论漆画表现的非预期方法的价值

摘 要：由于漆画创作的变化性非常大，即使前期的工序跟自己的画稿相吻合，在制作的途中也可能会遇到一些突变，可能会出现比原来画稿更好的方法，程序上的改变也会导致色彩、机理、图形等跟预想的不一样，甚至与创作者所预想的结果大相径庭。这是漆画的特色，同时也会成为导致漆画不能快速跟进大美术步伐的绊脚石。

关键词：漆画 不可预期性 突变性

漆画的制作过程不是按部就班一成不变的，尤其对于一个初学者来说它往往会打破预期，出现突变。作为初学者，总会想着要用什么样的肌理、技法画出什么样的效果。事实证明，在初学阶段，应该在实践中积累经验，尤其是在作画过程中，对于漆画产生的非预期效果要加以利用学习。

由于漆画创作的变化性非常大，即使前期的工序跟自己的画稿相吻合，在制作的途中也可能会遇到一些突变，可能会出现比原来画稿更好的方法，程序上的改变也会导致色彩、机理、图形等跟预想的不一样，甚至与创作者所预想的结果大相径庭。这是漆画的特色，同时也会成为导致漆画不能快速跟进大美术步伐的绊脚石。

如图1，这幅作品本身是没有具体图形的，图底是作为练习而随意镶嵌的蛋壳，蛋壳上刮满了色灰，这些色灰是作其它画时余留下的，并不是刻意选用的。刮完的效果又脏又丑，之后丢弃在一旁许久。巧合间被沙子打磨出来，其效果让人大吃一惊，画面呈现出梦幻的色彩，似海，似夕阳，色彩相间恰到好处，画面中蓝色中隐约有红色、紫色；色彩的渐变并不刻意，画面的各个细节都可以经过推敲。而这个结果不是我们所预计好的，它的不可预期性往往会给我惊喜，当然，也不可避免失望，这个过程是值得长期学习的。另一幅灰料作品《曲调》（如图2），作品的图形是大白菜与各种植物的打散重构，这些植物该如何表现呢？用什么技法？如何将这些问题一一解决，完成这幅作品？一个声音传来：为何一定要把它当做植物来绘画呢？它可以是一个媒介，可以借用这个媒介来表现色彩！随即做出决定，用“变涂”技法尝试，使用不同的材料，在髹漆未干时，给予随意的、有规律的、富于变化的自然肌理、纹样。这幅作品多用起纹变涂，即各种自然形态之物，包括诸如豆粒，谷粒，沙粒，棕丝，树皮，花叶等材料，利用这些材料做出不同效果肌理。肌理是有刻意和随意之分的，变涂也有多层次色彩，因此也就不知道最后打磨出来的会是什么效果，你并不清楚有什么色彩和肌理出现，感觉像是撞大运。当变涂第一层完成时就出现了变化，有的说像田园，像大山，但仿佛比田园更生动，比大山更有气势。这中途的变化，由植物演变到各种形象，是原本不可预想的，原本想以植物本身的色彩来绘画，这却禁锢了我的绘画思想，没联想到大自然的色彩本身就多，可以根据需要任意取舍。顿悟，大肆用色，放开了画。令人想不到的是，最后不单纯是植物，还有山，有牛羊，有人家，这幅作品不仅色彩放松大胆，构图也很成功。放松的曲线，与直线相错，音乐般的旋律在画中跳跃。“无心”却画出了“有心”，正如陈恩深教授《漆画之思》一书中提到：“无心”是做纯粹艺术的前提，心念只是关于艺术、关于美、关于纯然意境，而舍其成功与否。当你放开了作画，心中无挂无碍，生花之笔如蚂蚁上树般铺满全画。随意又相容，结果出乎意料之外，恰好应了一俗语：有心栽花花不开，无心插柳柳成荫。

在漆画语言中，包括蛋壳语言，灰料语言，作画者往往将蛋壳与灰料分开，比如，全蛋壳，全灰料，或者各参有少量。那么，当蛋壳与灰料融合，不把彼此的界限分得那么清楚，那会有什么意想不到的结果呢？（如图3）蛋壳镶嵌在灰料上，跟以往不同的是，在灰料未干时压入蛋壳，使灰料将蛋壳托住，蛋壳缝隙间会有凸出的灰料。这种从未尝试过的技法我还是有些置疑和担心。当老师说到用这种方式大刀阔斧的作画时，我是很怀疑的，心想，这样粗狂的方式能做出好的效果吗？会不会太粗糙了，而且没有具体的稿子，任凭自己随意镶嵌蛋壳，带着各种置疑，一片片蛋壳，一丝丝裂痕在木板上铺陈开来，奇怪的是，肌理越做越随意，越来越有意思，出现了各种形状，好的肌理效果为接下来的惊喜奠定了基础，当你“边走边看”也许不用走到预计的地方就可以完美收工。当蛋壳镶嵌完成以后，待干后，调合出与蛋壳颜色相近的色灰，覆盖在蛋壳上，灰料的颜色可以根据需要而变化。灰料干后再进行打磨，由于天气原因不易干透，在时间很紧的情况下，决定提前打磨，心底做好最坏的打算，可能会废掉这幅画。因为没干，打磨过程中产生灰黑色的泥灰，起初磨出黑色时，觉得糟糕透了，在干净的画面出现了黑色，可是没想到这黑色却帮了我（如图4），灰黑色的颜色不算深，但在画面中充当重色，使画面显得更稳重，虽然这一层只是图底，图底的成功为下一步图形的选择奠定了基础，图底经过打磨，蛋壳镶嵌的白隐约透露出来，如梦幻一般。灰料的颜色与蛋壳颜色相近，灰料与蛋壳融合恰到好处。再根据图底的走势，选择与底相契合的图形。这里谈到了图形与图底，也就是图形与媒介的关系，图形即图，媒介即底，在漆画中变涂，里面存在符合与不符合。变涂中图形易弱化，图底关系不易明确。图形与漆语言的融合问题是漆画的关键，图形始终是灵魂，同时漆画语言的媒介其实也是重要的图形（隐图）。由于这幅作品底的成功完成，对图形的选择也就容易多了。根据图形的走势选出画稿，画稿中长短直线与曲线对比，点、线、面结合，图形的走势与底相契合。当图形镶嵌蛋壳后，刮上色灰，经打磨，用水彩的方法淡淡作色，按照常规做法，接下来应该还需要继续作色打磨，可老师见过后说，可以停笔，他说：“一幅好的作品，不是一定按计划按规矩一点不变，漆画在作画过程中有各种突发情况，当走到一步，突然发现好的效果就要收住，不是每一张作品都要走到最后一步。”就如这幅作品，高雅的色彩，灰料将蛋壳的白隐藏，若有若无，如梦幻一般，如果继续作色可能破坏其本身的画味。这幅画当图底做完的时候，中途黑色的出现是画面的一种不可预期性，这种突变也造成了画面最后效果的不可预期，这种画面效果在我们积累过程中会经常遇见，而现代漆画的不可预期性是掌控画面效果的关键因素之一，偶发性因素会对画面整体产生影响，所以，要在宏观的意境基本得到预期实现的同时把握画面的整体效果。在创作过程中随处都隐藏着突变的美学价值，天人合一的状态是漆画美学追求的最高境界，蛋壳可以砸出偶然的弦外之音，研磨时可以磨出言外之意。尊重偶然产生的艺术效果，对作品来说无疑是上天最好的赏赐。比如说：打磨时磨多磨少、研磨部位不同，最终所产生的画面效果都有差异。

“天在内，人在外”是庄子的一句话，很贴切地与漆画的不可预期相呼应。

漆画创作中，充满期待和担心。作为一个创作较成熟的艺术家，抛开即兴等因素，几乎在创作之前就能预料到作品完成后的大概效果。可是漆画就不同了，它的不可预见性可能为掌控画面效果的关键因素。对于初学者， 往往会因打破了其内心的预期效果而苦恼衍生。这是对绘画整体性把握能力的缺失，忽视了画面所营造的整体观念的结果。反之较成熟的作者，情况往往比较乐观。漆画创作的源——画稿（如图5），这幅漆画稿也是偶发出现的，从画稿瓶颈中突然找到方法，“撕纸”，将原有的稿子打破重组，按着色稿一步作画，突发情况又出现了，将色稿和黑白稿相比较时，黑白稿更胜一筹，弃色稿换方法。可是，当画面肌理做完后，之前的决定又否定了，还是色稿好，当画面作色后，效果迟迟不能达到色稿效果，此时就只能根据画面需要来作色，丰富画面，谁都没想到画面最后效果与预期的效果如此不一样，中途各种突变的情况，促使了画面的改变，这说明漆画在各个层次都有可能产生变化，这种变化是不可预期的，那效果也是不可预期的，好与坏都是不可预期的，创作者会因喜不自胜而手舞足蹈，也会产生怨恨、懊恼、愤怒甚至悲痛的情绪，因漆画是天和人的巧妙结合，可谓天人合一。

参考文献：

[1] 陈恩深.漆画之思[M].重庆：重庆出版社，2007

作者简介：

陈思宇，四川美术学院研究生。研究方向：漆画艺术。