论中国人物画创作的现代特点

摘 要：自魏、晋、唐、明到近代以来，中国人物画前后经历了五次大的变革，尤其是在近代。我国改革开放以后，整个社会发生了翻天覆地的变化，中国人物画在这种大环境下不断改革发展。传统的水墨画和现代化的元素相结合，使现代人物画更能和这个发展中的时代相契合。但在如今这个文化和审美多元化的时代，众口难调，所以，中国人物画在今天该选择哪个方向是困扰中国画家的一个难题。

关键词：中国 人物画 创作 现代特点

我国的改革开放发生在20世纪的中晚期，在改革开放中，高速发达的现代科学技术带来了很多国外的理念和信息。国外这些先进的思想不仅仅在科学方面，也在文化方面改变了人们的思维方式和行为习惯，同时还在一定程度上促进了传统绘画的一些变革。在中国美术史上，最重要的就是西方艺术观念的引进，它使中国的绘画发生了本质上的变化。将中国的绘画风格和格局一扫千年来的固定模式，将现代化意识融入到中国画中，使绘画表现出多样化的风格。另外传统中国画已经不是绘画的唯一形式，它只能算是其中的一种。而自从西方的绘画艺术观念引进中国之后，素描的创作理念渐渐地被国人所接受和理解，使得中国传统的人物画的创造手法发生了很大的改变。可以这么说，如果西方素描的创作理念没有引入到中国，那么现代人物画的创作不可能形成，那么中国画想要反映人民的真实生活将是天方夜谭。看民族艺术是否具有活力，主要就在于该民族艺术能否将外族的民族艺术融入其中，通过融会贯通而发展新的艺术形式。对于那些伟大的艺术家，不仅要重视本民族艺术文化的发展和创作，同时也应该对全人类的艺术给予足够的重视。

一、中国人物画的造型与构图

在艺术范畴内，造型一般指的是按照实物进行描摹，“六法”中的“应物象形”即指的这种造型的方法。中国人物画在进行现代题材的创作时，最注重的就是造型能力。创作一幅好的人物画，既要追求结构的严谨，同时也要体现出人物画的灵动、缜密以及独特性，在简洁中透出寓意，在平凡中看出伟大。传统绘画的程式已不能充分满足现代形象的表现需求，笔墨应该紧随时代的潮流。我国的传统人物画比较注重传神，而忽略了形象的表达，所以应该对素描以及速写等进行系统的培训，以发现生活中的表象，使得创作出的人物画更具活力、更加形象。中国画和西方绘画在造型上是有所不同的，中国画的造型并不像素描一样写实。不是对自然的直观再现，而是画家对自然的本质领悟后，再经过内心淘洗，完成了中国画独有的点线结构。再用中国画的纸墨描绘出来，形成笔墨所具有的中国民族特有的艺术形态，展现出中国的文化内涵和思想感情。

构图，在现代绘画中被称为构成，新旧观念尽管有所不同，但是其基本含义还是共通的。所谓的构图，就是把无限的立体结构转换成有限的平面结构。这种转换过程，就是一种创造性过程。构图就是画家用各种形式因素来构筑画面，以达到把画家的情感传达到画面的一种视觉表现。中国画作的内在结构总是需要按照一定的秩序，排列、组合成一幅表达画家内心活动、视觉图像的外在形式。画家们根据前辈们的经验，不断进行分析、整理，从而获得了绘画作品内在结构的构图规律。比如，黄金分割率、金字塔形、S形、O形、C形、放射形等形式各样的构图方式。无论是哪种构图形式都构成画面的均衡感。“对称”是构图的常用方法之一。因为对称符合人们的视觉均衡审美习惯，无论是中国画还是西方绘画，都将它作为重要的一个构图方法。

二、中国人物画中的笔墨

笔法在中国画的表达上，就是在中国画中的用线方法，它是中国画所特有的。笔与墨是中国画创作的媒介材料，中国画要表现的技法和艺术表现就是靠笔和墨去完成的。什么是技法，也就是熟悉、掌握和运用笔墨工具的方法。这是中国画的基本功之一，也是评价绘画质量高低的重要标准。中国画的笔墨它的深度和广度都具有极其高的审美格调和品味。用笔的变化是非常丰富的，因为时代的不同，用笔的特征也在发生变化。代范玑在《过云庐画论》中说：“画以笔成。用笔既误，不必议其画矣！”笔墨不仅关系到中国画本质属性，同时对中国画的发展和创新也有很大的影响，这是不容忽视的。在中国画中，笔墨运用是十分讲究的，在创作中国画时，我们主要就是依靠笔墨的运用来表现事物的形象。通过笔墨的运用来表现事物的形象是需要千锤百炼的，使得笔墨的运用能够像使用筷子一样的随意、洒脱，要用毛笔去作为主要的创作工具，就算是日常的写字、速写等只要条件允许都应该采用毛笔来完成，要根据本身的特质，尽量不要造成概念化，在日常生活中寻找鲜活的东西，经过积累形成自己的风格，这一点我们要以前辈大师为榜样。怎样使笔墨运用的更加灵活、熟练，墨色的浓淡、干湿用得恰到好处，使表现的主题更加符合人的思想情感、物象精神等各种要求，并不是容易的事。这比运用色彩的难度更大，必须充分运用画家的思想和智慧，通过夸张的笔墨手段，给客观物质以更概括、更集中、更典型、更理想的艺术处理。一副有笔有墨的画，必须更能体现物象的内在精神。三笔五笔，已然神完气足；一点一刷，而韵味无穷。在笔墨中探求风晴雨露的情趣，个性鲜明的品格，天籁自鸣的化境，给予了笔墨以更高的要求。

三、中国人物画的气韵

气韵是中国画中非常重要的内涵，在中国人物画表现中是不可或缺的重要因素。什么是气韵生动，后人更多的解释是把对象的内在精神气质表达出来，使作品具有艺术感染力。在绘画作品中的艺术形象要生动，把物象的性格特质、精神风貌、内心世界表现出来。“六法”中是最重要的一法就是“气韵生动”，是中国传统绘画重要的美学准则之一。

“气韵”，具体的说就是生气和神韵。判断一幅画有无“气韵”，有诸多方面，最重要的是：一看它是否表现出生命的力量；二要看它是否表现出对象的精神、气质、个性；三要看它是否表现出内在的节奏、韵律；四要看它是否具有雅韵之美。概括地说，具有“气韵生动”的绘画，一定是精、气、神、韵具有的作品。精神，有生命力，能传达出对象的气质个性，而且具有耐人寻味的美。从客观方面来说，“气韵”是作品对对象精神气质的表现；从主观方面来讲，指艺术家的审美趣味、艺术上所达到的境界，艺术的风格特点等表现，艺术必须有内在的蕴涵，必须有特殊的寄托。

如果将笔墨看作是中国画的根本，那么气韵当属是中国画的精神了。在中国画中气韵的表现、创作环境以及画家的心情有很大的关系，而且中国画所使用的材料非常讲究，很难找到相同的，同时这也说明了中国画的独特魅力。在我们欣赏中国画时，总会感觉到画的独特气息，这就是中国画的韵味，这就是作品给我们带来不同感受的根本原因。南朝画家谢赫在《古画品录》中将“气韵生动”放在第一位，这表明是否有气韵决定了一幅中国画的成败，如果想创作出一幅精致的中国画，那就要注重气韵的表达，能够对人产生强大的冲击力，所以注重超凡脱俗的意象表达是很有必要的。在中国的画理学说中，使用一切可以调动的因素，实现各个因素之间的完美结合，同时在不同的元素之间产生相互的作用，互相衬托，将事物的气韵完美地表达出来。

四、中国人物画的色彩表现

经过上千年的发展，中国的人物画已经炉火纯青，所以想要创作出完美的现代人物画，仅仅依靠传统色彩是满足不了需求的。在这一方面我们可以借鉴西方绘画的技巧。中国人物画在色彩上有时具有装饰性，色彩的装饰性就是在写生的基础上，加上画家主观的情感，把物象原有的自然色彩加以强化和转换，以浪漫的色彩和理想化的情调呈现在画面中使其具有装饰性的效果。装饰性的色彩忽视了逼真感和真实性，强调了个人的感受和个性化的色彩认识与，强化了色彩的设计效果和认识意义。在传统的中国人物画中我们很少使用第二次色，仅仅依靠丹砂、蓝铜、孔雀石、花青、胭脂、海腾等几种染料，而且之间互不干扰，在不同的画中很难做出区分，没有独特性，很多都是单调的颜色。但是在现代社会中，仅仅依靠传统的色彩方法显然是不够的，可是我们也不用去寻找新的颜色。我们唯一要做的就是对现有的颜色进行丰富，通过色彩的不同搭配，从而产生不同的色彩效果，在水墨的基础上，点缀不同的颜色，丰富创作的内容。艺术的真谛就是包涵了时代的精神和一个民族的特色、个性特征。画面最后如何达到理想的效果，意境起着决定性的作用。艺术家要在绘画创作中发挥自己的情感和想象力、思想和意念，在具体、有限的颜色中组合创作出无限的色彩旋律来。中国传统绘画中的“随类赋彩”是对物象表面色彩的描绘，追求的是色彩表现的相似性，这成为中国画特有的色彩表现观念。对于现代画家来说，色彩是现实与情感相融下描绘出来的画面，无论何时何景都能成为艺术家把握色彩感受的契机。对于色彩的认识和喜好，每个人的想法各不相同，都有自己的色彩把握尺度。不同的时代色彩具有自身的时代个性和语言，对于色彩的认识的追求也会随时代的变迁而不同。

结 语

但是世界是多姿多彩的，同一个画家即便是对待同一个事物也不可能有相同的创作，有不同的创作感受就会有不同的创作思维，这就要求画家尽可能使用多的表现手法去进行创作。虽然中国人物画的现代化方向还没有形成，但是我们很确信，它只是在现代基础上的发展，而不会脱离我们的民族文化。

参考文献：

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作者简介：

汪海燕，皖西学院艺术学院助教。研究方向：中国画。