浅析陕北民间剪纸艺术的现状及特征

作者简介：贾单妮，女，陕西师范大学美术学院设计学硕士研究生，主要从事艺术设计研究。

摘 要：陕北的民间剪纸艺术，是我国传统文化的重要组成部分。本文主要通过对陕北民间剪纸的艺术风格、造型特征及艺术元素进行归纳、整理和分析，以求更加全面深刻的了解和学习陕北民间剪纸艺术的文化内涵，并针对陕北民间剪纸在新时代如何能更好地传承和发展的问题提出自己的见解和看法。

关键词：陕北民间；剪纸艺术；现状；特征

中图分类号：J528 文献标识码：A 文章编号：1672-8122（2014）10-0157-02

剪纸是指用剪刀在纸张上剪裁出各种图画图像的艺术创作活动。我国的剪纸艺术可以追溯到魏晋时期，当时人们运用金箔、银箔、铜箔、毛毡、皮革、树叶、树皮等薄片材料剪刻影像，与剪纸艺术有异曲同工之妙。汉代纸的发明之后，才出现了真正意义上的剪纸。我国的剪纸艺术经历了唐、宋、元、明、清和民国时期的传承和创新现已发展成为一种独具特色的民间艺术形式，其中陕北民间剪纸尤具特色。

一、陕北民间剪纸的发展及现状

剪纸艺术，根据用途的不同，大体可分为窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花、花样、喜花、春花、丧花等。近年来，随着国家对民间文化的逐渐重视，陕北剪纸艺术已被划入中国非物质文化遗产之列，这一举动对我国剪纸艺术的广泛传播和发展有着深远的里程碑意义。库淑兰是陕北著名剪纸大师，也是第一位被联合国教科文组织授予“世界民间工艺大师”的中国民间艺术家。安塞县素有 “剪纸之乡”之称，安塞剪纸从20世纪80年代就已开始出国参展，展览现场剪纸大师的精彩表演无不受到来自世界各国参观者的好评，为中国的传统文化赢得了国际声誉。

如今的陕北民间剪纸，无论在其风格或是装饰寓意内涵方面仍保留着中华民族的传统审美观念，是我国传统文化的重要组成部分，也是先辈们留给我们的一笔丰厚的文化遗产，具有深刻的文化寓意和传承价值，其文化内涵在哲学、美学、考古学、历史学、人类文化学等诸领域都有很高的研究价值。

二、陕北民间剪纸的风格特征

陕北剪纸的整体艺术风格比较注重大的轮廓造型，通常采用粗犷有力的大形中装饰着各种传统花草纹饰的方式。陕北大山高坡里的乡村剪纸至今仍保留了着黄土高原文化的底蕴。陕北的剪纸在文化叙事上一方面表现出丰富的农耕民俗主题，另一方面又传承了《詩经》年代隐喻象征的“比兴”手法。陕北民间剪纸基本上沿袭了本土继承发展与异地相互借鉴、地理风貌与风土人情相结合的文化建构方式，在质朴、大气的主调之中透露着一种粗犷豪放、精巧细致的差异特征。

1.寄托着对美好生活的祈盼。民俗剪纸起源于祭祀、婚娶等民俗活动，人们通过借助剪纸的形式表达对美好生活的向往和追求，祈求子孙连绵、丰衣足食、风调雨顺、和乐安康、延年益寿，因而“福”、“寿”、“喜”自然而然成了民间剪纸经久不衰的主调思想。比如，春节时家家户户就会贴上的祈求来年吉祥如意的窗花；婚庆时，用于装扮洞房的“喜”字或 “双喜”等字样的贴花，再配上比翼双飞的蝴蝶，寓意吉祥喜庆，亦或是装饰有四朵莲花的吉祥图案，代表“喜事连连”，也有的在主图周边配上各种几何纹样，如回形纹、漩涡纹等更加渲染了节日气氛。充分体现了出广大农民对美好生活的向往和追求。

2.蕴含着丰富的文化内涵。陕北民间剪纸独特的视觉表现形式具有很强的文化内涵。一幅成功的剪纸作品可以折射出作者对自我生命的感悟和人生的构造，它不仅是作者自身生活的真实写照，更孕育了创作者对自然生命真实情感，是寄托和表达美好愿望的一种方式。 从艺术特征上看，剪纸艺术质朴、淳厚、简单凝练，包含着一种内在的力量，体现出一种深沉雄大的艺术特点。随处可见的生活场景是陕北民间剪纸艺术中最常用的艺术题材，比如缝衣做饭、耕地收割、相夫教子、骑马打猎、推磨拉驴、玩耍嬉戏等。土生土长的当地人，由于世代受本土文化的熏陶，因而他们对这里的一草一木和民情乡俗皆有着浓厚的情感，他们借助剪纸艺术表现了陕北农村的生活状态以及对生活的无限热爱，反应了当地朴实厚道、质朴善良的民俗民风，总而言之，这些民间剪纸艺术作品既是他们对生活的记录，也是他们对故乡的风土人情的赞美和宣扬。

3.具有深刻寓意性与实用性。陕西传统剪纸常用形象组合的手法表达美好的生活寓意，世代相传耳濡目染，因而这种组合也已成为约定俗成的寓意符号和象征。一般以多籽（子）形象的自然物喻义多子多孙，如：石榴、葫芦、葡萄、莲蓬；寓意长寿安泰的有桃、龟、松、鹤等；比喻夫妻感情和睦恩恩爱爱的有鸳鸯、双飞燕、并蒂莲；白头鸟代表夫妻双方永结同心白头到老；牡丹自古以来就有富贵之意；龙、凤图案代表吉祥高贵。此外，还有一些早已在中国民间广为流传的图案纹样，如：麒麟送子、三阳开泰、鹿鹤同春、鲤鱼跳龙门、龙凤吉祥、凤戏牡丹等多种民间吉祥图案纹样都有着吉祥安康的美好寓意。陕西传统剪纸除了作品本身具有特定的寓意外，还有较高的实用性。一是用于美化环境，题材以吉庆祝福寓意为多，图案有“福”字、飞禽、花草、牛羊猪狗、狮子老虎等；二是用于婚娶装饰洞房的，图案多用石榴牡丹、成双鸟禽等；三是用于制作刺绣、布玩具底样的，图案多为双石榴、双桃、虎娃等图案；四是用于迷信礼仪，有财神爷、灶王爷，还有用作招魂的纸人等。

三、陕北民间剪纸的造型特征

1.图案的对称性。剪纸艺术的第一步工序是折纸，通过不同的对折方式能够裁剪出 “对称形”，“连形”（重复形），圆转“重复形”等多种视觉效果。西方艺术中的对称性是指导视觉价值判断的“均齐”性，而中国传统的对偶思维是通过阴阳互存共生的价值观来表达自然生命的基本构成模式。如婚嫁中常用到的剪纸“囍”字，是由两个“喜”字组成，象征好事成双，在剪纸过程中，按照对偶的原理，将一张纸朝同一方面两次对折后，只需剪出一个“喜”字的左右半边，然后拆开既成“囍”字。

2.造型方式的多样性。形式的多样性也是陕北民间剪纸一大艺术特色，从造型手法上看，大多是通过形与形之间的互相重合、相互因借，从而构成一种新的形象。一般来说，造型方法可分为复合造型、同物多型、型中型等。

（1）复合造型。这种造型方式是陕北艺术的一大特色，曾在陕北出土的人面鱼盆中就出现了各种“复合形”，这种图案是根据原始“互渗”原理进行造型设计，通过运用幻想，将形与形互相重合，相互因借，从而融合出一种新的形象。剪纸花草纹样造型的另一个特点是复合造型观念，即把几种花草动物、人复合为一个新的纹样，以突出所表达的象征主题。此外，还有人物和动物复合形、动物与器皿的复合形等。

（2）同物多型。陕北民间剪纸中的有很多作品运用了同物多型的造型方法，是指把不同时空的物象同时组合在一张画面中，力求达到在一张画面中表现物象的多层面、多角度与多瞬间的目的造型方式，这是陕西传统剪纸造型特有的艺术语言。比如作品《梁祝》，该作品在一张画面中同时出现了“待嫁”、“娶亲”、“化蝶”三个不同时间段的景象，将这个凄美的爱情故事的哥哥情节演绎的淋漓尽致，令人称赞。

（3）形中形。陕北传统剪纸中几乎所有人物或动物造型外轮廓中都附有形中形。如陕西延川高凤莲的作品《人》，仔细观察画面可以看到面部的眼睛、眉毛由两只相对的鸟儿组合而成，身上用各种各样的花卉装饰，使整个画面看起来丰富饱满。作品《烈马》，奔放的外形之中用富贵的牡丹花点缀，威猛中透射出一种富贵喜气，这些充分表现了作者的聪明才智和独特创造力。

（4）谐音字造型。谐音多是为了表达向往更美好的生活之意。安塞剪纸大师胡凤莲的剪纸作品《鸡头鱼》是运用古老的龙凤文化转化而来的造型形象，通过谐音字译为“吉（鸡）庆有余（鱼）”。剪纸艺术家草佃祥以石榴之形作为鱼尾，意为“榴生百子”。高如兰的作品“锦上添花”，是通过将回头望的金鸡尾用大莲花替代，陕北人起名为“金鸡探莲花”，后来取其谐音，命名为“锦（金鸡）上添花”。除此之外，“荣华富贵”、“五福临门”、“莲生贵子”、“莲年有鱼”也是通过谐音方式表达吉祥富裕之意。

四、陕北民间剪纸的艺术元素

陕北民间剪纸通常采用“阴剪”和“阳剪”结合的手法，营造一种纸上的虚实相生和递转迂回关系。“阳剪”刚劲有力，线线相断，以面为主要表现手法，“阴剪”纤细迂回，线线相连，以线为主表现手法。在陕北的民间剪纸中“锯齿形”和“月牙形”是运用上最多也是最出彩的艺术手法。传统民间剪纸“阳剪”最为常见，以线为主要元素，再辅以点、线、弧、圆，图案清新别致，玲珑精美，如果“阳剪”为主，再应用少量的“阴剪”呼应，则使整个画面柔中带刚，更富有艺术表现力。

红、黑是最为常见的两种剪纸颜色，还有采用大红、大绿等。最早的剪纸图案用色比较单一，大红色是最为常见的颜色。随着社会文明的不断发展，人们审美观念开始发生转变，不在满足于单一的表现色彩，剪纸工艺的不断改进和剪纸材料的不断创新，从而出现了双色、多色、套色和拼色的表现形式。陕北延安和榆林等地的彩色剪纸被人们誉为“鲜花盛开的艺术”。人們在木制的窗格子上贴上花草动物纹样的剪纸，象征着开始新的一年，也是辟邪求吉的象征。春节的陕北乡村，家家都会贴上大红的剪纸，村庄嫣然成了一个鲜活的剪纸艺术天堂。

陕西剪纸的构图手法除了最常见的以主体为中心向四周扩展之外，更有一种独创的“信天游”式的构图法，即以每个要表现的物象为视点的无主体性的全方位式构图法。这类作品，初看画面零乱毫无重点，但慢慢品味就会发掘画面中透露出的极强的氛围营造力和感染力。陕北民间剪纸艺术并没有完全遵循现代 “形式美法则”，然而却被延传数千年，其原因就在于无论是以主体为中心向四周扩展式、或是“信天游”式的构图方式，除了受是到远古造型构图观念和汉代“尚全”思想的影响外，更重要的是作品中流露出了民间艺术家们真情实感。

五、小 结

陕北民间剪纸艺术已不再只是一种民俗文化，它已经与中国书法、水墨画、篆刻等一起成为一种独特的艺术形式，不仅丰富了我们的生活情趣，更重要的意义在于传承了华夏的文化精华。然而，我国剪纸艺术更好的传承，我们应该用创新的眼光继承和发展剪纸艺术，包括设计创新和发展创新。设计创新可以从创作手法和选材上深刻思考，设计上，可以汲取西洋的写实图像、透视法则、光影描写等手法，同时融入一些现代科技元素。在选材上，可以用彩布、软塑料等。色彩上，由单一的红向多彩发展，方法由单纯的剪裁变为烘、熏、刻、粘及染等，逐渐摆脱民间艺术的局限性。传统的民间剪纸与民俗、环境、审美、实用紧密联系，主要用于美化环境，节庆喜日渲染气氛，这是剪纸艺术本身所蕴含的艺术魅力。然而它的实用性发展却易被人们忽略。如果将剪纸艺术语言拓展到服装设计、包装设计、家具装饰、器物图案设计等领域，剪纸艺术将会迎来新的更大的发展空间。

参考文献：

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