影响深远。

（3）绘画语言的形成与画种、材料等多方面因素相关，水彩画最早以蛋彩的形式出现，艺术家用蛋液所含有的胶质与色粉进行混合达到可以反复刻画便于保存的要求，随着凡戴克兄弟的实验将油性材质与矿物颜色结合扩展了绘画的要求，使绘画表现起来更加方便，保存更加长久。随着油画与水彩的长期发展，两个画种的形式也日趋丰富，并且由于材料的特性发展出各自不同表现技法，西方的水彩画与油画是同宗同源的。水彩画传入中国是在明清时期，中国水彩画的在很大程度上是受中国传统绘画影响的，中国人与笔墨、纸本是非常有亲和力的，所以当水彩画传入中国之后，它吸收了中国传统绘画需要的语言因素，早期的中国水彩画具有一些青绿山水的味道。随着国内经济文化的发展，水彩画也逐渐成长，尤其是在改革开放之后，经济文化与外界的构图联系增多，水彩画也突破了传统的壁垒，呈现出前所未有的繁荣景象，水彩画的形式语言的迅速拓展，文化思潮的影响使得各画种逐渐走向融合，对于其他画种形式的借鉴、自身艺术语言的探索都迈出了一大步。

2结语

当下水彩发展越来越成熟，伴随水彩画进步的就是美术学院的教学，笔墨当随时代，教学中的知识、信息也需要不断更新。无论从学术角度还是学生的就业角度考虑，都需要不读调整教学思路；拓展课程知识广度使教学体系更科学更合理。水性材料素描的训练拓展了素描表现的范畴，水性材料素描表现丰富画面材质美感；拓展画面表现可能性；承载更多表现思路；碰撞出更多表现形式，对学生绘画语言的形成很有益处，水性材料素描探索是教学思考中必要的出发点。参考文献：

[1] 全山石.佐恩[M].济南：山东美术出版社，2005：27.