突破中国动画的思维囚笼：谈对中国原创动画教育的认识

王旭东

摘 要 国内动画行业生产的分钟持续增加，对动画人员的需求一直没有停止过。中国动画本身存在发展的问题，高校要对这个有清醒的认识，在教育学生面对社会现实的同时，对这个行业的未来要有清醒的认识，在认识现实的前提下针对未来进行教育。

关键词 原创动画；动画教育；动画受众

中图分类号：G642.4 文献标识码：B

文章编号：1671-489X（2014）08-0102-02

2006年开始，随着我国动漫产业持续走热，各地政府高调响应，纷纷建立动漫产业基地，大量的民间资本和风险资本也争相涌入动漫行业，极大地推动了动漫产业的发展，产业集中度也逐步提高。动漫产业的赢利点不仅在于动漫影视的播放收入，更多的在于动漫形象的品牌授权和衍生品产业化。2009年7月22日，国务院常务会议通过了《文化产业振兴规划》，国家将重点推进的文化产业包括文化创意、影视制作、出版发行、印刷复制、广告、演艺娱乐、文化会展、数字内容和动漫等。我国政府目前已把整个动漫产业作为将来高速成长的产业，目标是今后的5～10年内，动漫产业可以占GDP的1%。

中国动画从产能上来说非常可观，从数据上看是繁荣非常，在这华丽的外衣下却掩饰不住它孱弱的身体。中国动画就技术上来说并不存在太多的问题，美日的大部分动画片生产实际上是在中国完成的，中国已经是世界上最大的动画代工工厂。既然制作技术上不存在问题，那为什么中国动画产业自始至终就没有真正建立起来？

中国动画产业现在的繁荣可以说是无本之木，无源之水。回顾过去的10年，中国原创动画先后出现过蓝猫、喜羊羊等广为人知的动画形象，但是看一下它们的出品公司，现在是“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改”。动画创作公司要么举步维艰，要么已经被国外公司收购。在动画想象方面，除了“一只没有多少商业价值的猴子”（孙悟空）外，就只剩下“几只羊”（喜羊羊）了。现阶段大部分国产原创动画公司的生存发展主要依靠政府的补助，而这样的发展模式是无法从根本上解决中国动画发展的问题的。动画现在就像是中国早期的扶贫，不断地为这块贫瘠地“输血”。但是却没有有效的办法让其自己“造血”。从国内的几个成功案例来说，动画制作公司依然无法摆脱输血的局面，振兴中国的动画产业，首要任务是振兴中国的原创动漫产业，只有这个产业核心得到提升，中国动画产业才能走出困境，实现自己的长足发展。

中国动画项目上马往往因为政治和经济利益的驱动，而这里的经济利益并不是动画项目自身产生的经济价值，而是政策性的扶持资金。而扶持资金的发放并不根据动画播出反响来定，而是播出机构的等级和时间来决定的，补助标准往往是按照播出时间来计算的。根据商品经济的发展原则，动画业者也是商人，如何以最小的成本来获得最大的利润呢？在保证动画制作技术精度的同时尽可能地加长动画的时间。而这样做的直接后果是影响了动画的故事讲述节奏，使整个故事节奏变缓，吸引力下降。因为扶持资金在整个动画项目收益中占的比重过高，动画企业有政府扶持这个“铁饭碗”，为了保证能收回成本，在上马项目的时候更多的是考虑如何更多地获得政府的补助，而对市场收入的多少并不重视。

作为高校教育，一定要了解并介绍给学生动画发展的现状，了解它是为让动画学生可以从容就业，放低对现实的期望。同时要巩固他们的理想，有趣的吸引人的节奏明快的作品才是根本。但是学生在毕业后如果是进入商业动画公司，很长阶段里基本上要忍受这种基本无创意的枯燥动画制作，毕竟动画公司的生存是放在首要地位的。

日本的动画片在制作前，往往会先经历漫画发行这一阶段，大部分是先漫画图书后动画。而漫画图书是以周刊或者月刊连载的形式进行的，漫画杂志根据读者观看反应，对漫画进行筛选，仅保留下受漫画读者欢迎的漫画作品。为了保证自己作品的畅销不会被停载，漫画作者会尽可能地把故事编得贴近观众需求，并且因为连载篇幅限制，故事往往会节奏比较快且“包袱”不断。在连载一段时间后，根据该作品的收欢迎程度，由电视制片公司进行投资拍摄。也就是说在动画项目拍摄前该项目已经有了一定程度的观众，并对针对观众的反应适时地修改动画，保证了动画故事的创作会得到市场认可。类似于中国电视剧中琼瑶和金庸作品的拍摄，有了足够受众保证了收视率，电视台才可能通过该片获得足够的广告收益。

和日美电视动画基本上是由知名漫画改变不同，并因为漫画中国电视动画片的大部门项目立项并没有经过市场的检验，故事往往是立项后才开始编写，由于项目时间进度的原因，剧本的故事往往不经打磨直接拍摄，这样的项目剧本的故事性很难得到保障。所以在发展动画的同时应把主要精力放在漫画和剧本创作的扶持上，以重点抓基础。而动画影视制作在有了好剧本和基础观众保证的前提下，盈利成为必然，根据资本市场的逐利特性，政府只要稍加引导，市场资本会自己结出丰硕的果实。

可喜的是中国原创动画开始出现一些以市场为导向，有明确的市场地位和受众目标的片子，并且他们尽可能避开传统发布媒体（电影和电视）对影片题材和表达方式的束缚，通过互联网直接在网上发布，虽然影响力还不是太大，但却是很不错的开始。除了现在正在热播的都市情感类动画片《泡芙小姐》，根据知名网络游戏《魔兽世界》的游戏人物结合游戏故事创作的动画片《我叫MT》，由拓荒创作的Flash动画《小破孩》系列原创动画外，还出现了游戏玩具厂商出资推出的商品产业动画。这些作品虽然在制作技术或情节排布上或许“艺术价值”不高，但是它们做到了以市场为导向，为原创动画开拓出了不同的“造血”之路，让动画可以自己走下去。

作为动画行业培训后备人才的高等院校，应该怎么做呢？首先要确定培养的动画创作及制作人员是一体的，所有的动画制作人员是一个团队，而这个团队从事的工作是制作可以盈利的“文化商品”而非“艺术品”。在教育中应该突破原有课本对动画受众范围的束缚，动画只是一种影视艺术的表现形式，它和其他的影视艺术形式一样，可以自由地创作，创作题材是全方位的，受众也是全方位的，在进行动画早期创作的时候就要针对自己的受众来设定情节。同时，发布媒体也是多方位的，包括电视、电影、网络、手机新媒体等。

动画的天地很广阔，放开思维的翅膀，打破思维的束缚，在现有的管理模式下，选择自己的舞台和观众，让动画的创作有针对性，让动画的创作有市场，让动画和兴趣结合创作，让动画和观众的需求结合起来。创作出情节可以打动人的情感，内容可以影响人的行为，价值观可以影响社会道德，符合市场规律，可以为投资人迎来利润，让创作者得到回报的动画，这才是进行动画创作教育的真正道路。

参考文献

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