他们写活了黄昏

耿林莽

文本细读，这是一种值得提倡的批评方式，当然，也是阅读和欣赏的良好方式，在浮躁和喧嚣的“市场”环境，包括散文诗在内的阅读风尚中，粗疏浅显，不求甚解，走马观花式的“欣赏”习惯相当普遍。与之相适应，作者们中，也有些人满足于“顺手牵羊”式的写作，仓促草率，急于求成，不肯下功夫进行深度思考和难度写作，倚马千言，一挥而就。凭“天才”与“灵感”侥幸取得一点成果者固然也有，毕竟罕见。因此，强调精品意识，重视技巧钻研，更加突出文学回到文学，诗必须是诗的审美本位上来，对于当代散文诗的质量提高和健康发展，便很有必要了。基于此。我从近期读到的几章以黄昏为背景的作品，试作一些“细读”的尝试，并将体会说出，与读者共同进入欣赏之境。

先看鲁绪刚的《落日漂在水面》。

这是一幅乡村黄昏景色的速写画，他以细微的观察、不动声色的冷隽，和以少胜多、营造意境的本领取胜。戏水的孩子爬上岸不过是其序曲，“抱起衣服”的动作，是“写实”，“扔下黄昏”的“想象”，便是诗人的虚拟和夸张了，这一“抱起”和“扔下”的对应，频添了不少意趣。白鹭的飞过与“蹲在地头抽烟的人”构成了又一个“动”与“静”的对应。这个人物的每一动作均属细描，却非刻板、枯燥的交代，而是形象细节的诗意升华。“风偶尔撩起他的衣角，像多年前一双手的含蓄表达”，可算得“神来之笔”，赋予了人物潜在思维活动的“影像”，静中隐含了“时间”脚步的“动”。同样，“烟锅在石头上磕了磕”这一平常的动作，也因“一片叶子离开树枝落了下来”的“并列”，而获得了相互照应的效果，其针脚细密的功夫，于兹可见。散文诗要善于捕捉细节，充分调动其表现人物和营造诗境的能量。此诗末段写人物走过小河桥面，了望山坡与村庄的“慢镜头”，与那桥面晃悠悠斜在水底的影子也非闲笔，而是这一黄昏速写画行动的主体构成。

干海兵的《那曲的黄昏》，有着更鲜明的地域特色。同样以新鲜独特的细节构成诗篇的肌体和血肉，而无丝毫多余的冗语与废笔。“草尖挑起的月亮，被一群羊羔晃动”，将天上的月与地下的草，以及草间的羊羔相组合，天上人间，异常紧密而又简约地勾起了时间与地域；“一只鹰隐入神秘的水声”，同样是“天上”和地下的“结合”，形成了一种颇具神秘感的藏区黄昏的神采。然后是牧羊人、草丛与河流的“由下而上”的“反向书写”，爬向山峦与高处的风，并由风引出了“念经的经幡”。在有意无意间点出的地域特色，显示了诗人笔墨的沉稳，以及在静中把握了动的“造境”技巧之老到和练达：“灯火在寂静中荡漾”。正是这种颇具神韵意味的典型句式。

这一段“实景”已然画出了那曲黄昏的面目，诗人并不满足，复以想象“超越”了时空，给予了更为丰满的充实。这一手法是颇具创意性的，处理得严丝合缝，不露形迹。想象一匹“狐狸一样的马”驮着“最后的草籽”逃向“早来的一粒雪”，季节被跨越，景色被延伸。“那个磕长头的人，起伏之间，波纹四散”，几近于虚幻的一笔，有着某种神性意味的美感，“从十月的那曲游向月亮”，便不觉得突兀，而“月亮，月亮，摇着人世间依稀的铃铛”这一句堪称“绝句”的出现，乃告“水到渠成”。天上人间，在海兵的诗中，取得了完美的自然契合。

再看麦子的《蓝》。她写的不是一种色彩，也不是赋予色彩以社会性或人性的变形与叠加。“一种浅蓝，在逐渐地加深”，不过是将黄昏的影子，通过这一色彩的捕捉与跟踪，而达到了对黄昏之“精魂”的写意化传达。

“夕光暗下去，清澈、幽深的蓝，便从空中垂落”，取其一点，不及其余。散文诗的精炼和简约，要求这种艺术上的集中。处理成功，可以达到“经此一点，稳操全局”的效应。这章散文诗的成功，正在于她抓住了色彩的“蓝”这一点，获得了黄昏境界的“精魂”。

麦子的笔墨细腻，却毫不板滞，有很强的音乐节奏感和流动美，牵引读者从她笔下一缕蓝色的夕光，经林子、浅海、草滩、水和空气，然后转身向人间的爱情。情侣双眸中那一点脉脉含情的“蓝”，便也成为黄昏中的一景，锦上添花了。

三章散文诗，三幅黄昏的速写画，各有不同的意境，共同的特点是精细入微，丝丝入扣，将诗美创造的功夫动作得十分到位。这是当代散文诗创作中一种可喜的发展趋势，值得赞颂和期待。