格拉纳多斯钢琴作品《玩偶》创作特征和曲式分析

【摘要】格拉纳多斯的音乐作品中，《玩偶》是其作品中的代表，也反映了在浪漫时期整体音乐转型的背景和他深厚的造诣。文章主要以格拉纳多斯《玩偶》为研究对象，从古典特征和浪漫风格两方面分析了赋格曲线条、结构和高点的设置，并对创作中的难点、弹奏中的重点难点、突破点及解决问题的办法进行了细致的分析，旨在通过文章的研究为格拉纳多斯《玩偶》的研究提供充分的理论支撑。

【关键词】格拉纳多斯；钢琴作品；《玩偶》；音乐结构；创作特征

钢琴创作在追求意境的表达、追求思想的传递、追求精神的寄托上具有重要作用，钢琴创作一直受到各方的重视和追捧，这是因为作为一种古典乐器，它承载着许多传统思想中的精髓，因此，研究格拉纳多斯钢琴作品《玩偶》的创作特征和曲式分析及音乐风格，也是很有艺术价值和思想价值的。

《玩偶》以热情和洞察力的锋芒，深刻地表露了格拉纳多斯把握住自己的命运、对人生目标的意识——自我决定、自我选择、自我实现。在创作中，两位创作者的触键方法以及踏板的使用对整个曲子的表达产生了重要的作用，与音乐内容息息相关，通过学习把握来控制钢琴创作，能传递表演者的思想和追求。

一、格拉纳多斯钢琴《玩偶》的创作背景

（一）格拉纳多斯及其创作特点

格拉纳多斯在他的感情作品中，受到个人性格以及成长环境还有流传至今的爱情经历，使得他的作品在整体上呈现出一种哀怨与愉悦、灵动与辉煌的特点。他所创造的钢琴曲整体气势恢宏、情绪和节奏变化莫测、细致精巧；在钢琴曲创作上主要是在前人的基础上吸收和借鉴，形成了自己独特的风格，不仅具有一种柴可夫斯基风格的体裁特点，也具备了里姆斯基-科萨科夫的音调风格。受到个人性格以及成长环境还有经历，使得他的作品在整体上呈现出一种兼具古典气质与浪漫情怀的特点。他所创造的钢琴独奏曲整体气势恢宏、情绪和个节奏变化莫测、细致精巧。他的整体创作都吸收和借鉴了前人的优秀经验和教训，在整体上呈现了时代的风貌和特点，他在音乐历史上的地位是仅次于格拉纳多斯在交响乐创作上的成就的。《玩偶》是他的代表作之一。

（二）《玩偶》

《玩偶》在音乐史上的重要地位与其音乐的独特性具有重要的关系，在音乐创作上最大的特点就是将古典特征和浪漫风格推向了一个受人重视的高度，在这个领域内的研究他超过了其他音乐家，颇有自己的建树，也为自己的音乐形成了一种独特的魅力。

三、格拉纳多斯钢琴《玩偶》的音乐分析

在创作手法上，格拉纳多斯早年受教于严谨而本分的作曲家马克森，从小对贝多芬就充满无限崇拜和敬仰，为此还曾努力地模仿贝多芬严谨的古典音乐创作手段，在浪漫主义大潮中坚定地捍卫古典主义传统，比如注重结构之间的比例、调性上的承上启下、音响效果上的强烈对比、戏剧化的冲突对比等，这些特征在《玩偶》中都有所浸润。

（一）曲式结构

《玩偶》是一首精巧的圆舞曲，在乐章的处理上，许多和弦的位置和声部的内部结构在他的精心处理下都弱化处理了。回过头再看前面的旋律，旋律线从中声部的C下降了3度，第二小节模仿第一小节将旋律又一次下行，第三、四小节用较多的经过音弱化了之前的3度的进行，每次小节的描述都刻意地弱化了情感上的冲动，努力将呼之欲出的感情控制在昏暗的音色中。

在乐章的分析中值得一提的就是在第3小节旋律属音的E音设置，这个E音在节奏的设置上是一排半，整个小节整体旋律的变奏和优美的呈现都是同过这个E音的一拍半的节奏的延音来实现的。此外，在第5小节的开头，格拉纳多斯也使用了主音和上主音构成了一段较为缓和的上升旋律，这段旋律在小节的开头意味也很清晰，下属音是第4小节节奏上的第二拍，旋律通过色彩性的经过又通向最主要的E音。

（二）调性布局

《玩偶》这首曲子和其他的作品在整体上的作品具有不一样的音乐风格，这些特点主要表现在：第一，这首曲子这个基调是区别于其他作品所体现出来的“古典悲剧性”色彩的，这与作者以往创作的曲子中所具有的那些忧愁的基调是有差异的，是一种创新性的尝试；第二，这首曲子采用的是一种传统的创作手法，这与作者在作品创作中整体呈现出来的一种古老和典雅的风格和基调是相符合的。

（三）和声特点

在主部主题中作为延留音出现的降A、降E和F是作为整个旋律对于结构和内容的美学呼应，因为仔细观察引子中降A、降E和F，它们在分别的小节中具有自己的和声特点。

（四）旋律特点

在中部和次中声部之间则采用的是相对较长时间的间隔设置。在整个乐章中强调的是悬了的高音，这个乐章的特点是与格拉纳多斯在其钢琴创作中的整体特点相符合的，在第一乐章这个开始的部分，格拉纳多斯就以他一贯的创作姿态，向世人展现了一种“高姿态”，实际上格拉纳多斯在创造这样的一种旋律主要的目的就是要传达一种客观、冷静、自我的态度。

三、《玩偶》之NO.1的艺术分析

（一）音乐结构的古典形式体现

第一，主题。格拉纳多斯的小节的古典性最重要的体现，就是受到了巴赫的影响，在创作小节的主题的表现上，最典型的体现就是在《玩偶》第一首小节的主题上，这首曲子是受到了巴赫作品《平均律钢琴曲集I》中的第5首赋格的深厚的影响，两首小节虽然在整体的节拍和韵律上是不同的，但是，在主题的呈现上，都是采用的从主音（D）到七级音（B）后采用附点下行这种表现形式，受到巴赫古典主义创作思想的影响，《玩偶》第一首小节也就彰显出浓郁的古典气息。

第二，节奏。巴洛克时期音乐作品整体风格的影响，格拉纳多斯在创作《玩偶》中，在整体的节奏把握上，就是以上行四度的表达方式来实现的，在主题的设定上，A、B动机中的骨干音主要就是以四度上行（E-A）（A-D）的音程关系来烘托节奏，营造伤感之情。在之后，格拉纳多斯在《玩偶》第一首的前奏曲中，实际上也采用了相同的创作手法，实现的就是旋律中的头两个音（B-E）也是构成向上四度的关系，这样就呈现出一种一致以及对应的悲伤音乐风格。格拉纳多斯在《玩偶》第一首的前奏曲事实上也被称作为“琶音练习曲”，根据当时格拉纳多斯的创作手稿，可以发现，这首前奏曲中多处使用的就是琶音弹奏技法、极其富有节奏的动态表现力，展现了其高超的创作技巧。格拉纳多斯之所以会在《玩偶》第一首的前奏曲如此重视琶音弹奏技法，是受到了克莱门蒂的高徒莫谢莱斯的影响，这首小节的创作于克莱门蒂《名手之道》中的第7首，有着异曲同工之妙，在节奏的表现上，利用了快速的琶音跑动，有效地支撑整个作品背景音乐的表达。

（二）音乐风格的浪漫风格的体现

第一，旋律。旋律在整个系列中的巧妙运用，体现在，在第一首小节开头是一种轻柔的柱式和弦来开始小节的，紧接着又是由快渐慢交替变化的三连音弹奏，彰显了浪漫的情怀。在旋律的浪漫主义的呈现上，此小节采用的一个重要的手法就是同主音大小调交替使用，具体的表现就是通过e小调进入到作品主题，在圣咏部分用同主音的E大调进行转换，这个过程持续到了小节结束；另外一个值得重视的旋律表达手法就是主、复调相结合的方式，在作品的再现部，实现主调化，将整个旋律的线条清晰化、明朗化，这样就形成了在小节开始部分的复调的一种强烈的对比，这种旋律的创作手法是符合浪漫主义时期赋格创作的新手法特点的，这一手法打破了古典创作中强调稳重的习惯，发挥了对比的强烈功效。

第二，和声。《玩偶》在创作的过程中，重视在每个和声转变之前指法变换的工作，要过渡自然、力度精准、时间恰当，保证在创作过程中会呈现连贯的表达。作为满足人们在听觉辅助上的重要一段，运用了切合主题伴奏。第一首曲中，为了实现作品的和声的优美表达，他在表达上主要采用的就是和弦外音以及调性转换，这种手法的特点就是能够有效地实现一种具有新鲜感的和声表达，这也体现了浪漫主义风格中半音化的表达，实现了色彩对位。

四、结论

格拉纳多斯的《玩偶》的是一个值得深究的重要的问题。由于作品中的风格、节奏、和声等重要的要素都具有重要的关联性，就需要综合考虑各个方面的因素带来的影响、音乐风格及创作特征，旨在为研究作品中音乐风格及创作特征的运用，探寻更好的发展方向，找到更好的解决对策。

参考文献

[1]王慧.功能等值翻译：音乐制约下的歌词转化[D].西南交通大学，2006.

[2]王萌.西班牙民族文化的结晶[D].上海音乐学院，2006.

[3]吕瑶.西班牙钢琴音乐的民族特性[D].东北师范大学，2007.

[4]邓舒旌.功能翻译理论视角下的英文歌曲汉译[D].中南大学，2007.

作者简介：冷无霜（1993-），男，山东海阳人，山东大学音乐学专业本科生，研究方向：声乐。