《白日焰火》：中国式黑色电影的璀璨之光

周黎明

近日荣获第64届柏林影展金熊奖的《白日焰火》，是一部颇为奇特的作品。它跟20世纪四五十年代的美国黑色电影有明显的传承关系，但又独具特色，不仅是中国特色，而且是东北特色，甚至是严冬的特色。那是一幅中国北方常见的冬天景象，万物萧瑟，路边堆着积雪，昏暗的路灯给冷冷的街景蒙上一层近乎超自然的暖色。现实中，这些都是极为单调无聊的景象，绝对不会招徕游客；但在《白日焰火》中，它们不仅仅是故事的背景，而仿佛有了自己的生命，至少是剧中人物的心理投射。传统黑色电影往往把洛杉矶拍得很硬朗，又略带诡异，那种诡异在《白日焰火》中依然是一个无处不在但又莫可名状的角色，萦绕着所有的人和物，使得影片获得了某种气场。而这种气场，让它超越了一般类型片以情节取胜的范畴，进入一个更高的境界。

《白日焰火》不是一部豪华大制作，但它对于光影的使用是极为讲究并令人着迷的。大量场景发生在夜幕下，但街灯霓虹灯等各种光源时刻映照着，交汇成一个半明半暗的世界。在这个世界里，邪恶和正义棋逢对手，各种欲望和潜能缓缓溢出。这是当下现实的写照，但又不是写实的反映，反而更像是剧中人物的视角。似乎没有希望，但又好像还有希望，值得做最后一搏。影片中的几个主角人物都是有过去的，说是不可告人的秘密也不为过。这是黑色片的套路，比一览无余的戏剧人物更具玩味，同时也让观众不时揣摩人物的动机。

廖凡的角色很像典型的好莱坞警察，因家庭生活的不如意而对工作积了一肚子气，既是工作的动力，又是一种偏执，在中国银幕上真还不多见，但也没掉进美式类型片的窠臼。大家都知道，描写这样的警察，好莱坞和中国电影各有各的套路和局限，廖凡碰上这个角色，是他的运气，同时他也赋予了角色一种很独特、很个人化的诠释，完全摆脱了高大全的框架，把他演文艺片的不按理出牌的怪招注入了人物的塑造。他不是美式黑色片里的马洛，从形象到气质都不是，但他撑起了这部中国黑色片。这跟他以往的积累有关，他以往的艺术片角色也多半极具怪味，略带以邪制邪的感觉。他这个角色，当得起银熊影帝，实至名归。

《白日焰火》中另一个有趣的角色，是桂纶镁。照理，台湾演员演东北女人没什么优势，但在这个不需要浓烈东北风的角色中，她演出了一个真女人的内心复杂。这绝对不是典型黑色片的蛇蝎美女，尽管她跟廖凡的警察之间也存在着某种情感纠葛，但完全在东方道德的可信度之内。随着剧情的层层剥茧，桂纶镁的角色变得越来越具厚度。他们在摩天轮上那场戏，简直是对《第三个人》同一场戏的致敬和颠覆了，因为在那部奥逊威尔斯主演的经典中，摩天轮上的表白是邪恶的自辩，而《白日焰火》中则是情感的自白。更浅了？更中国化了？返璞归真？每个观众可以做出自己的判断。

王学兵的角色戏不多，但绝对有戏。而且这个角色由王学兵来演，无疑是正确的决定。那种残留的帅气和冒险精神，对于故事是逻辑的加固剂。

《白日焰火》是一个谋杀分尸的故事，很容易做成廉价恐怖片，但编导刁亦男采用了黑色处理，传承了黑色的批判精神，又自成一体，既不同于经典的黑色片，也不同于宁浩那种色彩浓烈的黑色张狂。它更压抑，从某个角度讲也更荒谬，就像是大白天放焰火，是不合情理的。但现实本来就不合情合理，所以，稍微超现实一点反而更接近现实。

摘自江苏网络电视台