李斯特《爱之梦》第三首的创作思维与技法

李娟

[摘要]弗朗兹·李斯特，浪漫主义繁荣时期伟大的钢琴家、作曲家、指挥家、评论家、教育家以及音乐社会活动家，他的创作思想与实践具有历史前瞻性和预见性，不仅在音乐的形式和内容上做出重大贡献，并且在钢琴音乐的表现性上提出了史无前例并沿用至今的侧对观众的演奏位置，由于他强劲狂放的风格更是促使了钢琴制造的完善，而他在和声上的大胆尝试则启示了世纪末的作曲家们更加新颖和激进的创作。

[关键词]李斯特；《爱之梦》；创作思维；技法

一、曲式结构

本曲按三部性结构原则组织而成，曲式结构为有尾声和再现的单主题中部的复三部曲式，在6/4拍上以优雅的快板奏出，首部主题单音旋律与分解和弦音型化织体的结合，温婉甜美且深情舒展，中部以首部的主题材料为基础，改变调性并进一步作更加激烈的展开，情绪高涨，再现部为动力再现，之后接一个简短的结尾结束全曲。其结构图示如表1所示：

二、极富歌唱性的旋律与伴奏

从表1可以看出，本曲由两个基本主题构成，其中a句材料是核心中的核心，在曲中利用次数最多。a句时，旋律从属音的弱起小节开始，向上大六度进行到中音，并在中音上以不同时值多次停留，伴奏始终在音群强拍弱位进入，分解和弦织体以流动的6/4拍缓缓奏出，音乐婉转动人，好似一段深隋告白，奠定了全曲的浪漫气息。

曲中的13-17小节处为本曲的第二个主题材料。此时旋律从主音开始，小二度下行之后回到主音大二度上行，伴奏织体依然持续，像是一种由衷的倾诉，随着力度的变化深隋款款，娓娓道来。主题材料首先在降A和声大调上，然后上三度模进于C和声大调。

整个首部的旋律都在中音区和内声部，显得尤为深沉饱满，第一主题与第二主题交相辉映，与流动连贯的分解和弦伴奏和细微的力度对比，加上之后的双音华彩过渡，首部的情绪达到高潮，一起为本曲营造了一种既静谧安详又深远悠长的爱情梦幻情景。

三、大胆丰富的和声材料与进行

古典时期多为调性和声，强调其功能性，四、五度和弦的连接是其主要进行，特别是主与属的连接更是占据了主要地位。而在浪漫主义时期，和声除了保持其功能性进行之外，还强调其色彩性和抒隋性。

在本曲中，和声材料与进行异常新颖，一些在古典主义时期不用或不常用的和弦材料与和声进行，在本曲中都得到了恰如其分的应用和独到的处理。如本曲的主要主题（1-6）小节的和声进行为I-V 34/Ⅵ-V 7/Ⅱ-V 7/V-V 13-I，乐曲一开始便使用了从主和弦到Ⅵ级的临时属三四和弦的大三度进行，主大三和弦向上三度的进行属于强进行，并且此时的上三度和弦也为大三小七和弦，但作曲家为了使音乐柔软动情，在此处巧妙地使用了和弦转位，在应用分解和弦织体的伴奏下，各声部间形成半音化进行，由此更加突出了和声进行的色彩性。之后紧接一系列的离调性属和弦的连锁进行，这一进行虽在古典时期已经比较常见，但都是在展开部分，李斯特在此将这样一些连续离调的不协和和弦进行用于音乐开头处，加上他独到精妙的处理方法，使音乐在拥有无限发展动力的同时也显得内敛深沉富有浪漫主义气质。这六个小节不仅确立了本曲的旋律主题，同时也确立了其和声主题。

本曲除了有离调性属七和弦连锁进行的独到处理之外还应用了许多不协和和弦，如各种高叠和弦和复合和弦，分别建立在各个调的各音级上，包含调式音级中的基本音级与变化音级，如曲中的16与35小节可以分析为C大调上的属功能与下属功能的复合和弦，同时也可分析为属11和属13和弦；各种变和弦更是屡见不鲜，如13和15小节，分别为降A大调和C大调降三音的Ⅳ级六和弦，但同时它们也可做和声大调理解。这些丰富的和声材料配上分解型伴奏织体，达到了音响的不协和、听觉的色彩性以及调性的暧昧。

四、复杂多变的调式调性与独特的处理方法

古典主义时期，强调音乐的功能性，所以多为四、五度关系的转调进行。在浪漫主义时期，强调音乐的色彩性，所以二、三度关系转调是作曲家们常用的调性发展手法。

在这首曲子中调式调性变化频繁，在很多地方更是显得暧昧模糊，其主要的调性运动为降A-C-E-降a-B-C-E-降A。乐曲一开始就用了离调属七和弦的连锁进行，虽没有立刻得到解决，但其进行都为上四度或是下五度，每一个和弦都有着承前启后的作用，更是模糊和丰富了调性。

和声大调是自然大小调交替渗透的结果，目的是为了在大调中强调下属功能，弱化自然大调的强劲功能动力。古典时期为了强调其果敢坚决的音乐气质，主要进行为主功能与属功能，而含蓄、柔和的下属功能只处于补充或是从属地位，一般不独立使用。而在浪漫主义时期，为了强调其进行的色彩性，下属功能的这些气质刚好符合作曲家们的审美标准，下属功能得到重视，在曲中，和声大调得到强调。

《爱之梦》第三首是李斯特鼎盛时期的作品，从以上分析中看出，作曲家使用了许多创新的和声材料与组织手段，通过改编后虽无歌词，但温婉动人的旋律配以抒情细腻的伴奏织体与和声材料，使其达到了音乐与诗歌的完美结合。这既是身处浪漫主义时期所赋予他的历史使命，又与作曲家本身就有着深厚的创作功底和富于挑战的创新思维紧密相连。作为浪漫主义繁荣时期的作曲家，在之前众多古典与浪漫主义先锋人士继往开来的引领之下，李斯特更是具有敏锐的眼光和独树一帜的审美与创作思维，他立足于前人已有的成果并不断创新，为世纪末的作曲家深入创作提供了一系列经典蓝本。