《斯巴达300勇士》影视音乐赏析

王琰

摘 要 电影离不开音乐，无论是唯美浪漫的爱情片，还是激烈紧张的动作片，抑或是悬疑惊悚的恐怖片，要想把观众带入到剧情中音效和音乐发挥着重要作用。只有音乐和剧情相互交融，才能成功的把剧情淋漓尽致的描绘出来，使人物内心形成听觉上的写照。本文以《斯巴达300勇士》为例，分析音乐的魅力以及音乐与剧情是如何融合在一起的。

关键词 电影 音乐 赏析

中图分类号：J05 文献标识码：A

电影的开场关系到整部影片的风格以及特点。影片要传达给观众的主题都会在短短的几分钟内奠定。影片的开场音乐雄厚沉重，配合着阴云密布夹杂着闪电的画面。对于这样一部战争史诗题材的电影，导演对开场配乐的定位十分准确，恰到好处的烘托出全片大气磅礴的格局，声画结合的景象给观众留下深刻的印象，为主角的出场做好铺垫。列奥尼达诞生时一位长者双手托举审视，悬崖下面是一堆骷髅。旁白道：那位男孩降生时，和其他斯巴达人一样，他被检视了一番，如果他很瘦小或者羸弱或者畸形多病他就会被丢弃。说明人从一出生就在面临选择或者被选择的问题，那堆骷髅或许想表达英雄人物最终还是会尘归尘，只不过他们的一生充满传奇与悲壮。“从他能狗站立的那一刻起，他就要接受戰火的洗礼。学会永远不要退缩，永远不要投降，知道为了斯巴达而战死沙场是他一生能够追求的最大荣耀。”斯巴达人的理念铸就了他们不屈的灵魂，他们英勇、高贵，充满气魄，这是本片着重突出的精神。

列奥尼达经受了野外生存的考验，成为了斯巴达的国王，坚硬的金属头盔放在雪地中，男和声响起，年轻的列奥尼亚穿着一件黑色毛皮斗篷右手抱着头盔走来，脸上表情坚毅，眼睛里有着一贯的冷静和睿智。剑戟放在地上掷地有声，画面的每一处都透漏着男人的气概。男和声这时很好的起到了烘托作用，使气氛更庄严。

在一个庭院里，列奥尼达正在训练儿子，王后轻轻倚在敦厚的柱子上，逆光投下了长长的影子，这种感觉安详静谧，和之前形成鲜明对比，一张一弛，导演多次运用这种手法，使节奏很有张力。这时有任何音乐都是多余的，只有对白就够了。列奥尼达告诉儿子：害怕是一直存在的，接受它会让你变得更强。斯巴达人真正的力量是他身边的勇士，所以尊重身边的人并给予荣耀你会得到回报的。首先用你的头脑去战斗，然后用你的心去战斗。这是很有哲理的一句话，害怕是人自然的反应，逃避是没用的，越是勇敢的接受自己就会变得越强大，斯巴达人的气概大概就是这么形成的，面对看似强大的敌人战胜了心理的障碍就成为百折不挠的精锐部队。后面一句是国王的带兵方式，概括地说就是尊重和荣耀，和薛西斯靠权力金钱美女诱惑与奴役的方式形成对比。用头脑去战斗，用心去战斗，这是斯巴达勇士的作战方式，也是以少胜多的关键所在。

祭司们穿着带兜帽的衣服，看不清全貌，只能隐约看到长满脓疮的脸，使人心生厌恶，丑陋的外表是肮脏的内心的真实写照。貌美的女子在袅袅烟雾中起舞，烟雾和少女的半透明薄纱恰倒好处的交融在一起，给人妖娆虚幻的感觉。每一个动作都和节奏契合，非常富有张力和感染力。女子的美和祭司形成强烈反差，更突出的祭司的病态、堕落、腐朽。

当列奥尼达率领勇士出发时，王后和他的孩子来送行，音乐舒缓，女和声优美婉转，带着一种不舍和悲壮，身后是一条狭窄的小路，三百勇士就此踏上征程，有种壮士一去不复返的悲壮。王后对列奥尼达说：带着你的盾牌回来，即使是盾牌盖在你的身上。我们可以看出他们是抱着视死如归的心出发，带着对家园的热爱和护卫它的责任出发了。他们把战死沙场看做一种荣耀，如果把死都抛开的话那么什么也不会阻挡住他们了。大片的麦田奠定黄色的基调，画面蒙上一层油画般的质感。纵观整部电影色彩比较统一，黄色为基调，浓重的黑色阴影，对比强烈，很好的突出画面空间感，光线多运用逆光，亮部形成柔和的辉光，营造出恢弘的史诗般场面。

由此可见，电影具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、导演心理节奏和观众心理节奏等等。只有音乐这种形式和电影在节奏上是非常统一的，其它艺术形式就略差一些。音乐可以通过不同的音乐节奏和音乐语言，来表达这些节奏，迎合故事不同的风格、不同的场景。史诗题材的电影配乐比较大气，节奏沉稳。电影音乐的创作和构思必须根据电影的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使电影音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则。

总之，电影音乐根据影片需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和影片中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。电影作曲往往需要用大量音乐资料加以剪辑来改编成电影音乐，这需要熟悉音乐资料、善用音乐资料。电影音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外电影乐团的作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。在音乐进入电子化时代后，制作者对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。

参考文献

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[2] 尼克·布朗.电影理论史评[M].北京：中国电影出版社，1994.

[3] 彭吉象.艺术美学概论（第三版）[M].北京：北京大学出版社，2006.