浅析咏叹调《鞭打我吧》的情感表达与演唱技巧

崔丽萍

[摘要]《鞭打我吧》是歌剧《唐璜》中采琳娜演唱的一首咏叹调。它是西方歌剧作品中抒情性与艺术性的结合，也是声乐教学

中的经典曲目。演唱时咬字吐字控制不好，音色的对比与变化把握不够到位，气息的运用不够灵活，都无法将作品完美地表现出来。文

章通过自身演唱体会及查阅相关参考文献，对咏叹调《鞭打我吧》的情感表达与演唱技巧进行分析，希望帮助演唱者成功地塑造此咏叹

调的主题形象。

[关键词]情感表达;演唱技巧;咏叹调;《鞭打我吧》

一、咏叹调《鞭打我吧》的作品简介

（一）咏叹调《鞭打我吧》的作者简介

莫扎特（W.A.Mozart）是奥地利作曲家，欧洲维也纳古典乐派的代表人物之一，他一生共写了22部歌剧，其中最著名的有《魔笛》和《唐璜》等。他与格鲁克（Gluck）、瓦格纳（Wagner）和威尔第（Verdi）一样，是欧洲歌剧史上四大巨子之一。

（二）咏叹调《鞭打我吧》的作品简介

《鞭打我吧》选自莫扎特的歌剧《唐璜》。采琳娜和未婚夫马塞多不久就要步入婚姻的殿堂，采琳娜受到唐璜的引诱背叛了马赛多，当她认清唐璜的真面目后，她极力请求马赛多的原谅，于是唱出了这首咏叹调《鞭打我吧》。

二，咏叹调《鞭打我吧》的情感表达此咏叹调倾注了莫扎特的心血和感情。作为演唱者，要抓住作曲家的创作意图及歌曲情感的主基调，使情感的线条层层推进。

歌曲中采琳娜向马赛多的忏悔一层一层地进行。

（一）第一层采琳娜装可怜求原谅的情感

1-8小节采琳娜用自己真心的忏悔求得马赛多的谅解，歌者用流畅、抒隋的中等速度来刻画采琳娜当时内心深深的忏悔。带有撒娇的感情色彩。

23-30小节很特殊，歌词与旋律密切结合，唱段中还原了降b，由F大调短暂地离调到c大调，她逐渐感觉马赛多脾气有所缓和，她紧张的心也有所缓和，所以这一小段的速度要稍快一点，表现出采琳娜希望得到原谅的心情。

45-49小节需要歌者连贯地表现出采琳娜对马塞托恳切的爱。57-60小节采琳娜感觉到她就要被马赛多原谅了。演唱“不忍心”时要尽情地抒发采琳娜此时的心情，为接下来第二层的发展做铺垫。

（二）第二层采琳娜对未来美好憧憬的情感

第二层唱段61-98小节，作品使用“6/8拍”歌曲速度加快，表现出采琳娜天真活泼和对未来充满希望的美好心情。74和77是使用十六分音符扩充整个乐句的“华彩段”，也是全曲的高潮。歌者将轻快自如的情感延续到曲终。

采琳娜向马赛多的忏悔一层一层地进行着。作为歌者细腻的体会这其中的层层情感，有助于歌者演唱这首作品时做到声情并茂。

三，咏叹调（《鞭打我吧》的演唱技巧

（一）歌唱咬字吐字的运用

意大利语典型的特点就是“语音要清晰，音序均匀，节奏明显，元音都很平整而圆润，浑厚而流畅”。意大利语言重音一般落在倒数第二个音节上，这是形成语音比较响亮、韵律比较鲜明、语言比较流畅的一个方面。因此歌唱时特别注意五个母音：a、e、1、0、U。

歌曲中“bat-ti，bat-ti”，其中的“t-t”是典型的双子音的连续，在唱“t”时候要有一个延迟出来的小的顿感，是意大利语的清辅音，不像汉语那样清楚敏锐，严格来讲也有一个相对明显的浊化的字头。譬如：“ti”意大利语中不是汉语的“替”，更多地像第四声“第”;“tua”意大利语中不是汉语的“图啊”，更多地像“毒啊”等等。

咬字清晰、吐字丰满是演唱的基本功，声情并茂地演唱作品须把语言与音乐各方面要素有机地结合在一起。

（二）歌唱音色的把握

人类的语音音色容易受感情支配，演唱者通过音色的对比和变化，丰富了《鞭打我吧》的表现力，更加细腻地表达出本作品的情感。

《鞭打我吧》前后两大部分各有其音色特点。1-60小节主要描写采琳娜请求未婚夫平息怒火宽恕她。音色处理要细腻、舒展。61-98小节须用比较明亮、热情的音色表现采琳娜得到原谅的兴奋和对未来的期待之情。

（三）歌唱气息的合理运用

歌曲的高低强弱变化全靠灵活的呼吸运动来完成。《鞭打我吧》节奏密集，速度偏快。演唱每一句之前一定要吸好气儿，并一直保持吸气的状态，特别注意61-77小节的气息状态。练习时可以较多地采用鼻子吸气，逐渐放松嘴部用鼻口共同进行吸气，这样才能在最短的时间内贮存最多的气息。气息进入的位置保持喉咙、肺部、腰部的深度以及肌肉的支持。呼气时也借助腹部的能动性来调节气息，形成有力的呼吸运动。演唱前练习一些快速变化母音的练习曲，使每个音都有气息的包围。

《鞭打我吧》是歌剧《唐璜》中一首著名的咏叹调。正确把握作品的情感，咬字吐字的控制，音色对比与变化的运用，气息的灵。