对话许鞍华“我真的不懂票房”

郭小婷

她是上个世纪七八十年代间冒出的新浪潮先锋，和徐克并列为“香港电影新浪潮”旗手。虽然算不上多产，但作品却涉及了武侠、爱情、家庭乃至恐怖等多种类型，题材覆盖中国内地、中国香港、日本、越南、英国等地域。从1979年拍摄第一部电影以来，她执著做导演已有35年。青春和成长一直与电影相伴，今年67岁的她笑声仍然爽朗，眼眸依旧单纯。过往，她曾两次赢得香港电影金像奖的大满贯，当之无愧地获得亚洲电影大奖“终身成就”殊荣。如今，为了一部名为《黄金时代》的影片，她再度奔走于香港和内地之间。

她，就是除了“导演”以外“什么都不太懂”的许鞍华。

《综艺》：在自己的作品中，你最满意的是哪一部？

许鞍华：我想要的在《黄金时代》这部戏中都实现了，但这部电影是不是最满意的还不知道，也许要等自己拍不动的时候才会知道吧。

《综艺》：文人的自传和旁人的追忆都是主观的，面对有时会彼此矛盾的历史素材，你是如何进行选材和取舍的？

许鞍华：素材方面主要还是靠编剧李樯选择，他看了很多书，也进行了很多查证。电影里是把这种矛盾呈现给观众，告诉观众很多素材都是萧红的朋友所说的，都是主观的评论，客观的实际情况需要观众自己去判断。我觉得这样也很过瘾。

《综艺》：电影中的时间跨度并不长，为什么需要用将近3个小时的篇幅来呈现？

许鞍华：大家看过影片之后就会发现，这次的剧本特别好。原来计划有六百多场戏，目前180分钟左右的版本已经是精简之后的状态了。现在的长度，我觉得从叙事的角度来说特别地过瘾。但是我能够猜想到观众可能会有些困惑，因为故事中的时空关系相当复杂。我第一次看全片的时候感觉也不是特别地清楚，但就是觉得这样的复杂时空关系特别有魅力。

《综艺》：这部影片中的演员大多来自内地，你是如何选择表演班底的？在执导的过程中，你觉得内地演员和香港演员合作起来有什么不同？

许鞍华：选择演员首先肯定是因为他们的演技。其次从国内观众的角度考虑，我们还是必须得找一些知名演员。如果只是外形很像，但辨识度不高，等隔了半个小时之后这个人物再出现的时候，观众可能就认不出来了，加上人物也许换了别的衣服，或者没有特写镜头的处理……此外，我也希望演员能够发挥出自身的人格魅力，并将这种魅力赋予其饰演的角色。其实我对内地的演員不太熟悉，所以这次也靠成捷和李樯推荐了不少，感觉合适的话很快就选定了。

《综艺》：从《倾城之恋》《半生缘》《玉观音》到《黄金时代》，你觉得自己电影里的女性意识是否发生过改变？

许鞍华：我个人是没有所谓的女性意识的。当然拍电影这么多年，创作上肯定有一些变化。相比以前类似背景的电影，这次要还原的时代不同。之前拍张爱玲的两部民国戏的时候，我完全是在做考据。比如那个时候的旗袍到底应该是怎么样的，化妆又应该是怎么样的。除了要把握时代的特点，还要掌握不同地域文化的差异，比如不同的地方跳什么舞，灯又是什么样的……作为导演，我只是从中间选取自己认为对的东西。另外一种方法则是不还原，而是采用那个时代的精神进行重新设计。当然这次的《黄金时代》没有重新设计，还是选择从萧红这些人物本身的形象出发，整体上符合角色的范畴就可以了。

《综艺》：《胡越的故事》《投奔怒海》《倾城之恋》等片曾在内地文化界产生过较大的影响，那么对于你来说，内地的文化又有怎样的意义？

许鞍华：其实我一直都很喜欢内地的一些优秀小说，它们也给我了一些潜移默化的影响。另一方面我也很喜欢以前苏联的小说。

《综艺》：之前你的《玉观音》和《姨妈的后现代生活》两部内地题材的影片在内地市场表现不佳，这对你现在拍《黄金时代》是否有所影响？

许鞍华：其实我真的不懂票房，也不太懂内地的生活。不过创作跟票房没有必然关系。《黄金时代》拍的是民国，因为我小时候在香港见过很多民国的人，所以那些形象对我而言倒并不陌生。当然还是需要做很多的功课，去搞清楚内地当时的文化究竟是怎么样的。

《综艺》：在你看来，目前香港电影的大环境和内地有哪些不同？

许鞍华：现在内地的投资环境当然要更好一些，因为内地的市场显然更大。不过，老板们拍戏其实都不想赔本，所以从这个角度来说，哪里其实都一样。

《综艺》：现在你在内地也需要越来越多地配合电影宣传了？

许鞍华：这么多年一路走来，我一直不喜欢做宣传，当然能够配合就配合一些。我每次都在说，等到这部影片卖座了，以后就不用老是自己出来了。

《综艺》：《黄金时代》是一部合拍片吗？你如何看内地、香港电影产业目前的各自发展与合作前景？

许鞍华：《黄金时代》兼有内地和香港的投资，所以应该还是算合拍片。两地电影产业各有优势，内地的年轻一辈人才很有才华，香港则有比较好的技术和经验，但在这方面，近几年内地也越来越厉害了。我觉得两地电影界未来在很多方面还是可以彼此互补的。