对话武寒青：“打造中国的漫威”

记者：《魁拔3》在宣传营销手段方面较之前两部有所创新？

武寒青：这次我们充分利用互联网渠道，强化O2O的观念，比如为大电影预热的周播剧《魁拔妖侠传》目前正在淘米网的果糖团队合作，在4399、360、百度等平台上播映。另外，我们每周推出一款有趣好玩的手机小游戏，让公众在玩儿游戏中不知不觉知晓《魁拔》品牌。

我们还和院线方有了更深度合作，这次万达影视是《魁拔3》的主宣发方，五洲发行则是联合发行方。相比前两部而言，我们在众多渠道资源上有了重要突破。阵地物料方面我们不再去做常规动画电影的人偶互动，而是会结合《魁拔3》影片自身的属性，对准备的物料和互动的方式做一些创新。这次利用最新的AR技术，利用计算机生成一种逼真的视、听、力、触和动等感觉的虚拟环境 ，通过各种传感设备使观众“沉浸”到环境中。观众可以模仿剧情在AR技术设备前的某个感应点，通过做各种动作，从而实现“脉门全开”等互动效果。主创画手也会到现场做互动，教观众画脉门等。

记者：《魁拔3》定在国庆档上映，出于何种考虑？

武寒青：《魁拔3》在前两部的基础上做了一些突破。一是设计团队和制作团队，着力加强了大型战斗场面的制作，突出酷炫的感觉，力争整个片子看起来更有好莱坞大片的感觉；二在故事層面上，更强调电影本身的喜剧元素及出人意料的设定；其三，就是蛮吉的变身，会成长很帅气的少年，不单只像以前那样以正太形象出镜。

当前的国内电影市场现状下，无论选择哪个档期，都必须面对惨烈的竞争，已经不存在以往的淡季概念。因此，契合《魁拔3》电影本身的特质，及对《魁拔3》电影品质的信心，经过讨论后，最终决定定档十一。

记者：《魁拔3》大片气质在制作上是如何体现出来的？

武寒青：大片风格其实是由几个方面来共同保证的。首先在剧情上有大片空间。比如战争具有一定规模，空间有一定特点，就像《魁拔》上一部里的360度立体空间和《魁拔3》里的曲境空间，这样才能承载光怪陆离五彩缤纷的酷炫的战斗场面。其次，在设计上，把远近关系的不同层次表现出来，把各种形状、颜色的变化细致入微地呈现出来。如果这些设计跟不上，信息量不够，是无法给观众大片感觉的。

同时在镜头组接过程中，要跟音乐做好结合，何时开始出主旋律，何处放副歌，其调性如何，都需要跟作曲讨论好层次关系，多少小节可以完成这个剧情。观众获得视听是一个综合体验，让观众的毛孔都舒张，这才是最好的效果，而不是单纯的把场面做大了就能实现。在电影中，采用二维动画与三维仿生动画相结合的技术，着重二维人物与仿生背景的融合；同时也将大量增加海战情境，通过仿生动画技术，使其更显逼真也更具质感。

记者：听起来设计的难度挺大的，这些是如何实现的？

武寒青：青青树的设计师不光会画画，他们在物理机械、化学、光学、美学各方面的知识也是比较丰富的。在设计手稿前，就要考虑清楚从物理学角度怎么认识，其空间构造是什么样的，光影关系是怎样的。动画片很多是超现实的，想象力不是拍脑门，想出来还得能做出同样真实的效果，这需要具备一定的知识结构。设计时就必须非常严谨，将这些都落实到设计里。

我们的影片创作追求三样东西：首先是开心，观众看了不能有沉重感，要轻松和放松；第二要感动人。感动人的目的是让人记住，看完片子以后可能会忘了，但是里边的人物以及他们之间的关系和他们的事你还会记住，这也是我小时候看印象深的那些电影的特质。第三个就是存在感，必须看起来像真实的，绝对不能是凭空想象出来的，比如说这个船只是一个很概念的船，那不行，那船真的能开，而且漂移的轨迹必须是符合物理运动规律的，漂移是个双曲线运动。这些细节都需要在设计时做足功课。

记者：青青树明年有哪些新的制片计划？

武寒青：明年会推出4个全新IP，其中3个是面向青少年人群的科幻冒险题材，会以周播剧的形式先在互联网上呈现出来，还有一部是合家欢题材的动画电影。加上《魁拔》，明年是5个IP同步在运营。

另外，做动画的同时已经开始做真人电影，我们的策略定位是做中国的漫威，在之前青青树22年积累的IP基础上，同步推出多个IP，以这些IP为基础，打造产业链。《魁拔》系列讲的是第六代魁拔的故事，《魁拔之书》讲的是第四代魁拔的故事，第四代魁拔的故事会呈现出像《指环王》和《霍比特人》那种状态的真人大电影，这一块我们是和北美电影公司一起来合作制片、联合出品。目前北美的编剧在帮我们改《魁拔之书》，在《魁拔之书》的基础上推真人电影。

青青树未来的发展目标就是要打造中国的漫威，打造中国的英雄系列动漫大片，塑造属于中国观众心目中的中国英雄神话，我们将来会花大力气在这方面多做工作。