摄影家的立身之本

李树峰

“文艺工作者应该牢记，创作是自己的中心任务，作品是自己的立身之本。”这是最近习近平同志在文艺工作座谈会上讲的话。深刻的道理往往是最基本的道理。古人诲云：“功夫在诗外。”其目的希望后来者加强生活积累、文化积淀。但现在不知多少人纷纷去追逐另一种“诗外”，忘记了文艺工作者本行主业是创作本身，立身之本是作品，你追我赶地追逐“诗外”功夫，似乎包装和形式比内容、内涵重要，关系和传播比水平、特质重要，文艺在题材、体裁、形式和风格不断丰富的同时，出现了鱼龙混杂的情况。近年来，在几个文艺行业，都有获大奖作品和传播甚广的作品，内容苍白空洞、形式陈旧孱弱，为人诟病的现象。原因在于不少人和机构舍本逐末、急功近利，把传播方式改变当作内容出新，把材质转换当成思想原创，把盈利当作唯一目的。在泥沙俱下的混茫里，思想源哪里去了？原创力哪里去了？自信力和钻研精神又哪里去了？

作为摄影专业媒体，《中国摄影家》杂志会继续加大力度，把目标对准摄影创作研究和推出优秀作品，给予大版面呈现，推动广大摄影人从心灵的雾霾中走出来，回归到本行本业，把思想和精力集中在拍摄上，一心一意搞创作，聚精会神谋创新。

习近平同志还说：“文艺创作方法有一百条、一千条，但最根本、最关键、最牢靠的办法是扎根人民、扎根生活。”自72年前，毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》发表后，这个道理，也是大家耳熟能详的。但即便如此，文艺还是很容易离开面向生活这个方向，去面向国外买家、面向生理需要、面向物质消费。就摄影艺术而言，与其他艺术形式相比，它更加客观，更容易反映真实的现实，更容易走进群众百姓；必须面对客观实际存在拍摄，直面人生和社会；有选择性，可以体现文化判断和价值走向；有瞬间性，能摄取事件、人物和发展过程的典型细节。近年来，《中国摄影家》举办了近10场“中外摄影家看某地”活动、近40余场“中外摄影家大PK”活动，组织近千名摄影家走进自然、走进乡村城市，产生了一大批优秀作品。实践证明，摄影艺术不是表象的营造，而是于自然、社会和人民心灵深处的呐喊。和老百姓在一起，相亲相近，拍出的东西自然就有感染力，经过时间的淘洗，认知和艺术价值就高。事实也说明，心灵不能是自我的小酒馆，天空不应是窟窿，艺术不单纯是技法，创作也不是为了印证某种理论的正确。美，就潜藏在生活之中，有底色、有质感。她，也闪耀在能够驱散黑暗的文明光辉里。

我们还是主张，带着相机，走向原野；不完全依靠电子网络的二手信息，用自己的眼睛去看、用耳朵去听；走进大好河山，走向百姓生活的深处，脚踏实地，不断进行美的发现和美的创造，力争为一代代中国人留下生动的群像和视觉化的集体记忆！