钢琴习琴者应具备的能力与素养

胡铱萍

【摘要】大学本科是学生奠定基本专业知识的学习阶段，在这个阶段，培养钢琴学生掌握钢琴演奏的基本技巧、理解演奏曲目所要表现的思想、风格，取得演奏的基本效果，是本科教学的目的。本文分三个方面讲述钢琴习琴者应具备哪些能力与素养，一是掌握钢琴的各类演奏基本技巧，二是培养学生准确地表现作曲家作品的思想和风格，三是进一步提高个人的音乐修养，能将自己对音乐的理解融入到演奏中去。

【关键词】教学;演奏;技巧;修养

绪论

音乐是我们精神文化生活的一种主要形式，越来越多的学生进入专业音乐院校以及综合性大学学习钢琴。为了提高钢琴教学的质量，进一步提高钢琴学生的音乐表现能力，使演奏的乐曲能充分体现作曲家的思想及风格，让人们听了能感受到音乐的震撼。本文选取具备了一定的钢琴演奏技巧和知识的大学本科钢琴专业的学生为教学对象，从三个方面就如何提高钢琴学生的能力与素养进行探讨。

一、掌握和运用演奏技巧

演奏技巧是钢琴演奏者为了达到表现音乐的目的所使用的一种手段，是音乐表现的前提条件，演奏技巧与音乐表现相互依存，二者是手段与目的的关系。手指的弹奏技巧支持着钢琴音乐的表现，通过手指灵活的弹奏才能弹出悦耳的钢琴音色，所以手指技巧是基础，手指技巧的灵活是通过弹奏者下苦功练习得来的。

（一）手指快速演奏的能力

演奏要靠手指的活动，而快速在钢琴演奏中至关重要。演奏技巧训练，从本质上来讲，就是提高手和手指的机能，同时让大脑能加以完善的控制，这些都是需要通过练习的量来积累达到的。在速度上，训练时一定要有正确的方法，通过手指的支撑训练、手指的独立训练、手指的控制训练来提高。

对于力度来说，和体育运动中的耐力一样，人体肌肉持续运动的能力是训练出来的。方法可以用普遍的强奏来增加肌肉的承受能力，提高肌肉活动量水准;有意识增加跑动反复的次数，在手感到一定疲劳时锻炼坚持的能力，增强手指耐力;有意识在慢速、中慢速或中速练习时适当地加大手指的动作幅度，用增加力量负荷的承受能力来加强耐力;用轻柔的连奏方法练习，克服不正常的力量耗损。

清晰度，即快亦清楚，德国钢琴教育家奇格勒称其为具有”核”的声音，按通常的说法叫做“颗粒性”，提高快速跑动声音的颗粒性主要是提高手指养成对非连奏触键的指触感，保持指尖有坚强牢靠的准备姿势。其次是提高击键清晰明确的点，使声音具有集中的音核。

（二）如何练习新曲

1.分手练习

钢琴的弹奏是由双手的相互协调与配合共同完成的，在弹奏过程中要做到这一点，必须以单手的良好弹奏作为保证。分手练习的目的是为了减轻大脑的负担，使精力更加集中，便于对每一只手的弹奏进行仔细的检查，能把音乐的各个细节都做到符合要求，使声音听起来更清楚细腻，为双手合练打好基础。所以，我们拿到一个新的音乐作品时，一定要先进行分手练习，即使在弹奏熟练之后，仍需要时常使用分手练习这一方法，有分有合、分合交替才能加深对乐曲的理解。

2.分声部练习

在钢琴练习过程中，应当养成把各个声部和层次区分开来练习的习惯，这种练习方法在练习复调音乐作品中尤为重要。在进行分声部练习时，首先是需要正确地找到织体中的各个声部，然后分析每个声部的旋律线条如何进行。在练习过程中，先练乐曲的某一声部，当这一声部练习熟练后，就可以改练另一声部。当每个声部都练习得准确无误了，就可以将各个声部合在一起进行完整的练习了。对于声部较多的乐曲，必须对每一个声部进行单独的训练，使每个隐伏的旋律完美地演奏出来，达到多个声部层次清晰，使恰当的音色、清晰的和声进行与旋律声部默契地配合。

3.难点练习

任何一首乐曲在练习中都会存在一个甚至几个技术问题，这些地方往往是练习时的难点和重点。遇到难点，应努力克服，尽量解决，这就需要我们将难点部分抽出来进行单独、反复的练习，只有这样，困难才会迎刃而解。

二、加深理解乐曲

乐谱是音乐的书面语言，里面包含了作曲家浓厚的创作灵感、心灵期待、理想追求以及音乐风格。我们要完成一部钢琴作品，读谱是第一步，也是最基础、最关键的一步，通过对乐谱的研读，可以窥探出作曲家内心的奥秘，把握作曲家的音乐脉搏，让演奏更具有丰富的表现力。

（一）正确读谱

对钢琴音乐正确表现的前提是对乐谱的标示、记号的认识熟悉，这其中包含了力度记号、速度记号、音符和休止符，以及句法、节拍、表情术语、调性变化等等许多相关的标示记号内容。这些标记都直接影响对乐曲的理解、表现和对乐曲风格的处理。

乐谱上的音乐术语直接关系整个作品的风格把握，决定了乐曲的情绪、表情、速度、性质。正确的读谱，可以帮助提高音乐的思维能力以及表现能力。力度标记关系到了乐曲演奏中音乐的表现，作曲家还通过力度标记来表达音响的效果。速度变化标记直接影响乐曲的效果，弹奏出乐曲速度的变化可以很好的表达出音乐的风格形象、情感意义。因此，习琴者在弹奏之前应把乐曲的大概架构熟记于心。

（二）分析作品的音乐特性

音乐特性是指音乐内容、情绪、形象意境等所决定的音乐的局部特性和总体风格。分析作品的音乐特性是为通过把握不同音乐特征，结合自身音乐感觉把作品生动地表现出来，同时还应掌握一定演奏技巧。音乐特性是音乐的实质，是领会音乐把握音乐的基本要素，它决定我们用什么方式、什么手法、什么情感去表现音乐。所以，我们讲表现音乐，首先就要把握乐曲音乐特性。有的音乐是抒情性的，声音柔和优美;有的音乐是较活泼的，声音明亮轻巧;有的音乐是激情类的，要注重情感的投入，力度较大、手法也较复杂。

三、加强个人音乐修养。

（一）全方位感受音乐

音乐是一门听觉艺术，钢琴习琴者应该要多注重培养用耳朵去聆听乐曲的旋律、调性、和声以及情感，为开阔个人的音乐视野，应多听音乐会等一些接触音乐的机会，同时还需要丰富历史文化知识，多阅读作曲家传记以及音乐史，了解作品时代特征，了解作曲家的生平、背景，可以从中体会作者的人生际遇、情感跌宕，开阔音乐视野，提高个人综合能力，把一部音乐作品通过自主学习和消化，才能对音乐产生更为深刻的理解，更好地体现出音乐的生命力和感染力。

（二）培养良好的演奏心理素质

人的各种活动都是在心理的调节和支配下实现的，良好的心理素质，是各种活动成功的必要条件。钢琴演奏是一门表演艺术，良好的演奏心理能帮助演奏者在任何条件下完成演奏，使音乐表现力得到最大化的发挥。因此，应当注重培养习琴者良好的演奏心理素质、强烈的表演欲望以及灵活的应变能力。

结论

衡量一个钢琴教师的成就标准不在于他教出了多少个“钢琴技巧能手”，而在于他培养出了多少真正热爱音乐、热爱钢琴艺术、能被音乐所感动又能用音乐去感动别人的演奏家。也可以说，钢琴教育其实就是情感教育，其目的就是培养和训练学生对音乐内容和情感的表现，使音乐表现能力与弹奏技术能力同步进行。要想提高钢琴教学水平，使学生的演奏有“质”的飞跃，教师在教学中就必须把音乐表现力的贯彻作为教学的核心思想。