用诗歌的方式介入存在

每每提及人的“生存”，总是让人不自觉地进入一种“形而上”的哲学思考层面，抽象而且晦涩。即使是用文学来表达“生存”，也往往呈现出一种语言的的理性化色彩，普遍重视哲理思考与智性凝结。因此，面对生活感受以及生命体验等问题时，文学家们热衷于选择智性抽象的书写，彰显宽阔深邃的思辨维度，这样的书写在现代主义文学中是屡见不鲜的。然而，随着文学思潮的不断演进，尤其是当下的诗歌领域，诗人们在探讨人的生存问题时，更多地采取凡俗化书写策略，力求回到身体，回到生活现场，从丰富的日常口语中翻检原生语词，诗歌呈现平实、简约的返璞归真之态。

“他们说，最美好的，不是最美也不是最好/而是美得带点邪气，或者好里掺点儿坏。就像这午后/除了高楼、商铺、街道、轿车、衣冠楚楚的行人/还须梧桐树和鹅掌秋，零零落落的枯叶飘着，乞讨者翻着垃圾桶/……我对面的那个女人，三两杯下肚后，脱去优雅/面带潮红，一副醉生梦死、色迷迷的姿态”（曹利民《最美好的》）生活不仅仅有“柔软、明亮、温暖、美好”，还包括“落叶飘零、沿街乞讨者”，当然也有“醉生梦死”的暧昧与轻浮，生活本身就是丰富多彩的“万花筒”。放弃空泛的理念承载，在凡俗生活与生存中感知并表达诗意，这是当下诗歌与现实生活之间一种良性的互动关系，诗歌也因为贴近生活的口语化写作变得愈发鲜活而充满生机。诗人运用“反讽”，在看似平静淡然的“娓娓道来”间，蕴藏着一种悲哀，也就是一种严肃的生存态度被“醉生梦死”的社会吞噬的悲哀。

与《最美好的》相比，曹东的《不》更彰显出一种生存的意义——用生命去捍卫尊严。“现在 我终于说不/我一定要说一次/用额头 在冷冷的墙上说/如果额头碎了/用脚 在扭曲的路上说/如果路删除了/……用血 在泥缝里说/如果血也被冻结了/那么 我要用一小块骨头/在夜里/敲出一丁点声音”，这首诗具有非凡的艺术张力，初起平淡，可是越读越“紧”，情绪层层累积到最后，很有一种“于无声处听惊雷”的感觉。此诗还有朦胧诗的英雄主义味道，但在诗意表达上，更符合后现代主义诗歌的平面化、独语式写作特点，进入生命的底层，“义无反顾”中更多了一份人生的真切感。正如狄尔泰所言：“诗的活动的起点，始终是一种生命体验。”用生命坚守尊严，用生命体验把握生存，在这里，二者得到和谐统一。

同样，冉冉的《这身体旧了》也具有这样的艺术张力，在貌似轻松调侃中无不流露出对生命的珍视。“这身体旧了 我仍然/爱它 我爱它漏洞百出的/睡眠 我爱它睁着眼/睁眼梦见的夜晚/……它漏电漏光漏风/漏哀伤和喜乐的消息/哦 它越来越旧了/失眠不能作它的补丁/遗忘也不能”，历经岁月的敲打，经受委屈、心酸、愤怒等诸般不平之事，身体成了“漏洞百出”的“旧身体”。即使如此，我们也不能产生丝毫对自己身体的厌弃，“敝帚自珍”对生命来说，就是一种积极而达观的态度。

当下诗歌写作继续张扬日常性，将诗歌引回经验、常识、生存的具体现场和事物本身，并且将体验充分细节化、具体化和过程化，也就是说，将某一瞬间的感觉、体验尽可能拉长，在细节的点点滴滴、纤毫毕现中彰显诗意，这不同于传统诗歌重视“留白”和“想象”，而是让语言作为物质实体获得最大限度的诗意呈现。另外，当下诗歌因重视语感生成，而更贴近生活维度时，诗人由此创造出兼具精湛、沉静、高妙的修辞与率性、灵性、天真的语感的写作样态，在和缓、清淡的表达中流泻出内心深处对生活、生命的最本真的感受。