浅析李斯特与勃拉姆斯狂想曲风格之不同

李木子

[摘要]李斯特与勃拉姆斯同处于浪漫主义时期，二人风格迥异，但作品都对后世产生很大影响。文章试图从狂想曲这种体裁出发，结合所学的钢琴演奏方法，分析二者作品创作之不同。

[关键词]李斯特；勃拉姆斯；狂想曲；音乐风格

李斯特与勃拉姆斯同是浪漫主义时期伟大的作曲家，有关狂想曲这种体裁，李斯特与勃拉姆斯二人都有涉及。众所周知，二人的风格截然相反：李斯特的钢琴作品技术辉煌，风格华丽，作品艰深，让演奏者望而却步；勃拉姆斯崇尚巴赫、贝多芬，逆流而行，他的音乐内敛、深刻、理智。这些对比在李斯特《匈牙利狂想曲》第九首和勃拉姆斯《狂想曲》Op.79，No.1两首作品之间有所体现。本文将以演奏手法的不同为脉络，对两位作曲家的钢琴作品进行对比分析。

李斯特《匈牙利狂想曲》第九首名为“佩斯城的狂欢节”，作于1850年，乐曲速度变化频繁，表现了佩斯城人们性高彩烈欢度狂欢节的情景。他利用匈牙利特有的旋律：一个乐句通常以长且慢的音符移动构成，突然快速的装饰音出现，由此造成的效果既狂想又悲伤——正如李斯特评价的那样，“可以采用吉普赛人既傲慢又忧郁的风格进行演奏”。李斯特的匈牙利狂想曲还拥有宣叙性段落和繁复的华彩段。

李斯特的《匈牙利狂想曲》中右手常出现连续快速的华彩段落，并伴有短小的音程或和声形式的装饰音出现。演奏时要注意指尖与琴键的“亲密”关系——指尖抓住琴键但又不能“咬”的过紧，跑动时以手腕能够自由跟随手指移动，声音晶莹通透为佳。

像例2这种大段落的单手华彩，多在李斯特的作品中出现。演奏者弹奏时需要倾听其中的规律，有计划地划出段落，按照音的走向设计出节拍重音，抖动踏板的使用可以为华彩段的流畅演奏锦上添花。

双手同向（反向）八度的半音进行也是李斯特钢琴作品的一大特点，也是困扰演奏者的难题。慢练时要保证指尖的独立性，两端的手指分别如同演奏单音时深入键底却不压迫琴键。慢速移动时，手腕绝对放松，保证指尖能独立行走，且每个音都要有通透的音色。接着逐渐提速，运用小臂甚至大臂的力量带动手腕，整个手臂力量要毫无阻碍，保证每一分力量都渗透到指尖。起初练习可四音一组，每一组的第一个音要将力量全部放下，其他三音保持一样的力量和触键深度，待熟练之后可扩大音组的范围。

《狂想曲》Op.79是在勃拉姆斯放弃钢琴独奏曲的写作二十年以后才开始创作的。除了标题本身的含义，两首作品都具有清晰而又正式的构思。较大篇幅的作品1，b小调狂想曲采用三段式的结构，第一段与《培尔·金特》中的《奥塞之死》很相似，第二段模仿了风笛音调的田园风格曲；而作品2，g小调采用了完全成熟的奏鸣曲式，比之第一曲更富于色彩和技巧。g小调狂想曲在所有勃拉姆斯的音乐中有一个令人注目的开篇，虚假终止并没有按照规定出现在低音声部，而是在旋律声部从D-E的解决引发了一串螺旋进行的大胆的和声序列。

作为勃拉姆斯众多作品的中的特性乐曲，《狂想曲》并没有像其他作品与文学作品联系到一起，并不采用李斯特和其他作曲家推崇的辉煌效果，而是引用德国民歌发展创作，从而使作品多了几分朴素和稳重。在第一首b小调狂想曲中，勃拉姆斯大量使用了主属持续音，加上中间行进的声部，上中下声部平稳进行，这避免了音乐表演的炫技性因素，曲意平和且富有深意。如例4：

在勃拉姆斯的钢琴作品中，所谓的伴奏织体也有着重要的作用。如果仅仅把伴奏织体演奏的草草了事，不但会影响后面乐曲的演奏，还会使整首乐曲的创作意图不能得以表达。在《狂想曲》中，这段（例5）多次出现的主题材料堪称经典，左手的伴奏织体看似简单，以简单的八分音符节奏推进乐曲中和声的进行。但在乐曲的下文，左手的音型出现在右手的旋律声部，作为下一个主题将作品延续下去。可见，即便是乐曲中小小的动机，也会被勃拉姆斯运用得淋漓尽致。相比于李斯特的“一手炫技，一手辅助”风格，是截然不同的。

演奏左手这段连续的八分音符时，要注意小句子和大线条的结合，三个音一组用一股力量带过，还要保证整体的音乐走向。三个音符中的最后一个音，多用三指结尾，切忌用力过猛，破坏音乐的流动性，演奏时用三指指尖勾起这个音，手腕自然地将手带到下一音组的位置。右手演奏这段主题材料时，要注意双声部的进行，大指在演奏中间声部的时候，对应上面的音不能“砸”，要有保留地演奏，这需要演奏者在练习过程中用分—合的方式练习，还要多听多分析，才能将主题材料表达明确。

例6的主题材料引用德国民歌，以pp的音量和内部暗涌的音量变化演奏出来，伴随着精美的和声，不禁再次让听者沉迷其中。勃拉姆斯同样使用三个声部来诠释：行走于低声部的主持续音，不时变化和声的八分音符织体以及德国民歌诠释的旋律线条。相比于李斯特充满噱头的大篇幅华彩，勃拉姆斯这段音乐显得小巧精致。演奏时同样要注意三个声部音色的不同诠释，可将上、中、下三个声部比作小提琴、中提琴、大提琴的音色。下方主持续音可加入大臂的力量把音弹到钢琴深处，使D音始终萦绕。中间声部手指平铺，把音“揉”出来，八个音符一个力量，流动地演奏。上方声部要演奏的清新秀丽，可立住指尖演奏。

李斯特与勃拉姆斯同是浪漫主义时期伟大的作曲家，他的钢琴作品技术辉煌、富有动力，追求华丽的语言和宏伟的交响性；勃拉姆斯的音乐内敛、深刻、理智。二者创作的《狂想曲》风格截然不同，却同样经典。演奏者在演奏时要遵从作曲家的创作意图，准确把握作品的风格，练习时运用不同的触键方法，方能将两位浪漫主义时期的大师的作品演绎准确。