试论汉代长信宫灯的审美内涵

张俏梅 高昂

摘要：长信宫灯是中国汉代著名的青铜器灯具代表之一，无论从造型设计、技术运用、功能的实用性、艺术价值、健康理念等方面都颇有审美价值。长期以来，人们没有间断地谈论一种产品优劣、是否得心应手的举动，反映了人民对美好事物的喝望、对审美观照的理解、对理想的追求。通过对代的长信宫灯的形态、功能、工艺、以及生态设计理念的理解，来探索中国汉代青铜灯具的特点和古代设计工匠的巧夺天工的技艺，从而分析展示汉代长信宫灯丰富的审美内涵。

关键词：长信宫灯；形式美；功能美；技术美；艺术美；生态美

长信宫灯是中国汉代著名的青铜器灯具代表之一，一直被认为是我国工艺美术品中的巅峰之作和民族工艺的重要代表而广受赞誉。秦汉时期，传统的青铜工艺已经失去了它原有的光辉，在手工艺中不再占有重要地位，但开始向轻便、精巧和实用的生活用品和观赏艺术品方向发展。灯具是古代匠师们经常进行创作的用具之一，其装饰性雕刻最早出现于商朝；汉朝的工匠们继承了前人的传统，并加以创新，出现了很多传世的精品。此灯以双手执灯跽坐、优美端正的宫女形式、合理的功能、独具匠心的通体鎏金技术、栩栩欲活的艺术美、健康环保的生态设计理念，使后人赞叹不已，颇有审美价值。

一、长信宫灯——形式美

何为形式美？需要对其概念做以明确的诠释，那样我们才能更好的感受长信宫灯的形式美所在。形式是由体、线、面、质地色彩和声音组成的复合形体，是随时间、空间变化而有所不同的存在方式。徐恒醇说过：“形式美是指事物的形式因素本身的结构关系所产生的审美价值。形式美的形态特征很多，其中最基本的一种是多样性统一即和谐，它体现形式结构的秩序化。”形式美作为审美的原则之一，是判断审美价值的重要依据，也不能忽视工艺、材质等的重要性，更要重视多样性的协调与统一。

宫灯的形态为一梳髻的跣足侍女跪坐在地，右臂自然举起，左臂伸向右方，手持铜灯盘，人体形态生动，面部表情惟妙惟肖，神态端庄安详，为自己能有这样温饱的生活而高兴，和对主人的感激之情以露脸表；也完全体现了中国古代的等级制度的明显，奴仆在当时的地位低下，对主人的唯命是从的态度。那些达官贵臣感觉到女仆们对自己的尊重，满足了他们的心理。在汉代时，人们在生活中都是跪坐的姿态，长信宫灯的高度真好与人们跪坐时眼睛的视线基本适宜。这也是汉代艺匠对结构美注重，即人体工程学（人机学）。

宫女头上梳髻，戴头巾，身穿长衣，衣袖宽大。衣纹疏密有致，简洁流畅，没有过多的花纹装饰与复杂的花纹。更现显出此宫女端正朴实的形象，再加上表面金碧辉煌，又给此灯具增添了无别的贵重感，与主人公的显赫地位相映照。如果这盏灯点燃后，更会给这位宫女的神态增添神秘的一笔，若似仙女一般侍奉左右。也映照了“美只能在形象中见出。”

二、长信宫灯——技术美

鎏金是将金和水银合成金汞齐，涂在铜器表面，然后加热使水银蒸发，金就附着在器面不脱。鎏金技术又叫做涂金、镀金、度金、流金。在汉代称金涂或黄涂。鎏金是中国一项传统的古代劳动人民在生产劳动中总结创造的工艺。中国的鎏金技术始于战国，同时中国也是世界上最早使用这一技术的国家。

古代鎏金的方法大体可为五个过程。

（1）仿“金棍”。预备一根铜棍，将前端打扁，略翘起，沾上水银，晾干即成“金棍”。

（2）煞金。即溶解黄金，用水银溶解。待金溶解后，倒入冷水盆中，使之成为稠泥状，叫做“金泥”

（3）抹金，即在器物上涂抹金泥。

（4） 开金。将烧红的无烟木炭放在变形的铁丝笼中，用金属棍挑着，圍着抹金的地方烤，以蒸发金泥中的水银，使黄金紧贴器物表面。

（5） 压光。用玛瑙或硬度达到七八度的玉石做成的压子在镀金面反复磨压，把镀金压平，用以加固和光亮。

而长信宫灯正出现在汉代，当时鎏金技术已经成熟，改变了商周时期青铜器的厚重。由头部、右臂、身躯、灯罩、灯盘、灯座6个部分分别铸造组成，头部和右臂可以组装拆卸。汉代艺匠们对每个组件采用了分别铸造，然后合成一整体的方法，衔接的尺寸把握的如此准确到位，可见他们的技术是多么的精湛。

三、长信宫灯——功能美

灯，是人类日常生活中不可缺少的照明用具。远古的照明是从火开始的，北京猿人洞中，发现过大量的灰烬堆积，五十万年前还没有灯，只能采用火光来照明。当时，火不单是为了照明，还可用来烤熟食物、取暖等。随着人类自身的进步和社会生产的发展而出现了“炬”、“燎”、“烛”。汉代时称作“镫”后简为“灯”。

长信宫灯不仅满足了照明的基本功能，而且他还可以调节灯的照明方向，受灯光照射区域的大小。这一切的拓展功能都是在灯罩上设计出来了的，两个可以随意活动的铜板，沿着灯拖下面的轨道而转动，既可以调节灯的明暗。在汉时，房屋的封闭性能相对较差，会有风从不固定的方向吹来，有了这样随时可以调动的滑板，就能防止风把灯熄灭。

从器形结构来看，它的结构非常科学，它的尺度适宜，汉代的灯具，动物形和人物形灯，高度一般在20-50厘米，我国至两汉的建筑，尤其是宫殿建筑、贵族府邸，由于追求宏伟的气魄，外形庞大，室内空间就显得十分空旷。与此形成鲜明对比的使，这个时期的人还保留着席地而坐的习俗。所谓坐，实如今日之跪，曲其足向后，以膝抵地抵席，臀部依托在脚后跟上。体位下降了，所以一些常用的器物，如几、案、床、榻、灯具等都比较低矮。所以长信宫灯仅有48厘米高，刚好满足当时人们跪坐生活的习惯。不想我们现在都是坐在椅子上的，如让我们现在使用就不合适了。汉代的青铜器工匠们对生活观察是多么的细微到位。在回顾，这盏灯所在留存的环境，更显而易见。

四、长信宫灯——艺术美

艺术是人们对社会生活作出的审美反映和精神建构，它以特定的物质媒介将人的感受、审美经验和人生理想物态化，以艺术作品的形式表现出来。

汉代的美学注重，“天地合气，万物自生”，人与万物一样，也是禀受元气而生，强调人与自然的和谐。在艺术创作方面也有体现，无论在造型、装饰等方面都受到自然的影响，例如，汉代的环保型设计，利用水的净化功能，在经过巧妙的顺坏设计到减少室内污染的功能；房屋建筑不像现在的建筑那样封闭性能好，无风进入，而当时恰恰相反，所以古人就设计灯盘可以转动，灯盘上的两片弧形屏板可以推动开合，以调节灯光的亮度和照射方向，在有风的情况下，防止灯被风吹灭。

长信宫灯的装饰极少，并不代表它没有。正如国画中的“计白当黑”的道理，过多的装饰反而破坏了灯的整体美，破坏其艺术形象。灯的整体金黄色，足以显示此灯的与众不同、大气凌然，就像皇家的庄严的气势一样。在灯罩上，宫女的右手下的螺旋式的装饰，与上下的疏密形成鲜明的对比，给宫女的脸部也增添几分祥和的气息。宫女颈部下方的衣领有几条排列有序的领纹，显露出宫女的忠诚、可信。与现代的条纹式领带一样。此宫女跪坐的形态，与汉代跪坐礼相吻合，礼俗考虑的极为周到。这些使得这盏灯的艺术美悠然而生，再想想它的内部结构，更为它添上了几分神秘的色彩。

五、长信宫灯——生态美

长信宫灯设计最为美妙之处在于它的环保理念。据李立新先生在他的《中国设计艺术史论》讲到：“汉代照明燃料一般为动物油脂，室内环境极易污染，为此，在灯座贮有清水，专设虹管将灯烟导入作内水中，以防灯烟污染。”这种设计理念不仅设计工匠们思想完善的表现，更是当时经济发展进步、社会稳定繁荣的象征。

從环保角度来分析， 青铜灯具中绝大多数是燃油灯，当时的燃料主要是动物油脂，而且油脂和灯心同在一个灯盘里面。虽然点灯时灯盘里面的油脂沿着灯心慢慢上升到火焰里，但是仍然会有一些没完全燃烧的炭粒和燃烧后留下来的灰烬，随着油面的上升和热气流挥发，造成室内烟雾到处弥漫，污染室内空气和环境。汉代的青铜灯具中，有一些在设计上就解决了如何消烟除尘，防止环境污染的为一体。釭灯上除了装有导烟管，灯的体腔都是中空，用以贮清水。烟管的一端连着中空的等体，另一端连着复钵形的灯盖。当灯盘中的灯火点燃时，烟尘通过灯罩上方的灯盖被吸入导烟管；再由导烟管使烟尘溶于体腔内的清水，从而放置了灯烟污染空气，保持室内环境的清洁。这是汉代灯具在功能方面最先进的发明创造，在世界灯具史上处于领先的地位。在今后的任何设计中都有首先考虑到生态环保问题，环保性产品设计也是今后设计主要发展区域。

长信宫灯以生活的实用、科学的结构、美观的造型代表了汉代的造灯艺术的最高水平，它又以特有的历史、科学和艺术等价值为世人所瞩目。对我们今后学习美学、研究中国工艺艺术有十分重要的意义，设计艺术创作也具有重要的指导作用。

【参考文献】

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[5]田自秉.中国工艺美术史[M].上海：东方出版中心，2010：93

作者简介：张俏梅，景德镇陶瓷学院设计学副教授，硕士生导师，研究方向：陶瓷装饰艺术、视觉传达设计；高昂，景德镇陶瓷学院2014级硕士研究生，研究方向：陶瓷产品艺术设计。