深沉质朴

【内容摘要】 20世纪五、六十年代广东水彩画家汤由础的水彩画语言质朴自然，含蓄内敛，不仅表现了纯净明朗的自然本质，而且还蕴藏着宁静怡然的精神气质和蓬勃向上的时代气息等丰富魅力。本文以广东美术馆汤由础画展出色的水彩画作品为例，运用当代水彩画的基本理论和研究方法，分析论述了汤由础如何以质朴而深沉的水彩画风格表现了自然、人与时代这三者的本质。

【关键词】汤由础；水彩画；质朴；深沉；自然本质；精神气质；时代气息

广东归侨画家汤由础（1912-1971）是20世纪五、六十年代一位出色的水彩画家，在广东水彩画史上曾经颇有影响。他出色的水彩画成就与他的绘画天赋以及不平凡的人生经历有关。由于自幼喜爱绘画，汤由础1927年至1950年侨居新加坡23年期间，在异国他乡的环境中凭借异常的聪颖和勤奋成为东南亚著名画家，创作了许多表现东南亚热带自然风光的油画。1950年他怀着满腔热情回到新生的祖国，其后20年间创作了大量各种题材的水彩画（至少近千张）、版画和油画，成为当时广东水彩画的代表画家。

一、为何“不起眼”又引人入胜

1950年代，中国美术界对汤由础已有较高评价。他被公认为当时广东水彩画的能手。1959年黄新波、杨纳维在《美术》杂志发表的述评《广东十年来的美术创作》中谈道：“汤由础的水彩作风沉着，和黄笃维的轻快形成对照，但都达到完美的境域。汤由础尤长于以水彩画人物活动。”①此外，2008年广东美术馆汤由础个人画展的画册中的两篇述评谈道：“他的艺术恬静而又闪烁美的活力”、“扑人眉宇的生活气息和朴实无华的画风”、“透明美妙的色彩和水分运用，令人神往。”②可见，“沉着”、“朴实无华”是汤由础水彩画的一个特点。由于他的水彩画采用比较传统的水彩技法，语言朴素自然，所以乍看似乎“并不起眼”。③可是，在观者静心细细品味时，他的水彩画就会越发引人入胜，就会让人感觉“闪烁美的活力”。那么，汤由础的水彩画蕴藏着什么魅力呢？

汤由础创作于20世纪五六十年代的水彩画大多表现自然风光或人们在自然环境中建设、生活的场面。笔者认为，汤由础这些水彩画的一个显著特点就是用“透明美妙的色彩”表现了大自然纯净、明朗的内在本质。

二、纯净明朗的自然本质

塞尚说：“我们总是通过研究自然来观察和感受自然；而技法问题不过是我们让公众感觉到我们所感觉的东西的一种手段。”④可见，对自然的深刻感受对以风景为题材的绘画的重要性。早在古代，山水画家就强调要领悟自然之“道”，就是说要领悟自然的内在本质。作为整体的大自然其本质有许多不同的方面，雄伟、神奇、美丽等都是大自然的本质。而地球上的大自然与其他星球最大的区别就在于它是一个栖息了大量各种生物的生态系统。生态系统对污染物的净化能力是极其有限的。所以大山大水即使再雄伟、再神奇，它也是一个依赖于纯净环境的生命有机系统。大自然的这一重要本性被工业时代的人们所长期忽略，就更让我们惊异于汤由础的水彩画所呈现的大自然那透明、纯净、充满光彩的内在特质。

我国水彩画大师王肇民在1980年代将他系统的水彩画理论收录于《画语拾零》中，清晰、全面地阐述了有关水彩画创作的基本规律。其中他谈到，“画光，须知光有芒。所谓芒，就是光线照射在物体上，又从物体上反射出来的东西，即物体本身的光彩。只有物体本身的光彩，才是物体本质的反映。所以画光要画芒。”⑤这种被称为“芒”的内光我们从汤由础的水彩画中就可以感受到。他表现被阳光直接照射的景物的水彩画不多；但他即使表现阴天的作品也常常充满光彩，一种物体本身内在的光泽和光彩，而不是外光。充满光彩也是生命、自然的一个重要特征。

汤由础对自然的这种深刻感受固然与他数十年长期对景写生、从不根据照片画画有关，但也与他早年侨居东南亚有一定关系。因为地处赤道地带的东南亚光线过于耀眼，景物常常反射太阳的强烈白光。由于气候的差异，他回到祖国后，会明显感觉到南方的清亮与明净。

正因为这种强烈的对比和感受，汤由础归国后更多地采用水彩这种媒材来画风景题材，并且他更加充分地发挥了水彩这种媒材透明纯净的特点。具体来说，他采用的是尽量只铺一层色彩的画法，即使景物暗部也尽量只画一层；并且铺色的时候常常利用水彩纸的凹凸肌理在纸上留下许多微小的白点，从而获得比传统画法更加透明、更加纯净的效果。同时，由于技巧娴熟，他能用一层色彩同时解决造型、明暗、虚实、冷暖等各种问题，使一层色彩获得既简练又丰富的效果。

强调水分运用的水彩画通常不可能画得太精细，而如果只铺一层色彩，对技巧的要求就更高，要画得更加简练、概括。汤由础对自然物象的深刻感受能力使他能够用特别简练的笔法游刃有余地表现出景物的质感、体积感、空间感乃至于光感，从而简而不空、简而不单薄，以各种恰到好处的画法产生丰富的表现力。

王肇民在《画语拾零》中谈道：“作画，最好是一遍过。这样光、色、线的运用，都是新鲜的、生动的、富于生命力的。然而这只有基本功较好的人才可以做到。”⑥可见，绘画基本功对水彩画创作非常重要。

正是深厚的绘画功力使汤由础能用简练的笔法获得丰富的韵致。1946年他为女儿所作的粉笔肖像画以及1956年的粉笔速写《太婆》显示了他非凡的素描功力。自然而又洒脱的笔法将小女孩的稚气、清纯以及太婆的慈祥、深沉都表现得感人至深。1957年的油画《把武器交给群众》（其素描草图亦非常精彩）以广州起义为题材，体现了他表现宏大历史题材的出色能力。虽然场面宏大、人物众多，但精妙的构图使观者的视线从近处人物逐步移向远处，最后又回到中部，画面显得井然有序并产生一种凝聚力和向心力，很好地表现了起义的主题。1958年他的版画《扬帆出海》则以简练而独特的构图表现出海上明媚的阳光和人们愉快、兴奋的心情。

汤由础创作过多个画种，其中水彩画成就最大。他充分发挥水彩画透明清亮的媒材特点表现大自然既纯净又充满光彩的特质。大自然的这种特质在万物复苏的春天显得尤为突出，因为春雨荡涤了冬日的尘埃，在甘霖的滋润中，花草树木以新生的纯净和亮泽使大地散发明媚的光彩。汤由础创作于1963年的水彩画《春水》描绘的虽然是阴天，但表现的正是春天特有的明净与光彩。清澈的雨水灌注了干涸的土地，丛丛翠竹闪烁着新绿的光泽并在水中形成美丽的倒影，忙碌的人们正沿着水边的小路走来，容光焕发，神采奕奕。在2008年汤由础画展的作品中，表现水的画法各式各样，无一雷同。但这件作品所表现的水尤其令人印象深刻。那大块面的倒影不但令人看不见笔触，反而感受到水的无比清澈，一层透明浅黄画出的水面反射着明亮的天光；淡淡的远山显得明净而又悠远。

表现纯净的近海海景的水彩画《岩石》（如图1）是一件很能代表他的水彩画风格的出色作品，描绘在风平浪静的多云阴天里，两个少年在岸边岩石上钓鱼，与近岸处的两艘渔船遥相呼应。这张作品呈灰褐调子，和谐的色调与精妙的构图使画面流淌着奇异的光彩。海岸线与右边岩石的上部轮廓线构成一条从左下至右上的对角线；对角线和海平面水平线的交汇处恰好是两个正在钓鱼的少年，他们的目光朝向渔船，与渔船共同构成画面的视觉焦点。他们周围的环境描绘得极具魅力：远山、海水、天空都是潇洒的一层纯净色彩，但富于冷暖、明暗的变化。远山小块的“红”与大面积的“蓝”、“紫”形成冷暖对比，既让人感觉到天光的明媚，又表现出连绵起伏的山峦本身的丰富变化。同时，山的轮廓造型清晰明朗，实中带虚，尽显山的体积与力量。海水只用很淡的一层灰蓝、灰黄画出，让人感觉到海水出奇地透明与纯净。天空和白云的明度与色相和海水比较接近，效果却完全不同，轻松几笔就将云天、海水的质感区别开来。岩石用各种不同色彩倾向的褐色画出，石头那又硬又粗的质感表现得很好。近处沙地的土黄暖色与远山的冷色在对比中形成了空间感。这件作品表现的景色虽然是阴天，但画面却闪烁着迷人的光彩，似乎还让人呼吸到清新润泽的空气。

表现纯净山水和清新空气的出色作品《岸边一角》（如图2）以高空府视的视角描绘了开阔的江面美景。辽阔的江面上，江水缓缓流动，几艘小帆船停泊在江上一侧，江中心一艘小船正在撒网，远处山水相交处的一片小岛绿草如茵。作品以简练、独特的构图将大部分画面用于表现澄澈透明、如碧似玉的江水；那或浅或深的明度变化、或紫或绿的冷暖对比以及充满韵律感的层层波纹让人惊叹江水是那么清、那么深，清新湿润的江水气息仿佛扑面而来。江的对岸用各种丰富的小绿点画出，虽小小几笔，却生机盎然。云烟掩映中的远山那优雅的淡淡几抹蓝紫更增添了画面清新明朗而又辽阔深远的感觉。这疏朗明净的画面自然让人联想到汤由础在60年代初外出写生时触景生情而创作的一首优美的《浣衣曲》：“峰如黛，水如蓝；朝阳下，浣衣衫。弯弯一曲丰溪水，十里桥边飞彩丹。”⑦这极富明净美感的诗句体现了他较高的文学修养，也体现了他对色彩以及文字的敏感和喜爱，同时足以看出他面对祖国秀美纯净的自然山水时的惊喜心情。

另一件体现他的水彩画充满光彩这一特点的出色作品是《归航-2》（如图3），因为这件作品虽然没用鲜艳的黄色和橙色，却非常优雅地表现了沐浴在夕阳光辉中的海景。作品描绘在彩云满天的夕阳光辉中，靠岸的渔船正纷纷收起风帆，人们仍在船上忙碌，但充满凯旋的喜悦。全画虽基本上只铺一层色彩，但透明的色彩与足够的明度对比使画面光彩四溢。作品将许多空间用于表现天上的云彩。潇洒自如、水色交融的笔法渲染出天上的各色云彩，灰蓝、灰紫与淡淡的几笔土黄形成雅致而不眩目的互补色对比。变化多姿、虚实相映的云彩给画面带来一种绚烂的戏剧性效果。精彩之处还不止于云彩。以极薄而又水分适中的色彩画出的船舤透明得似乎可以看见其后的海水和山峦。灰蓝色的海水如镜子般平静、清亮。明亮的光辉仿佛洒满画面上的一切景物，使作品洋溢着满载而归的温馨与欢乐。

三、宁静怡然的精神气质

上世纪五、六十年代汤由础的水彩画虽大多以风景为主体或只有点景式的人物，但我们从他画中感受到的不只是自然的纯净与光彩，那种和平年代的人们平静、愉快的精神气质更是充溢于画面。1950年汤由础从尚未独立的新加坡回到祖国“恬静的故土”安居乐业，平心静气地创作，高兴时常常拿出短笛吹起轻快优美的旋律。这种宁静怡然的内在精神气质从他的水彩画中传递出来，就像我们能从宋代的山水、花鸟画中感受到处于盛世的宋代人内心那种很深很深的静谧与超然，因为高超的绘画艺术能使作品成为心灵深处的镜子。他那从容不迫的笔法和闪烁着内在光彩的画面使他的作品自然而然地流露出平静、愉快的精神气息。

通常强调水分运用的水彩技法要适时地、恰到好处地控制水分的湿润程度以获取各种所需效果，而且还要在画出色彩关系之后把握好时机再画出素描关系，所以有的水彩画家形容作画时“像打仗一样”。但汤由础的水彩画不会给人以紧张、匆忙的感觉，他总能从容地同时控制水分、色彩、造型、明度等各种因素，不慌不忙、得心应手地传递出宁静、悠然的心境。

描绘上班途中之情景的《春光明媚》（如图4）用从容的笔法、透明的色彩和有力的明度对比表现了早晨明媚但不刺眼的阳光、安静的街道以及人们踏着金色的阳光去上班时平静愉快的心情。他只用了一层极清淡的土黄色描绘阳光照射的街道地面，但画面却出奇的明亮、清透、沁人心脾。街道旁一排以浅色画出底色的民居在地面阳光的反射下通透而明亮，好像房屋因主人们都去上班了而显得无比安静。街道两旁一笔到位的一盆盆鲜花仿佛在阳光中微笑，静静地迎候上班路上的人们。此外，街道的水平线和走廊柱子的垂直线相交而形成的平稳的“井”字形构图也使画面显得稳定、安宁。

体现渔家生活的《谭江》（如图5）以淡淡渲染出的宽阔江水和笔法简练到位的渔船表现了水上生活的悠然与平静。船上的渔民虽然只用极细小的几笔点出，但却生动自然，让人感觉到他们的灵巧和从容。画面视野开阔、色调清淡，仿佛能让人身临其境地谛听到当时人们宁静、恬适的内心世界。

表现休闲题材的《西湖红棉水榭》（如图6）呈现了中国式园林的优雅与旖旎，传递出远离市区喧嚣的迷人景致在假日时光那醉人的宁静。湖水波平如镜，岸边杨柳婆娑，湖中小岛上的砖红色房子和黛绿色树丛在平静的湖水中形成美丽的倒影，远近两只小船各自悠然地飘荡在湖中。汤由础并没有刻意地营造什么理想的“如画”风景；他显然被这美如西子的景致和明净的天光水色所深深打动，作画时无比愉悦的心情在潇洒从容的运笔控色中真实自然地流露出来。而湖面的水平线和树木的垂直线相交形成的横卧的“土”字形构图使画面结构匀称、稳定，更增强了宁静的效果。

四、蓬勃向上的时代气息

汤由础回国后的水彩画大多视野开阔，描绘了各行各业在工作中的大场面景观，所以他这个时期的水彩画不仅能体现人们的心境，而且还展现了一个时代的整体风貌和气息。他在新中国成立之初就迫不及待地回到祖国，投入到美术事业中。上世纪五六十年代，他经常到各地深入生活。而他深刻感受到的，不仅仅是各行各业热火朝天的建设场面和现象，更是一种真正积极、乐观的社会氛围，一种时代最深层的内在本质。马蒂斯说：“一切艺术家都带有其时代的烙印，而最伟大的艺术家就是那些烙印最深的人。”⑧人们从汤由础那些闪烁着非凡光彩的水彩画中就能感受到一种蓬勃向上的时代气息。

另一方面，汤由础的水彩画所蕴含的时代气息与他的水彩技巧有着内在联系。真正意义上的水彩画是近代以来从西方传入中国的外来画种，但这个画种和中国水墨画有共通之处，就是两者都使用高难度的作画工具“毛笔”，并且都要用“水”。所以中国水彩画家的优势之一在于使用毛笔时的潇洒笔力。王肇民非常重视将中国水墨画的用笔技巧运用到水彩画中，因为“笔墨”是“民族传统的结晶”，是“世界绘画仅有的绝技”；他认为“笔笔精到，有‘笔精墨妙之致，才是佳作”。他特别强调“用笔的气势”，认为“画有必须一笔画成之处，就必须一笔画成，否则便失掉气势”。⑨可见，潇洒的笔力能形成生动的气息和非凡的气势。而我们从汤由础那些以洒脱、劲健的笔法画成的水彩画中感受到的正是一种充满蓬勃朝气和美好希望的时代气息。

体现对外贸易业之兴盛的作品《广州黄埔港》（如图7）用一种仰视的构图描绘了丽日晴天下港口的繁忙景象。劲挺、果敢的线条勾勒出高大伟岸的远洋货船和直冲云霄的起重架，它们的勃勃英姿体现了工业时代的力度与气势，也表现了蓬勃向上的时代气息。作品没有正面地、具体地描绘人们的工作状态，但以流畅的直线和弧线勾画出的岸边地面轨迹和用极简略的色点画出的起重架下的人群却表现出一种快速、干练的感觉。这件作品虽然没有用黄、橙等鲜艳的色彩，但江面极淡的一抹明亮的灰蓝就表现出艳阳高照时明媚的光感。同时，地面与天空清爽的土黄与那清亮的江水一起营造出一种令人振奋的时代气氛。

展现工业产业之繁忙景象的《工厂之晨》（如图8）以厂房和江面的强烈明度对比表现了波光粼粼的江水和早晨明朗的阳光，呈现出一派朝气蓬勃的景象，体现了充满激情与理想的社会氛围。

在上世纪五六十年代，城市公共交通等基础设施建设是极为令人欢欣鼓舞的社会大事。《一桥飞架》（如图9）描绘了刚建成的横跨珠江的广州第一铁路大桥。笔直硬朗的线条表现了大桥的力度与气势，其果敢、干练的笔势令人惊叹。流向远方的江水、向上飘扬的云朵以及船只飞扬的烟雾共同营造出欣欣向荣的城市气息。

五、结论：质朴而深沉的风格

综上所述，汤由础20世纪五六十年代的水彩画“不夸张、不张扬”，⑩也不刻意追求新奇，造型、色彩等形式语言皆质朴自然，毫不造作，尤其色彩通常朴素清淡。他充分发挥水彩这种媒材透明清亮的特点与优势，以高超娴熟、从容自如的水彩画技巧和潇洒劲健的笔法描绘了新中国成立初期各种建设、生活场景，不仅表现了大自然纯净明朗的本质，而且还体现了人们宁静怡然的精神气质和蓬勃向上的时代气息。也就是说，他的水彩画表现了自然、人与时代这三者的内在本质。可见，汤由础的水彩画蕴藏着丰富的内在魅力，而丰富的魅力因其绘画语言质朴而深藏不露，需观者静心细细品味才能感受到，体现出一种深沉的、含蓄内敛的品质。通过本文上述分析我们可以得出结论，出色的广东归侨画家汤由础创造了一种质朴而深沉的水彩画风格。显然，这种深沉质朴的绘画风格在当代更显得弥足珍贵。

注释：

①转引自广东美术馆编：《汤由础·恬静的故土》，第67页.

②2008年5月，广东美术馆在汤由础家属的支持下举办了汤由础个人画展，展出其版画、水彩画82幅（其中部分为广东美术馆收藏），同时出版同名画册《汤由础·恬静的故土》。这本画册较全面地收录了有关汤由础的研究文献，包括两篇由广东美术界的专家撰写的综合性述评.

③⑦⑩分别引自广东美术馆编.《汤由础·恬静的故土》.第63页，第66页，第7页.

④[美]赫谢尔·B·奇普编著，吕澎译.《塞尚、凡·高、高更通信录》.桂林：广西师范大学出版社2001年版，第16页.

⑤⑥分别引自华艺廊编.《百年王肇民》.第120页，第132页。单行本的《画语拾零》1983年由湖南人民美术出版社出版.

⑧[美]杰克·德·弗拉姆编，欧阳英译.《马蒂斯论艺术》.济南：山东画报出版社2004年版，第19页.

⑨华艺廊编.《百年王肇民》.第133页.此外，本段的其他引语皆引自此书附文《画语拾零》.

参考文献：

[1]广东美术馆编. 汤由础·恬静的故土 [M]. 2008年5月.

[2]华艺廊编. 百年王肇民 [M]. 广州：广东教育出版社，2007.

[3]平龙著. 水彩风景写生创作技法 [M]. 上海：上海人民美术出版社，2009.

[4]刘忠志，张滨主编. 水彩水粉画 [M]. 南京：南京大学出版社，2011.

【王海樱，广东美术馆副研究员】