解读艾米丽·迪金森的死亡诗

摘 要：艾米丽·迪金森一生写了约1775首诗歌，是美国最伟大的女诗人之一。她的诗歌以短小精悍、意义深刻而闻名于世。一方面，她的诗歌简洁而紧凑；另一方面，这些诗歌又晦涩难懂，让人捉摸不透。然而令人惊奇的是，在她的诗歌中，死亡是一个重要的主题。《因为我不能停步等候死神》是她死亡诗歌中最著名的一首。诗歌中死神以一个绅士的形象出现，驾着马车，邀请女主人公一同前行。最后，马头驶向的是永生。文章试图从该诗的内容、诗人的写作特点和写作主题进行分析与鉴赏，并探究死亡主题背后迪金森对死亡的态度。

关键词：艾米丽·迪金森；写作特点；死亡；态度

作者簡介： 陈燕娜（1989-），女，汉族，浙江余姚人，浙江师范大学外国语学院2012级研究生，研究方向为外国语言学及应用语言学。

[中图分类号]： I106 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139（2014）-20-0-02

一、引言

艾米丽·迪金森（1830-1886） 一生创作过约1775部诗歌，是19世纪最杰出的女诗人。她在20几岁时就离开了喧嚣的世界，很少离开她父亲在马萨诸塞州艾摩斯特市的房子和花园，也很少与外人接触，终身未婚，她的一生几乎都过着自我强加式的隐居生活。正是在这样的环境下，她创造出许多具有个性又无比纯洁的诗歌，其中大部分是个人情感和体验的自然流露。

她的诗歌主题大部分是爱、自然、死亡和不朽，而她最杰出的诗歌是以死亡为主题的，其中《因为我不能停步等候死神》是最杰出的一篇，给读者留下了深刻的印象，并传达了一些特别的意义。

二、诗歌分析

诗歌描述的是19世纪的男人女人都非常熟悉的一个场景[1] 198。死神化身为一位驾着马车的绅士，他在途中遇到了一位女士，便邀请她一同前行。由于他的优雅和礼貌，她接受了邀请，并在旅途中看到了不同的风景：玩耍的孩子、成熟的稻谷以及沉落的太阳。天色渐暗，马车上的女士因身上的衣服太过单薄，渐渐感到寒冷而发抖。事实上，死亡已经悄然靠近。最后，他们来到了墓地，直到这时她才恍然大悟，她所前往的地方叫做永生。

（一）诗节细读

这首诗戏剧性地表现了从生的世界通往来世的一个通道[1] 198。第一、二诗节描述道，女主人公忙着她的工作并对生活感到满足。起初她并不打算接受绅士的邀请，但是由于绅士的善良和体贴，她同意与他度过一个友好的旅程。他呼唤“永生”与他们一同前行，慢慢地悠闲地驾着马车，仿佛他们拥有世界上所有的时间。渐渐地，女主人公被他深深吸引，作为回报，她放开了工作和闲暇，决定与他永远在一起。

他们在旅途中看到三个不同的场景。首先，他们看到课间时分，孩子们在操场上愉快地嬉戏；其次，他们看到一片稻田；最后，天色渐暗，他们看到日落。从隐喻角度来说，这三个场景象征着人一生的进程，正如批评家查尔斯·R·安德森所描述，这看似不相干的三个部分被融合在一起，生动再现了凡人的经历。它包括青少年、成年与老年三个时期，从早上到晚上的循环，以及从春天的收获到衰败的过程[1] 199。诗人巧妙地将此隐喻用简短的几句场景描写就充分描述到位，可见诗人简洁凝练的写作手法。

第四诗节描写到女主人公因寒冷而开始颤抖，暗示死亡正在降临。然而她并不认为自己将要死去，认为寒冷是由于她的衣服太过单薄。

第五诗节描述了他们在一座房子前停下，其屋顶是个墓碑，屋檐已扎进地面，显然这是座坟墓。讽刺的是，直到此时女主人公才幡然醒悟：绅士是死神的化身，马车的前行方向是永生，他们将通往永远和平的天堂。

（二）诗歌写作特色

虽然迪金森生活在浪漫主义革命的洪流中，她与同时期的著名诗人似乎没有什么共同之处[2] 138，但她发明了独具个性的死亡诗歌形式，主要是以下三种：

首先，她喜欢创造性地将一些单词（尤其是名词）的首字母大写，赋予它们特殊意义，或者只是为了强调它们，如“死神Death”、“不朽Immortality”、“ 永恒Eternity”等。这一形式让她的诗歌充满神秘感，极具个性和表现力。

除了将一些单词的首字母大写外，迪金森以她不寻常的标点使用形式而闻名于世。本文分析的诗歌以及她的其他诗歌中都会出现若干破折号。破折号通过停顿和制造悬念以强调重要的单词，也有助于打破单调无味的诗歌节奏[3] 139。破折号赋予诗歌以灵动感，预示着诗人思考、感悟的心路历程，使诗歌富有节奏感和韵律感。而从某种程度来说，破折号是迪金森隐匿个性的一种反映。

第三，迪金森的诗歌大多都很简短，死亡诗也不例外。读者在欣赏她的诗歌时，往往雾里看花，感叹其中的深意让人捉摸不透。换句话说，她的诗歌短小精悍却富有内涵，往往超乎人们的想象。正如丁咏淑认为，她的诗歌被压缩成了电报，没有一个词是多余的[3] 139。迪金森崇尚简洁淳朴的写作风格，试图用最少的词句表达出最意味深长的灵感与顿悟。

再者，迪金森擅长运用隐喻和拟人的修辞手法。Mednick指出她的诗歌充满稀奇的修辞手法，熟悉的词用法却很陌生[1] 196。正因为这样，她的诗歌常常模棱两可。在《因为我不能停步等候死神》中，她用拟人的手法将死神描述成一位礼貌的绅士，将“学校”、“凝视的稻谷”和“落日”比作人一生中的三个阶段，将坟墓想象成“房子”，等等。所有这些富有智慧和想象力的隐喻赋予了诗歌新的意味，强化了诗歌的主题。丁咏淑评论道，迪金森善于使用形象的语言，是最有创造力的诗人。她能把普通的想法通过特殊的、独创的形象、符号、隐喻表达出来[3] 139。因此，人们在欣赏她的诗歌时，总能挖掘出新的内涵，体会到新的深意。

三、诗歌的主题和迪金森对死亡的态度

纵观全诗，迪金森描述了一场与绅士死神共同驾着马车前往坟墓的旅行。她试图借诗抒怀，表达自己对死亡的态度。尽管她承认死亡是恐怖吓人的，但她依然选择泰然面对，因为无人能逃脱一死，死亡能把人引向永恒。迪金森对死亡的困惑事实上是她对世间生命和爱的深刻理解[4] 103。她珍惜世间所有美好的东西，为世间事物的凋零而感伤，但她知道，这是自然循环的必然，万物都无法摆脱自然的规律。

首先，迪金森认为死亡并不可怕，因为它是无线循环的自然界中的一部分。1886年5月她临终前留给人间的最后一封遗书，只写了两个字构成的短促的一句“归”（called back） [5] 49，很好地印证了这一点。一旦人诞生在这个世界，无论他的一生多么精彩或萧条，死亡都会在某处等待着他，无人能幸免。在迪金森看来，人的一生就像一场旅行，从出生开始，以死亡结束，人类不应該畏惧死亡，因为它是人们迟早会遇到的朋友。人们在有生之年应该做的就是尽情享受生活，不要留下太多的遗憾。在不远的将来，当人们回首往事时，他们可以感到满足，并平静地告别人间。

再者，在迪金森的眼里，死亡是种快乐而非痛苦。她认为死亡是救世主，他帮助人们摆脱了世俗痛苦，他是一位体贴入微的情人，一位成功的导游，引导人们从有生走向永生[6] 128。换句话说，死亡不是生命的毁灭，而是通往永恒的桥梁。死亡并非心灵之旅的终结，而是更高生命的标志[7] 13。总之，死亡是生命的升华，将生命带入更高的境界。

第三，死亡是永恒的前提。迪金森认为，永生的路在死亡的尽头，但也要靠自我的努力才能找到[8] 94。死亡为永恒效劳，它是人们通往永恒的必经阶段，也是唯一通道。尽管人的肉体会衰败，他的灵魂是不朽的，只有灵魂的不朽，才能换来永恒的快乐。

四、结论

诗歌《因为我不能停步等候死神》是艾米丽·迪金森极富创新和个性的死亡诗歌风格的体现。她的诗歌内容简短，意义深远，手法独特，无人能敌。死神在她的笔下拟人化为一位绅士，成为文学界的一个杰出角色。

同时，她面对死亡沉着冷静，视死如归。她通过写这首诗来鼓励自己勇敢淡然地面对一切，包括死亡。一方面，死亡在某种程度上是可怖的；但另一方面，它又是无限循环的自然的一部分。迪金森对死亡的痴迷是她热爱生命的体现，她对永恒的追求表明一种对生命和命运强烈而顺从的情感。

参考文献：

[1] Mednick， Fred. An Introduction to American Literature from Newcomers to Naturalists. Henan： Henan University Press， 1985.

[2] Hu Yintong. American Literature. Beijing： Foreign Language Teaching and Research Press， 2001.

[3] Ding Yongshu. Commentary Readings in American Literature. Chongqing： Southwest China Normal University Press， 1999.

[4] Chen Yuanhong. The Appreciation of English Poem—Emily Dickinsons “I Died for Beauty： But Was Scarce”[J]. Overseas English， 2010 （1）： 102-103.

[5] 刘诺亚、方军. 未知死，焉知生——读狄金森死亡之诗[J]. 沙洋师范高等专科学校学报， 2005 （6）： 46-49.

[6] 程光泉. 超越生命的阈限——艾米莉·迪金森死亡诗歌初论[J]. 齐鲁学刊， 1998 （1）： 125-129.

[7] Tan Jing. The Transcendental Thought in Emily Dickinsons Poetry[J]. Read and Write Periodical， 2010 （4）： 12-13.

[8] 陆晓. 幻灭和永生——解读艾米莉·迪金森诗歌的死亡主题[J]. 河海大学学报（哲学社会科学版）， 2002 （4）： 92-94.