《白发魔女传之明月天国》爱不到，才疯魔

史志文

玉罗刹的背后是练霓裳

《白发魔女传》，梁羽生经久不衰的名作，以至于故事的细节大多数人早已了熟于胸。明朝万历年间，刚刚被推举为武当新派掌门的卓一航奉命带红丸丹药入京进贡，沿途偶遇魔教妖女玉罗刹，两人从不打不相识到情难自禁坠入爱河，不久便在玉罗刹所驻扎的明月寨中互许终身。不久，锦衣卫攻入明月寨，指出玉罗刹就是杀死卓一航爷爷，川陕总督卓仲廉的凶手，卓一航为查明真相只身前往京城。之后，从京城传来他归顺朝廷并另娶娇妻的消息，玉罗刹悲愤交集，一夜间黑发尽数变白……有人说，世上的恨都是源于爱，玉罗刹恐怕就是最好的证明。

“白发”的故事，最精彩莫过玉罗刹。她有狼女的邪气，也有女人的柔媚。武功练得如扬袖起舞，洞箫吹得如絮如丝，回眸间有万千的风情，但眼角眉梢一刻便可由甜美无暇转为杀气冷冽。其实她的本名远比“玉罗刹”要妖娆得多——练霓裳。练霓裳是孤儿，由母狼养大成人，现在说来是个不折不扣的狼孩。之后被凌云凤收养，传了一手诡异绮丽的反天山剑法。靠着这手绝世剑法，练霓裳成为了绿林的领袖，而其统领群雄的办法就是以暴制暴，所有不服者都成了她的剑下亡魂。久而久之，她的脾气越发蛮横，喜怒无常，令人捉摸不定。这也是她得了个“玉罗刹”外号的原因，时间久了，很多人便渐渐忘了她的本名。即便如此，练霓裳终究是个女子，女魔头般的“玉罗刹”只是外表，她的内心也和平常女子一样，对爱情有着自己的期盼。卓一航适时地出现在了她的生命里，这是一个出生官宦世家，文武双修的帅气男孩，祖父是封疆大吏，师傅是武林泰斗，因为家族成为朝廷权力争斗的牺牲品而为官无望，于是退而准备接替武当掌门之位。世间事往往总是如此不期而遇，身处不同世界的两人，却因为一次意外而相识，爱情也开始在四目相对之间慢慢发酵。卓一航给玉罗刹取了个清雅绝伦的名字：练霓裳，这恰好就是她的本名。冥冥之中，像是上天早就注定了这一切。无奈，家庭背景的巨大差异让这段感情势必充满摩擦。卓一航劝练霓裳不要再当盗寇，练霓裳就说你当总督的爷爷才是真正的大盗，他们劫贫济富，我们劫富济贫。这是小说开头的一段争吵，虽然是个插曲，可似乎也预示着这段爱情终究要以悲剧结尾。

一个是恪守规矩、敢爱却不敢做的懦夫；一个是至情至性、敢爱敢恨的痴情儿女。在“白发”的世界里，练霓裳永远比卓一航更让人怜爱。这个身上闪烁着叛逆与反抗火花的女子，用自己的生命在追求幸福和真爱。有人说“练霓裳一生为情所困”，但从练霓裳的角度来看，这似乎并不是一种悲剧。能够一生活在爱里，即便是爱的阴影，也是满足的。因为无论是玉罗刹还是白发魔女，她们的内在都是练霓裳，傲依旧，情依旧，只是青丝换白发，所有的一切被深深埋在心底而已。这样的女人，怎叫人不爱上，睥睨天下心底亦不失柔弱，难怪让卓一航魂牵梦萦。“惊粉面，叹娇羞，芳华如水梦如绸。奈何多惹情牵绊，一夜青丝换白头”，她是武侠世界里最完美的女人，梁羽生早给出了答案。

张之亮最适合拍梁羽生

张之亮重拍《白发魔女传》，一点都不令人惊讶。因为这个男人，绝对最适合拍梁羽生。他与梁羽生虽然分属不同行业和领域，甚至到现在都没有看过梁羽生的原著，只是看过于仁泰导的版本，但这丝毫不影响他和梁羽生的契合。

梁羽生写小说，人物性格往往很贴近生活，凸显的是最真实的人性，而且叙事细腻逼真。这些，恰恰也是张之亮作品的特点。1992年，张之亮执导的《笼民》因描写香港拆迁改建旧房中所引发的社会问题而引起大众的强烈反响，该片在当代被认为是最难能可贵的现实主义作品。而在那之前，讲述母女情的《飞越黄昏》更是将母女之间的情感表现得分外细腻，充满浓浓的港式温情。虽然是个男人，但张之亮在感情的处理上极为细腻，就像梁羽生总爱在自己的小说里融入诗歌一样，张之亮就是个用镜头来吟诵主题的“光影诗人”。

拍动作，剧本里写着练霓裳和卓一航吵架之后被人追杀，结果她把那些人悉数杀尽。张之亮不喜欢，遂改成了练霓裳对每个人都是轻轻地点一下。他把练霓裳的“柔”从骨子里摆上了台面，让“侠”的胸襟和情怀变得更加明显清晰。这也是梁羽生希望看到的，因为在他的定义里，“侠”比“武”更值得展现。小说里，卓一航和练霓裳的爱情来得很快，几乎是一触即发的。但张之亮却拒绝用扎眼的性爱场面来表现这段激情的碰撞。范冰冰说，她眼里的张导是特别不愿意用这样的手段去挑逗观众的，他更希望为每一个人物的情感都找到更多的出口。换言之，张之亮更喜欢清新的爱情，那种细水流长的爱情。此外，原著里的练霓裳和卓一航最终并没有在一起，但张之亮将这个结局改了。“梁羽生有梁羽生的凄美，而我期待更完美的结果，就好像《梁祝》。梁山伯和祝英台虽然今生不能走在一起，所有看过这个故事的人都觉得他们是活着的，是一对，没有任何人能够拆散他们。练霓裳和卓一航的这段情也应该是这样。之前的那个版本是误解，是怀疑，因为这样而被拆散。但在我的电影里，我把信任放到了第一位，我要让男女主角无限地信任彼此。”

当然，一部武侠片也不能太细腻，该有的硬功夫还是要有。在导演的圈子里，常有“文张”与“武徐”的说法，“文张”指的就是张之亮，而“武徐”，不用多说，指的自然就是徐克了。之前徐克拍《龙门飞甲》，他让张之亮当他的顾问。当侠客遇见诗人，于是《龙门飞甲》既有了《东方不败》的洒脱，又有了《墨攻》的细腻。这次轮到张之亮拍《白发魔女传》，自然也忘不了把徐克找来给自己参谋参谋。身为影片的艺术顾问，徐克在武打动作和场面的设计上为张之亮打开了另一扇窗，让整部电影除了细腻的爱情，也有酣畅淋漓的动作。

再说梁羽生。梁先生的作品，往往开篇吸引人，中间是暴风雨前的平淡，结局则荡气回肠。希望张之亮的《白发魔女传》，能够带给我们同样的感受。

心中的练霓裳和卓一航

经典之所以称为经典，就是每个人心中都有自己最爱的练霓裳和卓一航。而其中林青霞和张国荣无疑是得票数最多的人选。要超越这样的既定形象并非易事，演这样的角色也通常很难讨巧。但人就是这样，对于挑战经典的热情永远不会退却。范冰冰和黄晓明，华语影坛的一姐一哥，决定联袂尝试一下，试着去做一回大家心中最登对的情侣。

范冰冰从小就是武侠迷，尤其是练霓裳。因为张之亮，这个角色变得越来越丰满，她不光有自己的爱恨情仇，还背负着国家大义和自我救赎的情感。这不是一个小女人，而是一个大女人，很适合范冰冰这种“爷们”个性的女人。相比范冰冰的爽快，黄晓明接这部戏有过犹豫，因为那是“哥哥”饰演过的角色。自从拿了影帝后，黄晓明对选角色总是格外慎重。他自称已经过了盲目自信的阶段，再也不像以前觉得只要努力，不管演什么都能行。但突破还是有必要的，于是在深思熟虑后，他认为卓一航是个比较适合他的角色。他说，卓一航追求的正是他所向往的。

范冰冰和黄晓明是“老相识”，但却一直未能有正儿八经的合作。《赵氏孤儿》勉强算是一次，但对手戏实在寥寥。所以，《白发魔女传》其实是真正意义上的首度合作。谈到第一次合作对戏的情景，范冰冰笑了：“黄晓明是我心中卓一航的不二人选，我从小就是个武侠迷，他演的《神雕侠侣》我也十分喜欢。经过这次拍戏，我更加了解晓明，他是我心中男演员的典范。在拍戏时，经常会被他迷住，他是当之无愧的‘发电机，功率比我大一百倍。”黄晓明同样对范冰冰的表演赞不绝口，“冰冰十分符合练霓裳温柔又霸道的形象，你们没看到她在大冬天里穿着很薄的衣服被淋湿然后冻得浑身发抖的样子。她这种拼劲所表演出的那种危险的美确实是能‘杀人。我在拍戏时就常常被感动到，所以也暗自告诉自己要加油。”

黄晓明很谦虚，但比拼命，谁都知道黄晓明绝对是个“腕”。这次拍“白发”，大家都知道“教主”受伤了。那是黄晓明进组后拍摄的第一场打戏，准确地说是一场“飞跃戏”。黄晓明被要求从桥的一端吊着威亚飞到桥的另一端。因为较真，那场戏他一共拍了33条，结果因为威亚的突然断裂，黄晓明重重地摔在了地上，“当时就突然觉得身上一松，第一反应是坏了，威亚断了。等我刚想完这句话，就掉在了地上。我就觉得脚很痛，膝盖很痛，手很痛，到一百三四十天的时候，我这手还每天早上起来还掰不动，特别疼。”因为这场戏，黄晓明还得了“威亚恐惧症”。但是复工后，在武指明确表示可以不吊威亚的情况下，“拼命三郎”还是决定再吊一次，他说他必须让自己克服这个难关。相比角色卓一航，黄晓明无疑硬气得多。他说，那也许就是所谓的表演欲望吧。

洋洋洒洒亦不能尽诉，千言万语都融进了梁羽生的那首《白发魔女传·双调忆江南》。“秋夜静，独自对残灯。啼笑非非谁识我，坐行梦梦皆缘君，何所慰消沉。风卷雨，雨复卷侬心。心似欲随风雨去，茫茫大海任浮沉。无爱亦无憎。”