浅谈拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲

孟晓

[摘要]拉赫玛尼诺夫是俄罗斯著名的音乐家，其一生创作多种风格的音乐作品，为世界音乐艺术做出了巨大的贡献。文章针对拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲进行了具体的分析和研究，希望通过探讨，能够进一步提高对拉赫玛尼诺夫相关作品的研究水平。

[关键词]拉赫玛尼诺夫；钢琴协奏曲；世界音乐艺术

一、拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲结构特色

从结构方面看，拉赫玛尼诺夫创作的钢琴协奏曲也是走传统的路线，拉赫玛尼诺夫的创作中，除了《帕格尼尼主题狂想曲》外，其他前四部的协奏曲第一乐章采用的是奏鸣曲式，第二乐章采用的是较为自由的三段体或复三部曲式等，第三乐章采用的是奏鸣回旋、奏鸣、自由三段体等常见的集中曲式结构，其中比较特殊的作品有第一协奏曲中的第二乐章以及第四协奏曲中的第三乐章，这两部分在结构上并没有明确的表示，几乎是以自由发展的观念为主，从体裁上看则是与幻想曲和狂想曲相似。

拉赫玛尼诺夫有几部作品在创作构思上，都是按照交响曲的形式进行处理的，这也是几部比较特殊的作品。根据观察，我们可以看出拉赫玛尼诺夫的5部协奏曲中，都很少表现出钢琴独有的炫技的精彩段落，但是还是会有的，在为了表达某种乐队所特有的效果时，钢琴则起到衬托的作用，从这点可以了解到，虽然拉赫玛尼诺夫的前四部协奏曲的结构比较传统，但是，从形式上更接近传统的交响曲而不是传统的协奏曲，这也是拉赫玛尼诺夫作品上的一种特殊创新。

《帕格尼尼主题狂想曲》是拉赫玛尼诺夫作品中最为特殊的一部作品。主要是因为这部作品并不是以一般奏鸣交响套曲形式为主的协奏曲，这部作品包括了24首变奏曲作品中的变奏曲，而且，这部作品名义上是一部变奏曲，但是结构形式比较丰富和复杂，是传统的变奏曲无法比拟的。其作品的独特之处并不同于其他的作品开始就表明主题，而是采用点明基本和声骨架之后，再把主题完整地呈现在面前，听众会感觉这部作品的主题是逐渐形成的，并不是像其他作品开始就把主题明显地表现出来。

拉赫玛尼诺夫的作品旋律气息比较悠长，而且和声还具有较强的推动力，同时，他的作品曲式结构也与这两种特点有着配合和呼应的作用。有一种情况是我们常常见到的，比如：作者为了把作品的主题旋律淋漓尽致地表达出来，则使作品的和声呈现出层层推进的形式，进而形成绵延不断的一种展开结构，以达到表达效果。

二、拉赫玛尼诺夫钢琴协奏曲中钢琴和乐队的处理方法

协奏曲最能充分表现出创作者的个人技巧以及作品的艺术内涵，通过协奏曲这个最佳的载体，可以体现出创作者对音乐的掌控水平。拉赫玛尼诺夫通过他的作品《第二协奏曲》《第三协奏曲》和《帕格尼尼主题狂想曲》等，充分地体现出他对钢琴的认识，一部部具有特别之处的作品，引领着这位伟大的音乐家一步一步地发展，所掌握的钢琴技巧也在不断向前推动。拉赫玛尼诺夫在当时的那个时代形成了自己的创作思想以及别具一格的钢琴演奏技巧，这也使他的演奏技巧得到了尽情的发挥，但是，这位伟大的音乐家依然是处于当时那个传统的时代的，进而与加料钢琴以及手指直接拨弦等无缘，可是拉赫玛尼诺夫的钢琴技术以及钢琴演奏的内涵却是非常丰富的。

拉赫玛尼诺夫的钢琴协奏曲并没有像一些协奏曲一样主要突出钢琴乐器，钢琴作为乐队中的一员，它是与整个乐队共同促进音乐情节发展的，而不是单方向地突出钢琴这一乐器。钢琴可以完成作者在作曲中想要表达的特殊构思，而且，还能让很多的乐器在作品中得到更多的发挥。拉赫玛尼诺夫的第三协奏曲中的第一乐章的华彩乐段是最具有代表性的，拉赫玛尼诺夫在实现多种乐器相互配合演奏以外，还实现了各种乐器独奏的效果，在钢琴独奏的过程中，先后让单簧管、双簧管等多种乐器逐个地加入到作品中，更显得这部作品的与众不同，让听众有了新的感受。

拉赫玛尼诺夫作品中乐队集细腻、精致、浑厚、丰富于一体，将作者想要表达的思想表达得淋漓尽致，整体和个体得到最佳发挥，这就是拉赫玛尼诺夫作品中乐队所表现出的状态。这与独奏乐器钢琴在作品中的定位相适应，也是乐队将成为作曲家表达出自己作曲思想的重要渠道。因此，拉赫玛尼诺夫的第二和第三协奏曲也戴上了钢琴交响曲的美称。