刍议赵无极的艺术世界

摘 要：赵无极是20世纪最有影响力的华人艺术家，他以中国传统书画为基点，用东方的视角去审视西方现代主义艺术，创造了独具特色的抽象主义油画。同时，他的绘画为当代艺术家提供了更多的借鉴，拓展了当代中国绘画艺术发展的道路。

关键词：赵无极；林风眠；克利；以书入画

20世纪的西方画坛最杰出的华裔艺术家非赵无极先生莫属，他生前荣膺法国骑士勋章，同时为法兰西画廊终身画家和巴黎国立装饰艺术高等学校教授，他是享誉全球的华人艺术家。

赵无极1921年出生于北京，祖籍江苏镇江，童年在南通读书学画。赵氏家族声名显赫，其祖辈尊崇儒家文化，家里传世的书画让赵从小就浸淫在传统艺术的氛围之中。留学欧洲的叔父让赵很早就接触到了西方文化，并对西方文学作品产生了浓厚的兴趣。由于对艺术的喜好，在赵无极十五岁那年他考入了杭州艺术专科学校，正式踏上了艺术的道路。此时对西方美术颇有心得的林风眠执掌着杭州艺专，这也影响到了赵无极的志趣爱好，他显然更衷情于马蒂斯、毕加索等现代主义艺术家，其作品造型朴拙、色彩强烈，有明显的平面风格。

1948年赵无极来到法国巴黎，此时的西方艺术之都早已尽受现代主义的洗礼，其中克利对他的影响最为显著。这一时期赵无极喜欢在画面中表现青铜、瓷器等中国符号，钟鼎文的形象经常出现，这种以符号为文化载体的形式显然来源于克利。进入五十年代后期，赵无极的绘画风格逐渐成熟，其作品几乎不再有现实的具体形象，连他常用的象征性符号都摒弃不用。受到美国抽新表现主义影响，他开始用大笔触恣意涂抹，用色更为自由放纵，表现出令人扑朔迷离的光线效果和复杂游离的结构空间，逐渐将中西艺术交融贯通。那些抽象的笔触和奇幻的光感错综复杂、充满诗意，仿佛让我们看到了山岭、河流和枯树，无不展露出中国传统山水的意象。

从1959年开始赵无极的作品用创作日期为之命名，为的是让观者不受题目的影响可以完全自由地去体验画面营造出的物我两忘的意境。这些作品完全将宋人山水的境界融入于油画的材质之中，体现了物我交融、天人合一的精神状态。他自己就说过：“我最近的油画，无不本能地表现中国”。确实如此，赵无极作品中东方文化的流露毫无做作，完全是本能的、自然而然的。

80年代之后，赵无极的画里激情洋溢的东西逐渐隐藏于虚幻缥缈的雾气和云彩之后，增添了更多温情脉脉和俊逸空灵的东西。《向马蒂斯致敬》画于1986年，不难发现和之前的作品比较而言，《致敬》的色彩更为柔和流畅，整个画面也更加和谐柔和了。进入九十年代后古稀之年的赵无极画技精进、已臻化境，他依然笔耕不輟，其作品意境之浩瀚撼人心魄。

2002年12月赵无极继朱德群之后成为第二位法兰西艺术学院华人终身院士。晚年赵无极患上了阿尔茨海默病，于2013年4月因病医治无效去世，享年92岁。

1985年赵无极先生回到他的母校浙江美院办了一期讲习班，其中就包括许江、孙建平等27名学员，这些学员后来都成为了中国艺术界执大旗者，讲习班时间不长意义深远。今天我们对赵无极的作品稍加研究就会发现其作品的以下特征：

一、将书写性引入油画是其最显著的特点

赵无极在进入杭州艺专学习之前有极好的传统文化底子，从小浸染于中国书法和绘画之中，就算后来学了西画也一直坚持书法练习，尤对米芾情有独钟。赵无极后来成为西方举足轻重的艺术家，与其他西方艺术家最大的差异就在于他以“写”入画。传统绘画经常说以书入画，其中的“书”的精髓就是“写”，赵无极是将书写的笔意融入到西方的油画之中，其油画呈现出东方艺术独有的灵动与意象性。

二、富于表现力的色彩

赵无极早期作品的颜色相对沉稳、含蓄，习惯用同一色系的颜色来表现空灵和神秘感，尤为喜欢黄褐色的调子。七十年代以后色彩变得自由畅快，从中我们能看到很多中国画泼墨大写意的影子，还有宋人青绿山水的设色。西方的油彩在赵无极的手中已然幻化为水墨，破、染、浸、泻，赵将西画中色彩与中国画的气韵融会贯通，创造出了一个充满东方神秘感的瑰丽的色彩世界。

三、音乐的律动跃然画面

在西方艺术家中对赵无极影响最大的当属保罗·克利。克利父母皆是音乐教师，这注定了他的作品与音乐千丝万缕的关联，哪怕他后来从事的是造型艺术。克利的作品有明显的节奏感，他所勾画的点线面完全就是对音乐的绘画图解。衷情于克利的赵无极显然对之深为折服，其作品时而如弦乐独奏般空灵超然、时而又如交响乐般浩瀚广垠，处处都散发着律动的音乐感。不一样的是他的画面多了东方情调的浩渺，是关于东方哲学下宇宙观的畅游。

四、东方意蕴的空间关系

空间是造型艺术家永远不可回避的一个问题。现代主义绘画很重要的一个推进就是将西方传统绘画中的三维空间平面化了，但不管怎样，西方绘画总是离不开对物理性空间的塑造。中国画也讲究空间塑造，但多点透视注定了中国画空间关系的错位。赵无极很重视画面的精神性，他的画看似广漠无垠的荒原、又或奇峻高远的山岭、更或是浩瀚宇宙，这些意象的空间无不是艺术家自己的心理空间和精神的映射。

赵无极在西方生活了几十载直至去世，但他精神深处却是东方的。他醉情于范宽、米芾、倪瓒等等中国传统绘画大师，不过他只是迷恋他们作品中营造的东方式的宇宙精神和自由放达的文人情怀，而非学习他们画山画水的方法。在赵无极的绘画里我们能看到他对于“道”的证悟，能感受到天人合一的自由与放达，他所创造的是一个钟灵神秀、恣意纵横的大千世界。

【参考文献】

[1]朱晴.赵无极传[M].石家庄：山花文艺出版社，1999

[2]H.H.阿纳森.西方现代艺术史[M].邹德侬，等译.天津：天津人民美术出版社，1994

作者简介：徐夏林 ，重庆开县人，现任教于河南师范大学美术学院。