赵梅生

1925年出生，山西太原人。曾任山西省人大代表、政协委员。获国家“美术教师”金质奖章。中国文联授予“从事新中国文艺60年”荣誉称号。国家科学技术奖励大会授予“人民艺术家”称号。中国美术家协会会员，文化部“中国画学会”创办人之一，担任理事。参与创办太原画院，任副院长。

《艺术沙龙》：您认为题款中最难解决的问题是什么？可否谈谈题款心得？

赵梅生：题款最难之处就是字与画的风格统一。因此画必自题，风格才能一致，这需靠长期的修炼。画家亦是书家，书画俱佳是作画的起码要求，否则所谓涂鸦而已。

题款内容，尊古可贵，但若一味墨守，则难免陈陈相袭，与时代相悖。我认为在思维上应开放一些，画词相依，意表画态，但应以雅为是，这是文化方面的创意性。

《艺术沙龙》：您认为“书家书”与“画家书”有何不同？

画家题识的书法，是通过书写对画作的营养补充，是作画不可缺的一个重要因素，故曰“画字”。画即是字，字即是画。书家的书写则是突出个性风格，各展其长，以达佳境。

《艺术沙龙》：能否为我们分享您最喜欢的诗文？您的画作，在意境营造及创作方法上，可曾受到这些诗文的启迪？

赵梅生：我喜欢画梅，往往因索梅者多，也因幼年读私塾时院里年年腊梅盛开，又因我生于腊月（梅月），乳名梅生，故一生与梅有缘。因久居太原山地，与外地交往较少，往往题一古诗曰“幽香粉艳谁人见，时存山禽入树来”，以此幽默情感与外界艺事交流。

《艺术沙龙》：受西方现代艺术影响，今日部分画家题款，着重于文字作为视觉元素在画面中的分割与重组，您怎样看待这种倾向？您认为中国画题款今后将何去何从？

赵梅生：我很欣赏这些画家思维上对诗画的创意精神。借鉴一些现代意识，融入传统的意境中是可贵的。余曾也探索，作过一些新的尝试，如用外文装点画面，当然只是玩玩而已。

《艺术沙龙》：您理想中的职业是什么？这份理想在人生的不同阶段有怎样的变化？

赵梅生：我一辈子是位美术教师，画了一辈子画，但作画是为教学服务的。我无学历，在教学中要当好老师，只有先当好学生。学习是我终生的习惯，活到老学到老。虽已年近九十，早已离开讲台，但仍在学习，学无止境嘛！